电影学院表演系教什么_北京电影学院表演课程

A. 表演课程介绍

Ⅰ 表演专业课程内容有哪些

通常来说表演专业要学的就四样：

声、台、形、表。

Ⅱ 表演班都学习什么课程

要学的有很多比如台词形体即兴表演基本上就是声，台，形，表
你可以看看《表演艺术专教程演员学属习手册》这本书，讲得很不错，而且很详细，建议你好好看看，看了之后你就会明白自己要的是什么，想学的是什么，需要什么，以及学习相关的课程！！

Ⅲ 影视表演培训都有哪些基本课程

表演专业考试的内容为声乐、台词、形体和表演。所以培训课程围绕考试内容来设置。除了专业集体课以外，印象专门为表演生设置了声台形一对一小课，针对性训练避免大课。能采纳我的建议是我的荣幸，谢谢，祝你生活愉快!

Ⅳ 表演课都学些什么

大学的还是中专的?

中专表演课程:解放天性素质训练简单的动物模拟和塑造人物形象回

大学表演课程答:解放天性动物模拟塑造人物小说改编剧本片段名著改编大戏!

上面说的仅仅表演课的内容!不是很全面,但差不多!

如果你想问表演专业都学什么...回答是好多...台词,表演,形体,声乐等等,学表演专业就是说什么都要学!

Ⅳ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北弊首蠢京电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院：

表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、芹橘音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(5)表演课程介绍扩展阅读：

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

Ⅵ 表演有哪些课程

表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程等。

Ⅶ 表演学院有哪些课程

按教育部的课程设置，表演学院的课程主要有：
艺术学概论
大学语文
语言学概论
大学英语
表演基础理论
表演基本技能
表演剧目
艺术理论
文学修养课程
音乐学
作曲与作曲技术理论
音乐表演与指挥
绘画
雕塑
美术学
艺术设计学
艺租陪术设计舞蹈学舞蹈编导
戏剧学
导演
戏剧影视文学
戏剧影视美术设计
摄影
录音艺术
动画
播音与主持
艺术学
影视学
会展艺术与技术
景观建筑设计
数字媒体艺术

Ⅷ 表演专业课程内容有哪些

通常来说表演专业要学的就四样：声，台，形，表
表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的：声乐，台词，形体，表演。通常一试包含朗诵环节，二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。

台词：这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有 *** 或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。

声乐：在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。

形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。

表演：这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品，值得注意的是表演中有三大忌讳，千万不能犯：
1.笑场：表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。
2.背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。
3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。
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Ⅸ 表演班学习什么课程

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究，表演教学研究。

表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。

Ⅹ 中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

(10)表演课程介绍扩展阅读：

中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

B. 北京电影学院表演课程

一北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院：

表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(1)北京电影学院表演课程扩展阅读：

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；毕前1950年山数乱4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国逗档际大学生戏剧节活动基地。

二请问北电表演系上课都学些什么呢，比如整天用自己编的剧本在讲台上演

不是，所有艺术学院表演系的开学第一课都是解放天性，要求你必须在艺术上放得开，打破一切既有的条框束缚，豁得出去，人只有彻底放开了，演技才能出得来。不过国内表演系的解放天性课程，大多数都是以模仿动物为主，这样虽然有一定锻炼价值，但也有隔靴搔痒之嫌，简单的模仿动物是很难解决彻底放开问题的。因为如果穿着衣服模仿动物，那实际上是一堂假的解放天性课，动物穿衣服么？要想模仿，就要真 *** 衣服模仿。国外的表演系解放天性课程也有模仿动物的环节，但有的国家就是 *** 衣服模仿的。当然由于国外天体主义盛行， *** 衣服都是司空见惯的正常现象，所以这种模仿才能展开。于是有的教授就提出，国内的解放天性课程也必须先从锻炼天体主义的生活方式开始。但国外的天体生活方式是大环境使然，天体浴场、天体营遍地开花，人们随时都在参加，而中国显然没有这个条件，所以他们的学生不用锻炼，也比中国学生上艺校锻炼几年还管用，这就是我们看国外电影的演员演技炉火纯青、真实自然，而国内电影的演员则大多表演做作、虚假不堪的根本原因。不过，出于中国国情的特殊性，关于国内的解放天性课程究竟应该怎样开展，目前是个有争议的话题。
话说回来，表演系除了这个为表演打基础的基本功的课程以外，专业课主要还有台词、形体、游泳、声乐、表演等课程。台词的普通话水平必须达到一级，形体锻炼要可以轻松完成竖一字马、下腰、倒立等动作，之所以有游泳课，是因为所有演员都必须会游泳，声乐要达到可以出单曲的水平，表演就是使用教学专用剧本，选取其中一个段落，与同学配合进行表演练习，这在表演上叫做走戏，只是这些走戏表演一般是没有人拍摄的。

三求北京电影学院课程表，摄影系，表演系！真心想蹭课~！- -

摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基础》。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。

四北京电影学院表演班大课班，就是能蹭课的那种大课，谁知道有几点的，

摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基捶。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。..

五北京电影学院表演系课程有哪些

本科：
01 日本电影研究王乃真周六（5-13）1234 C601
02 视听语言李忱周一（5-16） 9 A614
03 视听语言徐皓峰周二（5-16） 9 C603
04 视听语言郭劲锋周三（5-16） 9 C113
05 视听语言方刚亮周五（5-16） 9 c114
06 电影剧作基础张巍周一（5-16） 9 c706
07 电影剧作基础孟中周二（5-16） 9 c601
08 电影剧作基础刘伽茵周四（5-16） 9 c706
09 电影声音吴昊周二（5-16） 9 A810
10 电影声音吴昊周六（5-16） 9 A513
11 电影摄影基础邵丹周六（10-17） 5678 C602
12 世界电影史支菲娜周四（5-16） 9 A阶梯
13 世界电影史梅峰周五（1-12） 9 c113
14 中国电影史李二仕周一（5-16） 9 c602
15 中国电影史许乐周二（5-16） 9 c113
16 中国电影史柳迪善周四（5-16） 9 c601
17 电影理论基础陈晓云周一（5-16） 9 A大厅
18 电影理论基础冯欣周二（5-16） 9 c602
19 影视心理学巩继程周二（5-16） 9 A815
20 类型电影龚燕周三（5-16） 9 A大厅
21 大学人文读本崔卫平周一（5-13） 5678 C113
22 日本动画研究王乃真周六（5-13）5678 C601

六想问一下进北京电影学院表演系的要求有什么啊大一大概会有哪些课程和作业需要完成

以我的经验，您的朋友应该是去的继续教育学院，也就是成人教育那个班，所以大一没有什么课程，而且纹身和疤痕要求也不严格。本科的话肯定是不行的。

附一张电影学院的课程表，你就一目了然了。

表演系学生毕业后在本行的就业情况乐观吗？

其实单纯从就业角度讲还是比较乐观的，毕竟剧组有那么多，公司也有那么多，不过，有质量的就业就难了，其实各行各业都是这样，表演系的学生学完之后，大部分就会去剧组，而真正在剧组能一直有戏拍的确实不多，这与做人啊，关系啊，业务能力啊，方方面面都有着一定的联系。表演专业毕业后，去拍戏的话，真的要好好做人，让别人先觉得你这个人很不错，懂规矩，又专业，事情还少，这就够了，然后会说话一些，也不能一味闷头干，这样你才能经常被剧组青睐。

简单说一下，表演艺考培训，声台星表都培训什么内容

首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。

大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。

而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。

那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？

首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。

然后说台词，台词是最为重要的部分，也是最不好练的部分，因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。

下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能的问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院额考试，就会要求学生下竖叉。

最后，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。

七北京电影学院表演系大四学生今年课程表

朋友你是表演系地那可以推荐推荐你们老师给我认识嘛

八北京电影学院表演系每天上几节课

九北京电影学院表演系是考些什么的

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、 *** 和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯电话（手机）提包一束鲜花一面镜子一把椅子一本书一个相机电视一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车夜晚迷路发现案情护理病婴误闯他家无法逃脱整容过后急着赴约东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇狭路相逢夜晚相间约错了对象幸福的分手痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲送别接待相认野炊看榜行军过河班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍火车站电影院公园里产房外电话亭报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷酷热饥饿惊恐感伤甜蜜幸福惊喜奇痒疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。

C. 报考表演系的学生应该学些什么

1，影视表演方向

表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。

2，戏剧表演方向

表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析、独幕剧演出、多幕剧演出等。

3，舞剧表演方向

中国古典舞基本功训练、云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌、藏族舞、蒙族舞、维族舞、中国古典舞基本功训练教学法、中国民间舞等。

(3)电影学院表演系教什么扩展阅读

开设院校：

1，北京地区

北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、解放军艺术学院、北京舞蹈学院、橘轿北京联合大学、首都师范大学科德学院、北京城市学院、北京现代音乐学院、北京北电中视影弊消视艺术学院。

2，天津

天津工业大学、天津师范大学、天津音乐学院、天津文化艺术学院。

3，辽宁

辽宁大学本山艺术学院、辽宁科技大学、大连交通大学、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、沈阳大学、大租伍知连艺术学院、辽宁师范大学。

D. 影视表演专业学什么

一、影视表演专业学习课程

影视表演专业学习课程有表演概论、表演基础理论、中外剧目排练、表演技术技巧、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。

二、影视表演专业专业介绍

电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不尺局核同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、陵掘蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,既要求电影表演真切、自然、生活化,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

三、影视表演腊棚专业培养目标与要求

培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识,掌握现代化表演的基本技能,具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。

四、影视表演专业必备能力

影视表演基本技能。

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E. 北京电影学院表演学院都修哪些课程详细点谢谢

根据每个学期，专业必修课和选修课碰此都不同。
专业课包括：声乐、形体、台词、表演
必修课：体育、英语、大学生思想品德与法律修养、马克思、大学语文、电影理论基础、世界电影史、剧作基础、电影赏析、近现代升吵腔史纲要、电影理论基础、名著导读
选修课可以自己选，但吵衫是一般表演系老师为了保证同一个班的同学有相同集中的排练时间，所以所有课程都是每个班的老师选，同学基本不参加选课
体育课到大二的时候是自己选项目上课，大一两个学期是按照班级上课

F. 北京电影学院表演系都学什么科目

你好，我是北影大二的一名学生。
我大一学的是和一般本科一样的课程银基另加体型等。五点儿起来朗诵、体育课练体型、舞蹈课练舞蹈、声乐练声乐、如果有兴趣的话，可以报世界语言班，我报的是国语、日语、英语。国语是必学的，它主要教你语言的发音标准以及绕口令等等。其册悄他的课程都是浮云，但神情很重要，我们每月都会一次演出，演出前有表演课、导锋姿谨演课。

G. 北京电影学院表演系是怎么上课

我虽不是北电的，但是给你简要回答下吧，估计北电的大哥哥大姐姐也没空给你讲些这个。话说回来，你1个财富也不放回答起来真没力。
表演系有4门基本专业课：声、台、形、表即声乐、台词、形体、表演。分由不同的专业老师授课，表演、形体1对多，声乐、台词多为1对1。
另外还有文化基洞迅逗础课，例如艺术修养、视听语言、音乐名作一类的课，课程名字不准随昌衡意变化就这意思想必你也明白。当然还有最重要的英语和政治，应该也是翘课最厉害的。
每日正常生活应该是早晨早期出早功练声、上课、排练、上课、排练、上课、排练，当然了在今天什么样的学生也有纳卖，追求不同做的事情就不同，大学没人约束你，想学啥，学到啥完全取决于自己。

H. 表演系学什么

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130301

培养目标

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。

培养要求：本专业学生按戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演的不同专业方向，主要学习相关专业方向的表演艺术等方面的基本理论和基础知识，接受表演艺术方面基本素质和基本能力的培养和训练，掌握和具备独立完成不同人物形象创造和戏剧表演（含音乐剧）、戏曲表演及影视表演等方面的基本技巧与基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．基本了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握话剧（含音乐剧）、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等表演方面的基本理论和基础知识，具有“艺术源于生活”的理念，养成向生活学习、从生活中吸取养料的艺术创作习惯，掌握深入生活、观察社会的方法；

3．基本掌握表演创作的方法和技巧，具备分析理解剧本和角色创造的能力，能够独立完成完整人物形象的塑造。作为话剧（含音乐剧）、影视表演方向，要掌握表演基础训练、表演片段训练、表演多幕剧训练各阶段的教学内容和主要任务；作为戏曲表演方向，要掌握经典剧目教学、戏曲角色创造、戏曲把子功、戏曲基本功、中国戏曲史等课程的教学内容和主要任务；作为戏曲音乐表演专业，要掌握主修乐器、弦乐合奏、民乐合奏、钢琴基础、和声学、唱腔写作、中国戏曲史、中外音乐史等课程的教学内容和主要任务；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解戏剧、戏曲（含音乐剧）史、主要流派、代表性作家及其作品、发展简史、理论和方法，了解国内外戏剧与影视表演艺术创作等方面的发展动态、研究和行业需求；

6．具有对戏剧与影视艺术作品进行鉴赏和进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学。

核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲作品赏析；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造。

主要实践性教学环节：各个教学阶段的表演专业课教学实习，戏剧、影视创作实习，社会艺术机构的参观培训，参与相关的社会文化艺术活动，实习演出和毕业剧目创作实践等。

主要专业实验：戏剧小品、剧本片段、实习剧目演出与毕业剧目公演、影视剧的实习拍摄。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

专业教学主要内容

《和声》、《表演》、《表演声音训练》、《表演台词训练》、《播音主持艺术》、《表演多幕剧训练》、《表演风格流派》、《表演化妆艺术》、《表演艺术语言基本功》、《台词艺术》部分高校竖世按以下专业方向培养：主持、瑜伽、空中乘务、体育舞蹈、影视配音、民间艺术表演、社会文体工作、体育艺术表演、服装表演与设计、空乘与地面服务、戏剧与影视表演。

专业（技能）方向

影视制作类企业：影视表演；文艺团体：舞台剧表演、话剧表演。

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

表演专业就业前景：

电影表演是由宏纤基演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏蔽谨剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。

表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，表演专业在艺术学类专业中排名第9，在整个文学大类中排名第22位。据2013年的一项调查，36725位表演专业毕业生的平均薪资为3908元，其中10年以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。就业前景比较好的城市有：上海、北京、郑州、广州、深圳、武汉、杭州、厦门、福州。

表演专业就业方向：

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。

毕业生主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

对应职业（岗位）

其他信息：

成为明星，可能是如今很多少男少女们最大的梦想。每一年，艺考大军都是各地招生考试中一道最具亮眼的风景线。那么，表演系艺考都考什么呢？下面和我一起来看看吧！艺考表演专业考什么表演类艺考主要包括四个方面的内容，声乐、台词、形体和表演。并且，表演类分为初试和复试两个阶段，要通过了初试才能进去复试。初试的内容呢主要是自我介绍、集体小品及回答考官提问等。这里面的每一个环节都是至关重要的。比如自我介绍，很多考生可能觉得自我介绍没什么大不了，因为平时遇到太多了这样的场合。但是仔细想想，为什么会在考试中设置这样一个环节呢？自我介绍是考生展示自己的表达能力以及个人气质的重要方式，因此，对于学习表演的同学来说，一定要给考官留一个好印象。再比如集体小品，这个环节的设置主要是为了考验学生的合作能力、表达能力以及临场应变能力等。考官通过命题小品的形式考察了学生的表达能力以及心理承受能力等等。复试的考试内容就包括，台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。相比初试来说，复试就更加具有综合性质的考试，考察学生也就更全面和更具体。台词考试是考生选择自备考试材料，有些会限定范围，有些不限定范围。声乐呢就是考生准备一首歌曲清唱，主要目的是为了考察学生的音色和音准。形体考试由考生自备舞蹈，当然舞蹈不限类型，可以是民族舞、现代舞等等，像孙红雷、邓超、章子怡这些明星都是舞蹈非常好的。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。表演系艺考怎么考一、艺考报名第一步：登录报名网址，进行注册；第二步：注册成功后，使用身份证件号和密码登录报名系统，填写信息，上传近期一寸彩色证件照片；第三步：选择报考专业方向；第四步：认真阅读《考生须知》；第五步：网上交费。二、艺考（一般有是三试）不同学校的艺考有稍微的差别，现在以北京电影学院为例。 1、初试。初试内容为3分钟以内的朗诵和集体表演小品练习，这两项实际上是从事演员工作最基本的条件。其中朗诵是对考生语言能力和语言的基本表现能力的了解。表演是看考生能否在舞台上生活、生动的表达思想，是否具有想象能力。同时考察学生是否具有我们需要的更为大众的形象。 2、复试。复试内容则为语言、声乐、形体和表演，其中语言限定为小说、散文、电影戏剧独白，而表演为命题小品，其难度系数会相对提高，使学校对考生更多素质有更全面、深入的了解。 3、三试。考试内容则为声乐、形体综合会试和口试，这一试的基本上等于设计了一堂较简单、初级的表演课。由老师给出题目，通过学生的完成情况进行全面素质界定。如果你通过了专业课考试，大约4月份左右学校会给你发文考证。艺考表演台词片段如何准备艺考表演台词三、高考和其他学生一样，参加普通高等学校招生全国统一考试，取得文化课成绩。四、录取 1、专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省一批本科线的45％以上（含），按专业考试成绩排序，择优录取。 2、发放通知书。

I. 演员课程入门

① 我想以后当个演员，我们吉林有专门教演员培训课程的辅导班吗想先积累一些经验。

长春天宇之声。有表演班

② 我想知道表演专业学的都是什么专业课

表演专业学的都是专业课：
1.声乐:这方面是考察学生的演唱、节奏、音阶和模唱等。
2.台词:就是作品朗诵,正音练习,文学作品即兴练习以及模仿人物说话的表现力等。
3.形体:考察学生基本握槐基形态和基本条件,通过一系列动作(舞蹈)考察学生的生态是否端正,是否有生理缺陷。
4.表演:就是命题小品,包括单人小品、双人小品、多人小品等考验演员的表演能力。

③ 中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

(3)演员课程入门扩展阅读：

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学段谨生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

④ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形明庆体语言研究。

中央戏剧学院：

(4)演员课程入门扩展阅读：

⑤ 我儿子想学当演员在哪里报名

如果孩子具备高考资格的话，可以通过艺考考取一些院校的表演专业。

如果孩子已经不具备高考资格，可以找机构系统学习职业演员课程，学完可以找剧组跟组实践，孩子足够优秀的话，机构也可以给孩子推荐经纪公司。

⑥ 有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）

呵呵，首先你要搞清楚什么是演员？
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧？所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的？这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。

下面来具体给你举例说明：
声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的？发生要对。再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办？还不被观众骂死？再有，让你演个嘶吼怎么办？一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次？估计3天下来，你就不演了。不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。所以学声乐就是要你学会用气息。还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办？你跑调怎么办？就为这两句，放弃了演这个人物的机会？

形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐？让你假摔，结果你骨折了。你说乐不乐？让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对？再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。单从肢体上，是很明显的。再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。

台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读？电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。

表演：还用说不？天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。

这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊？呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。

表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。

⑦ 演员课程哪里的比较专业呢，专业的比较有内涵，学到的东西多。

额，有点废话了~我想不管是教什么的，好的肯定要好些吧，楼主说是吧。你要想找这样的就去中星艺源看看吧，我感觉还不错，因为里面会有导演教哦

⑧ 影视表演技巧入门训练要注意哪些问题

北电师哥来抄告诉你，学表袭演入门主要有几方面，第一，解放天性，让自己能沉浸在既定的人物关系和规定情境之中，第二各方面表演元素的提高，想象力，表现力，感受力等等，需要反复观察生活和训练，第三，组织行动和语言的有机，演员的两条腿。经过这三个阶段就可以开始学习人物性格化了。演员是熟练工种，同样也需要机会，持之以恒，态度端正，祝你成功！

⑨ 要想当一个演员必修课

表演系的开学第一课你知道是什么吗？是解放天性！所以解放天性才是演员的必修课，如果没有这个前提，什么也谈不上，什么演技、什么入戏、什么双面人格……统统弱爆了！

J. 表演系都学什么课程

1、主干课程:表演基本技能、表演基础理论、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
2、主干学科:戏剧与影视学。
3、核心课程:戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、声乐训练、台词训练、形体训练、话剧游含(含音乐剧)多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧史、戏剧概论、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧(含音乐剧)影视戏曲作品赏析等课程;戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造等课程。
表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也键稿可在艺术院校从事教学
科研等工作。就业岗位包括演员、幼儿教稿磨孝师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。

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电影学院表演系教什么

一、影视表演专业学习课程

二、影视表演专业专业介绍

三、影视表演腊棚专业培养目标与要求

四、影视表演专业必备能力

院校专业：

其他信息：

与电影学院表演系教什么相关的资料