为什么动漫电影还需要摄影

㈠ 为什么动漫工作人员里会有摄影这个职务，难道动漫也要像电影一样用拍的

动漫需要画一连串的单张的连续画面，通过拍摄制成连续的胶卷即可放映

㈡ 动画制作当中的摄影职位是做什么的

日本动画中的「撮影」就是中文说的「后期合成」。

主要工作有三个方面：画面合成、运镜和特效。

现在摄影主要就是电脑操作的，和摄影机完全没有关系，主要用的软件是 AE（After Effects），辅助些 photoshop、3dmax。

摄影用这些软件要干下面几点的事：
1，按照律表（就是动画的时间表，一张张的画按照律表上的时间表串起来才变成可以动的动画）把画转成 ae 的关键帧，这样动画才会动起来，因为动画中有各种一拍三，一拍二颂卖判，一拍四等野改等，所以必须摄影手动加上去。
2，把背景和人物根据 layout 合在一起（不懂 layout 看这里：动画电影中，分镜、故事板、动态分镜、Layout 之间有什么区别？）。因为日式动画（除了背景动画）背景层和人物层是分开作画的，人物层也可能不止一层，可能有几层人物层，还有特效层等等，把他们合在一起也是摄影的工作，当然并不是简单的两层东西一重叠就完的事，可能还要加些光影效果使人物真像是在背景中。
3，增加运镜，镜头平移、摇镜、震镜、鱼眼等镜头效果，这个好理解，不多解释了。
4，贴素材。衣服的花纹、书的封面、卡牌、钱、电脑手机电视的屏幕都是摄影用软件一张一张贴上去的。下图《月刊少女野崎君》的女主角佐仓千代的头饰就是用素材一张一张贴的。
5，加光影烟雾特效。我这里绝对要讲清楚摄影的特效和原画的特效，这两者是完全不一样的，很多人这里有误区，以为各种光电是后期轻松加上去的便宜货。
6，给作画团队擦屁股。一集动画上三四百 cut，加上原画加动画总张数很容易上万，不出错很少，远景少胳膊少腿、栏杆从人身上穿过了、颜色忘加了一块等等，都得摄影给修一下（实在修不了就退回去），用 ps 加个手加个腿什么的。
7，3d layout，这个逐渐有专门部门负责了。因为业界配岁硬性扩张原画的门槛降低，导致一帮基本功不到位，透视水平差，画不好 layout 的原画。
8，增加头发、眼睛等颜色渐变，因为现在只能用 retas 简单上色，无法做出渐变效果，这也要靠摄影调出来。

㈢ 日本动画中的摄影是一个什么样的岗位

日本动画中的「撮影」就是中文说的「后期合成」。

主要工作有三个方面枣纤：画面合成、运镜和特效，下面会分别说明。

我在这个答案中提到过一下，可以作为基础先了解一下：动画电影是如何制作的？

先上个图让大家看看有没有摄影差多远。注意星星的发光效果和人物的光影效果。

这是《以动画为业！Trigger流动画执行制片读本》中附带的关于《小魔女学园》的视频，8:30秒左右开始是摄影，大家可以看看有没有加摄影效果差别有多大。注意，这个视频开始没有声音，只有最后有声音，请注意音量。

也因为是在用摄像机拍摄的，所以在拍摄的过程中就可以使用很多拍摄方面的镜头使用技法。常见的比如PAN（镜头平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推远）等等。

对于不了解日本动画制作流程的朋友可能不好想象，所以我特意找了一个入门级的教程视频。虽然是日语的，不过不需要听懂，看上面的术语就够了，做个大概了解是完全足够了。更深入的东西，可以等有了基本了解之后再去进一步深入。

这个视频里面提到的内容，我会在下面结合图片说明一下。

先回顾一下「摄影」的凳禅仿三个工作：

• 背景和原画（角色）的合成

• 运镜
  

• 特殊效果

• 场景的临场感、气氛

• 光影处理，色调修正

• 火焰、爆炸、风雪等等效果的加强。

以上是我知道的一些。

㈣ 动画片是如何拍摄成电影的

说的是某些动画片拍摄成真人版吗?
那是因为嘛...日本的动漫产业比较成熟,高人气的动漫作品,只要不是过于科幻过于离谱(= =)都是可以被选中拍成电影的...
但是...最好别看...会损毁你心中的美好形象的...
他们的审美眼光实在...不大敢恭维...饿...