电影演员成功转型

Ⅰ 李秀明：凭《春苗》成名，当红时隐退经商，活出同样精彩

你觉得女人的美貌和智慧，是可以并存的吗？ 毫无疑问，答案是可以的。

上世纪八十年代是一个百花齐放的年代，无论是商界，还是影视界都涌现出了一批又一批的人才，但是能在影视界独树一帜，而后转到商界也能做的风生水起的还真是少见。

李秀明，就是这样一个传奇的女性。

作为“北影三朵花”之一，

李秀明长得漂亮自是不用说，尤其是那一双水灵灵的大眼睛，清澈又明亮，一闪一闪的总是能牵动人心；更重要的是她还很会演，

从《春苗》《甜蜜的事业》到《许茂和他的女儿们》，短短几年时间，李秀明就凭实力成为当时最红的电影明星之一，

更是凭借《许茂和他的女儿们》中的四姑娘“许秀云”一举夺得“金鸡”、“百花”的双料影后。

在她演艺事业正如火如荼之时，她没有骄傲自满，而是居安思危，将眼光投向了商海；

在感情上，李秀明也干脆利落，不拖泥带水，她曾有过一次失败的婚姻。

但是她并未对此纠缠不清，而是与过去告别，重新开始，抒写了自己一生的传奇。

今天我们就一起回顾这位传奇女性，

从事业到婚姻，她是如何精进自己、不断提升自己，让自己保持魅力的，或许从她身上我们也能学到一二。

1954年，天津市的一户书香世家，出生了一个小女孩。

父母为她起名，李秀明。

少女时期，凭借家学渊源，李秀明饱读诗书，如果按照大家闺秀这样的思路走下去，将来她应该会找一个门当户对的才子，结成一对，相夫教子，然后优雅老去……

但是李秀明不想，她对表演艺术感兴趣，她想当一名演员。

当然，18岁的李秀明，也有成为女演员的条件。 用陈强导演的话说就是：

偏偏李秀明也是喜欢主动出击的人，为了完成自己的梦想，她愿意为此付出努力。

1972年，李秀明考入天津人民艺术剧院学院学员班学习，毕业后如愿留在剧院成了一名演员。

对于自己未来的道路，李秀明从未想过一步登天，她知道万事要脚踏实地，方可常青。

可是像李秀明这样独特气质的人，就算是站在那里不说话，那一双深邃传神的大眼睛也能让人过目不忘。

更何况“腹有诗书气自华”，从小饱读诗书的悉纤她，气质更是纯净，让人挪不开眼。

不过千里马再好，也需要伯乐。

李秀明很幸运，在她还在剧院担任报幕员时，便被独具慧眼的导演陈强看中。

陈强是老一辈著名艺术家，在当时有很高的人气和 社会 地位，他看准了李秀明身上具备的良好艺术气质。

于是，刚踏上舞台的李秀明获得了转向荧幕的机会。

1975年，谢晋导演在筹拍电影《春苗》，他一直未找寻到合适的女主角，陈强向他推荐了李秀明。

原本谢晋导演对这个初出茅庐的小演员并不看好，但还是卖了老朋友一个人情。

可令他没想到的是，李秀明就像为“春苗”而生。

试戏当即，他就定下了李秀明当女主角，在剧中 饰演江南某大队妇女队长田春苗 。

《春苗》作为自己主演的首部电影，

李秀明格外看重，她不期待能一炮而红，但求不辜负自己对艺术的热爱，对导演的器重。

令她意外的是该片上映后收到观众和圈内人的好评，次年她就被调入了北京电影制片厂。

这一年，李秀明才21岁，前途无量。

之后李秀明出演了 《 年青的一代 》《 巨澜 》《甜蜜的事业》《 今夜星光灿烂 》等经典影片。

短短十年，李秀明不仅完成了演员的梦想，还成为了当时家喻户晓的影星之一。

八十年代睁氏仿初，李秀明的演艺事业达到了前所未有的高度，凭借一部《许茂和他的女儿们》，

李秀明一举夺得 中国电影“金鸡奖”、大众电影“百花奖”最核敏佳女主角奖。

接着，李秀明又与唐国强主演了神话爱情电影《孔雀公主》。以前，大众在荧幕上见到的李秀明的形象多是自然、淳朴的。

这一次她扮演的公主清丽可人，是别具一格的美。

该片上映后，仍然好评不断，大家都说李秀明是演啥像啥，以前未想过她扮古装的样子，没想到这一扮也格外让人惊艳。

因此“孔雀公主”，也成了她的代名词。

李秀明自己对表演艺术的认识很深刻，她深知要想不断创造出经典的角色，也必须要有相应的输入，她时刻提醒自己不能骄傲。

大红之后，李秀明并没有乘胜追击，而是放慢脚步，精进自己。

“孔雀公主”后，她又演了《秋瑾》《山林中头一个女人》《你的微笑》和电影《红楼梦》等片，

直到1993年参演完《燃烧的雪花》后，李秀明做了一个让人意外的决定：隐退。

影迷得知她这个决定，纷纷为她感到遗憾，纵使进入九十年代，她的演艺事业也不负八十年代那么辉煌，但是凭借她的颜值和演技以及名气，她走的依然是康庄大道。

作为一个有主见，敢于尝试和追求新鲜事物的女人，李秀明并不想止步于此。

实际上，李秀明一直都不是一个安于现状的人。

她看似不争不抢，但是对于自己的人生，她很有主见，即使在八十年代，她的演艺事业的鼎盛时期，她也未曾迷失过自己。

那时候她觉得国产电影陷入了低迷状态，但这也不是她一个人的力量能改变的。

所以她便调整自己，把精力分一部分到感兴趣的音乐上。

当然，做任何事，李秀明都不只是玩玩而已，要做就要做到最好。

就像她当演员，塑造每一个角色，她都用心至极，学音乐也是。

李秀明是一个做了决定就不会轻易改变的人，不过她也并不轴，倘若拼尽全力，还是未达到预期，她也不会死撑。

学音乐，是李秀明的热爱，同时也是她为自己准备的一条退路。

那是她刚凭借《春苗》成名，但是因为特殊时期，她受到电影牵连，被下放到北京大兴区的五七干校种过一段时间的庄稼。

刚好著名声乐教授金铁霖也被下放到这里劳动，于是李秀明抓住这个机会，决定拜师学艺。

原本金教授以为她不过是像其他演员一样，图个新鲜，学唱几首歌应付一下。

没想到李秀明不但执着且虔诚，这让金教授很受触动，同时他也看好她将来能成气候。

当然，作为演员，李秀明成了气候。

但是在音乐方面虽未取得很高的成就，但最起码她没有辜负自己那几年的付出。

下放结束后，李秀明回到北影厂，金教授也回到中国音乐学院。

但是每周五李秀明都会去找金教授上课，不管再忙再累，她都回去，这样，她坚持了六年。

虽然后来并没有出专辑，但也算是圆了一个自己的歌手梦，1991年，李秀明在北京开了一场个人演唱会。

其实李秀明一直未停止过成长，她认为一名优秀的演员，应该要全方位提升自己，所以演戏之余，她不仅学过音乐，还学过京剧、现代舞蹈。

不仅如此，李秀明还自学英语，这也为她后来定居国外生活打下了坚实的基础。

李秀明是一个充满智慧的女人。

70年代中期，李秀明与一位海军军官结婚，两人育有一个女儿，原本该是一个幸福的三口之家。

但是因为彼此事业的差距和长期的聚少离多，这段婚姻并没有走到最后，维持了几年之后便和平离婚了。

女儿跟随李秀明生活。

尼采说：“不纠缠不是懦弱，而是一种智慧。”

世间诸多事，不是坚持不放就能得到结果，也不是念念不忘就一定有回响，可能只是虚掷时光。

李秀明深知这一点，所以无论是对人还是对事，她都很清醒地知道自己要的是什么。

作为一名演员，她是双料影后，有拿得出手的作品；喜欢音乐，她用心学习，拼尽全力了，也就不后悔了。

作为一个女人，她在合适的年纪做合适的事，相爱的时候全情付出，不爱的时候好好告别，重新出发，才有可能遇见新的幸福。

李秀明的现任丈夫，则是她在“下海”经商时遇见的。

李秀明是一个危机意识很强，同时也是懂得顺应潮流发展的人。

当她意识到电影受到冲击，自己的青春风化也不再时，她又为自己的将来做好了打算。

九十年代初期，经济大潮席卷，有很多人都“下海”经商，时年三十四岁的李秀明也想去尝试一番。

可是作为一个演员，她只会演戏，哪里懂得经商。

她没有盲目跟风，而是选择先学习相关知识，充实自己。

于是她便考入北京财贸学院市场营销专业专修班进行学习深造，与此同时李秀明与朋友合伙开了一家营销策划公司，小试牛刀。

李秀明从不打无准备的仗。

在学习期间，她减少拍戏，全身心地投入学习，并且将学到的知识灵活运用到实践中去，策划公司开得还不错。

毕业之后，李秀明受 “中国火腿之父”高凤邀请去做了一期采访，这次专访很成功，李秀明写了一篇名为 《春都画梦录》的报告在《经济日报》发表，并且连载14期。

这次经历，让李秀明对食品行业有了更深的了解，同时也为后来她选择“薯片”行业的发展打下了基础。

对于李秀明来说，这次学习的经历不仅让她找到了未来新的方向，她还认识了人生新的伴侣 程久实。

程久实是一个富二代，祖上产业不菲，同时他自己也是一个优秀努力的人，在感情上他也经受过挫折，两人志同道合，惺惺相惜，很快便确定了恋爱关系，之后走入婚姻。

婚后，夫妻俩人目标一致，共同经营公司，将目光放在了生产薯片上。

为了全身心的发展商业，李秀明做了一个决定：退出影视圈。

这个决定也得到了 程久实的支持，之后两人一起搞实业，虽然一开始遇见了诸多问题，

但是他们夫妻同心，齐心协力，不怕困难不怕苦累，顶着破产的压力撑过来了。

1997年底，他们生产的“大家宝”薯片正式上市，因为产品过硬，当时国内超市也如雨后春笋，

“大家宝”薯片占尽了天时地利人和，次年便达到4000万的销售额，占据了国内相当大的市场。

李秀明转型成功了，她已经从一名优秀的演员成功转型为一名商人。

与此同时，她再次升级为人母，与程久实生下了一个可爱的儿子。

此时的李秀明堪称人生赢家，左手爱情右手事业，还有一双漂亮 健康 的儿女和一个幸福美满的家庭。

可是只有她自己知道，得到这些，她付出了多少，有多么的努力。

而且作为一名企业家，她知道这只是个开始，要想做强做大，还需要投入更多的精力和智慧。

作为曾经红极一时的电影明星，她原本可以借助自己的名气为自己打广告，可是她没有。

李秀明一直低调地坚持干自己的事业，像当初作为演员在荧幕上塑造的形象一样执着坚韧，追求完美。

这样的她注定会成功的。

2002年，李秀明创办的薯片品牌被百事集团看中，想要出高价收购。

李秀明衡量再三，决定售出。

一来是她觉得已48岁的自己精力和体力都不如以前，二是这么多年来打拼事业，疏于对儿女的陪伴，她也想退下来好好陪伴他们。

就这样，李秀明正式回归家庭，后来因为女儿要出国留学，李秀明不想一家分离两地，便举家迁往加拿大生活了。

如今已经68岁的李秀明，

虽然已经不再活跃在荧幕之上，但是走出注视的她，活出了自己的第二次风采。

回顾李秀明的人生，从优秀的演员到成功的商人，离不开选择和坚持，更重要的是她一直未停止成长。

即使现在她已年老，人不在演艺圈，也不用在商场打拼，但她还是未停止学习，她说她家里最多的东西便是书籍，在她的影响下儿女也爱上读书，成长为了更优秀的人。

李秀明身上还有一点值得人学习，那就是任何时候，她都听从自己的内心，有主见不忽略自己的感受。

一个人能做到爱自己，按照自己的意愿生活很重要，如此才是真的成功。

就像 卓别林有一首小诗写的一样：

文|一一

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Ⅱ 拍电影不再只靠脸了 好莱坞女星转型各有高招

查理兹-塞隆的成功转型，是所有好莱坞花瓶女演员们的榜样。把美从脸上收敛起来放进心里，或是干脆扮丑，折磨自我折磨观众，这仿佛成为偶像派到实力派的必经之路。虽然方式略显模式化，但美貌就像是考验演技的干扰信息，相信很少有人能做到完全不分心，转而关注所谓的内在。于是，安妮-海瑟薇剪短了头发暴瘦20磅，安吉丽娜-朱莉从野性少女转型去驯化年轻演员……好莱坞也欣然为她们的牺牲埋单，各大电影节奖项双手奉上。其实，仔细想想，一味强调内在忽视外表，难道不也是种歧视？

凯拉-奈特莉 即便当女配也给英国人搭戏 花瓶岁月

父亲是演员，母亲是剧作家，凯拉-奈特莉9岁时就出演了电影《乡村情事》，而早期最为人所知的角色则来自《我爱贝克汉姆》，青春烂漫的气质为这部体育题材电影增色不少，在美国这样一个对足球缺乏热情的国家里取得了相当不错的口碑；2003年，她与约翰尼-德普和奥兰多-布鲁姆搭档，在《加勒比海盗》中饰演野性难驯的总督女儿，也因此大红大紫。但就像她之后出演的《亚瑟王》一样，她被好莱坞稀释成了“男色电影中锦上添花的点缀”。

转型利器 文艺寻突破

现在很多人用“英伦玫瑰”形容凯拉-奈特莉的古典气质，这个代名词此前的主人是因《理智与情感》闻名的凯特-温斯莱特。其实，这一切应该感谢英国导演乔-怀特，两人首次合作的《傲慢与偏见》便让奈特莉收获奥斯卡奖、金球奖最佳女主角提名，并且之后合作的《赎罪》《安娜-卡列尼娜》也让奈特莉顺利完成转型。

在英伦古典路线外，奈特莉也尝试在文艺电影方向寻找新的形象与定位，《爱的边缘》《一夜迷情》《别让我走》等皆属此类，而《危险方法》中她奉献的女病人萨宾娜-斯皮勒林堪称形象尽毁，淑女范儿终于被打破，而《歌曲改变人生》中，她也大胆尝试在电影中的歌唱事业，简单的治愈系电影反而显出她不着痕迹的演技，就像是生活在你周围任何一个没有成功却又还没完全放弃的小伙伴。

在2015年奥斯卡的大热影片《模仿游戏》中，搭档本尼迪克特-康伯巴奇，在片中饰演曾和图灵有过一段情缘的琼恩-克拉克，虽然戏份不重，但二人彻底摊牌的那场戏相当精彩，演出了一个爱而不得却又固执坚守的女性形象，奥斯卡奖、金球奖、英国电影学院奖、美国演员公会奖等一系列提名算是对她演技飞跃的认可。

妮可-基德曼 突破瓶颈又再次进入瓶颈 花瓶岁月

3岁学芭蕾，10岁就接受专业表演艺术训练，看上去妮可-基德曼要想成为优秀演员只需要点运气就够了，可事实并非如此。尽管14岁时就在影片《丛林圣诞节》中出演配角，但直到和汤姆-克鲁斯出演了《壮志凌云》后，人们才开始注意这个新人，而且是她和男主角的爱情之上，而在表演上，确实也缺少称得上有表演可言的代表作。事业和情感的角力在她身上体现得最为明显，所以不得不提她和汤姆-克鲁斯那段长达十年的婚姻。在这十年间，她成了真正的明星，而不是演员。

转型利器 “假鼻子”

2001年，妮可和阿汤离婚。同年，她出演了巴兹-鲁曼执导的歌舞片《红磨坊》，凭借这个巴黎红灯区的舞娘角色，她曾经的舞蹈功底终于得到发挥，收获第一个奥斯卡影后提名。2002年，她在电影《时时刻刻》中饰演英国天才女作家弗吉尼亚-伍尔夫，那个假鼻子为她赢得表演之神的垂青，将奥斯卡、金球奖以及柏林电影节等多个影后奖座收入囊中，这是第一次真正意义上，她的美貌和演技同时得到认可。但不得不说的是，2010年的《兔子洞》是她最后一次演技爆发，把那个绝望地在情欲中寻求慰藉的母亲演得入木三分，也为她带来第三次奥斯卡最佳女主角提名。

不过，如今妮可正处于失去花瓶，又丢了演技的阶段。2011年至今，她参与演出或制作的影片达十部之多，其中不乏像科林-费斯、朴赞郁、蒂姆-罗斯这样公认品质影人的加入，可几乎没有例外的是，她演哪部砸哪部，很多人甚至将她看作决定是否要看一部影片的风向标。前不久，她与沃纳-赫尔佐格、詹姆斯-弗兰科合作的《沙漠女王》在柏林电影节首映，再次遭遇差评。

安妮-海瑟薇 在哪跌倒，在哪爬起 花瓶岁月

大学主修英文、辅修妇女研究的海瑟薇，17岁时出演美剧《爱的初体验》进入演艺圈，可惜并没有一鸣惊人的效果，直至2001年《公主日记》，她终于找到适合自己的路线，一点点书卷气，一点点活泼可爱，迅速打开了知名度。不过，初尝成名滋味的她为了出演《公主日记2：皇室婚约》，放弃了主演电影版《歌剧魅影》的机会，棋差一招，结果就被定型成了只会闪烁着小鹿般的眼神，咧嘴傻笑的甜姐，此后的《少爷返乡》《魔法灰姑娘》等同类型影片也限制了她的演技。

转型利器 飙唱功

毫无疑问，李安的《断背山》是海瑟薇演技路上的第一个重要转折点，这个泼辣果敢的同妻让她瞬间摆脱掉了甜美少女形象。虽然被小部分墨守成规的影迷质疑，但她赢得了大部分观众认可。看得出她在李安的调教下，在表演上着实是下了番苦功，至少开始和演技二字有了关联。紧接着和梅丽尔-斯特里普主演的《穿普拉达的女王》大获好评，也与此前的磨砺不无关系，在老戏骨梅姨面前没有表现出很明显的生涩，就已经是一大进步；而先后接演《成为简-奥斯汀》《爱情与灵药》《一天》等风格各异的影片也让她的形象趋于多元。

2011年，当根据同名歌舞剧改编的电影版《悲惨世界》剧本摆在她面前的时候，海瑟薇没有犹豫，她没有重蹈《歌剧魅影》的覆辙，终于迎来第一个事业高潮，奥斯卡最佳女配角实至名归。她剪去了长发，减重20磅，脖筋微涨，两颊塌陷，难度颇高的演唱段落也能一镜到底。当完成蜕变的海瑟薇出现在诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《星际穿越》中时，人们已经看不到昔日小妞电影中的影子。

娜奥米-沃茨 大器晚成得益于跑龙套生涯 花瓶岁月

幼时，看母亲在舞台上表演的曼妙身姿，让深受震撼的娜奥米-沃茨决定走上表演之路。虽然很早就在美剧《聚散离合》、电影《情挑玉女心》等出演了些龙套角色，但事业发展之缓慢，让她不得不兼职做模特度过一年以此糊口，还在时尚杂志做过编辑。1993年，她只身来到好莱坞，整整六年接了将近13部影片，但要么是配角要么是不需演技只用尖叫的恐怖片，反正都是些别的大腕推掉不愿意演的角色，她也因此在片场混了个脸熟，见识了各种各样的片场怪事。

转型利器 “精神病”

1999年，她穷得交不起房租被扫地出门后，接到了导演大卫-林奇《穆赫兰道》的片约，在这部后来被奉为精神分裂经典之作的影片中，让她在片场6年磨砺出的演技得以施展。2003年，名导亚利桑德罗-伊纳里图就是看过《穆赫兰道》后决定让她出演惊悚犯罪片《21克》，奥斯卡也终于看到了这位大器晚成的澳洲姑娘身上的爆发力。虽然仍然在美版《午夜凶铃》《金刚》这样的商业影片中充当花瓶，但双向开花的她也能在《面纱》这样的文艺片中展现她演技沉淀的部分，即便在大卫-柯南伯格的《东方的承诺》中虽然戏份不多，但也算得上是她难得的代表作之一。

2015年拿到奥斯卡最佳影片的《鸟人》，是她与亚利桑德罗-伊纳里图的再度合作。迈克尔-基顿、爱德华-诺顿、艾玛-斯通各个都在发疯般地飙戏，娜奥米-沃茨虽然没有获得女配提名，但这却是她有史以来最成熟的一次表演，似乎看得到这些年在好莱坞摸爬滚打中，她所获得的加速成长。美貌随岁月退去，也许是不可挽回的无奈，但她把皱纹变做财富，每一帧都留下游刃有余的自信，未尝不是一种幸运。

安吉丽娜-朱莉 从不享受镜头前的一切 花瓶岁月

由于演员父亲强-沃特的缘故，朱莉入行演艺圈顺理成章。在做了一段时间的职业模特后，她决定在李-斯特莱斯伯格戏剧院和纽约大学进修，并开始在剧院表演。1993年在《电子人2》中得到一个跑龙套的小角色，是她的大银幕处女作。1995年《恶女帮》中魅惑的流浪少女长腿一角，给观众留下深刻印象，之后在电视圈浸淫的几年，性感叛逆的标签，贴满了她的表演和生活。其实朱莉身上的标签，在今天看来，也是困扰许多女演员的枷锁。

转型利器 性感变感性

2000年，朱莉凭借在《移魂女郎》中冷艳的精神病少女形象，获奥斯卡最佳女配角。相较于之前同样获奖的角色，这是第一次真正意义上，她的表演与灵魂合二为一。此后，她身上所散发出的致命性感被加倍放大，《原罪》《古墓丽影》《机动杀人》《史密斯行动》，她被塑造成充满成熟韵味的邪魅女神形象，不过此时的朱莉已经不再满足于千篇一律的银幕味道，在接演《通缉令》《特工绍特》的间歇，出演了《换子疑云》《坚强的心》等电影，固执寻子的单亲母亲克里斯汀、千里寻夫的记者玛丽安两个角色获得评论界的盛赞。

当然，极富野心的朱莉也并没有让自己的事业止步于表演，她主动转型成为导演，拍出了《血与蜜之地》《坚不可摧》等将焦点投射向战争和人性的电影，她表示，“其实我一直都不享受表演，我也不想总出现在镜头前，对我来说做导演比当演员更让我快乐。”

茱莉亚-罗伯茨 大嘴不笑时，就应该给奖了 花瓶岁月

出生于演员世家的罗伯茨17岁高中毕业后就跟随姐姐在纽约开始模特生涯。受到演员哥哥的引荐，1986年，她在电影《血红》中出演生平第一个角色，但仅仅只是出现在背景画面中。幸运的是，她1988年主演的爱情喜剧《现代灰姑娘》很快受到好莱坞注意，1990年和李察-吉尔合作《风月俏佳人》名利双收，此后她被定义为大嘴甜姐，《我最好朋友的婚礼》《诺丁山》都是这个路线。很适合她，但完全不需要演技，毕竟影片类型决定了演员并不需要过分发力。

转型利器 眉头紧锁

2000年，聚焦环境污染的《永不妥协》以其极具深度的社会题材，让总在镜头前傻笑的茱莉亚-罗伯茨一下严肃了起来。片中她塑造了一根筋倔到底的正面母亲形象，学院派向来欢迎美丽动人的女明星偶尔蓬头垢面的尝试下演技为何物，并大方地给出各种奖项鼓励，除了获封第73届奥斯卡影后外，还有当年的金球奖影后、英国电影和电视艺术学院奖影后等。

《蒙娜丽莎的微笑》《偷心》《美食、祈祷和恋爱》《八月：奥色治郡》……后期的茱莉亚-罗伯茨的影片无论类型如何，都发挥相当稳定，即使2004年拍完《十二罗汉》后，她曾淡出影坛了一段时间，但不管是商业片还是艺术片都能驾轻就熟，自然演绎，只是，现在的她因为因为年龄和戏约的关系，缺乏这一阶段真正的代表作。

Ⅲ 哪些演员戏都没演明白就转型做导演，结果赔了底朝天，都有谁呢

不懂戏就转型做导演、编剧，在娱乐圈是很常见的事情。贾玲等人从演员变成了导演。因为拥有庞大的粉丝群，作品质量也不错，所以一举取得了巨大的成功，在导演行业站稳了脚跟。再往前看，尔东升和周星驰也是演员成功转型导演的经典例子。如今做导演的门槛更低了。只要得到赞助，谁敢拍，谁敢剪辑，但质量参差不齐。哪些明星戏都没演明白就转型做导演，赔了夫人又折兵，都有哪几位？

一、张翰

张翰主演的新剧《东八区的先生们》开播。该剧原名叫《先生们，请立正》，阵容十分庞大，除了张翰、经超、杜淳、黄宥明四位男主演，第一集就出现了刘涛、王迅、张亮、黄奕等人客串。

2018年，筹备了五年之久的他终于当了导演，拍了自己的处女电影《为你写诗》，这一次他终于演上了男一号，还拉了王心凌、孙楠、张栋梁、何润东、戴佩妮等人来客串搞情怀。但是上映之后票房惨淡，累计票房仅1278万，口碑更是差到离谱，豆瓣评分仅3.7分。网友点评说这不过是一个4分钟MV的扩大加强版，水准不及导演系大一的学生，还奉劝他不要学周杰伦，认定他在这条路上走不开。他到内地参加了《披荆斩棘的哥哥》第二季，看得出来他还是在音乐方面更加得心应手。