电影长城演员片酬

『壹』 国产电影耗费资力最大的一部电影是什么

国产很多电影的投资都很巨大，但具体要说哪一部最大，还有待商议。下面介绍一些国产大投资的电影给大家。

第三部《妖猫传》

这部电影的导演，也是非常的知名，是陈凯歌导演的。这部电影属于古装奇幻爱情电影，投资达到了9.7个亿，我们可以看到里面的服装和特效都非常的华丽，可以说在色彩方面作到了独秀一枝。不过，同样的这部电影的票房也差强人意，只有5.9个亿，可以说有了很大的损失。这部电影却获得了中国电影导演协会的年度奖，还有亚洲的电影奖，可以说可圈可点。

『贰』 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

『叁』 国产电影耗费资力最大的一部电影是什么

说到我们国产电影耗费资历最大的可能很多人都会想到《满城尽带黄金甲》，对于《满城尽带黄金甲》这部影片的确是耗资比较大的，但是他称不上是国产电，也耗资最大的一部电影。对于我们国产耗资最大的电影应该还是《阿修罗》，其实这不能算是我们真正的国产电影，因为这是属于国产投资的一部电影，是中心美学的融合。影片的制作成本高达7.5亿，不过槽点满满的故事也是让观众们坐立难安，因此票房和他的投资相比也是比较惨淡的。

《赤壁》的制作成本也是高达了六个亿，不过它的全球票房也高达了十个亿，所以对于它的投入相比，这部影片的收入可能也是成正比的。对于这部影片来说，不管是对白还是场景描写，丝毫都不能让人感受到文学的美，只是让人感觉有一些无厘头而已。只能说是让人哭笑不得的一部影片，但可能正是因为云集了众多大咖，所以才导致全球票房比较高吧。

『肆』 台湾电视剧一集多少钱告诉我谢谢了，大神帮忙啊

周渝民、安以轩、吴尊、林依晨等知名度较高的偶像明星，到大陆拍一集电视剧价码在15万元左右，直追大陆一线演员的价码。而且，当下他们每个人手上都是一堆剧本，揣着高身价也根本不愁没戏拍。 陆毅马伊琍等都步入中年 台湾人气偶像有助降低拍摄风险 青木影视董事长杨建勇向记者透露，春枯瞎接下来青木影视将开拍一部情感剧《婚姻城堡》，和安以轩、李念、陆毅等明星到了订合同的阶段。制片方还有意向请张嘉译出演，让李念和张嘉译继《蜗居》扒空后再做“情人”。 但是演员们的片酬让制片方有些犯难，张嘉译自《蜗居》后一炮成名，又凭《借枪》火了一把，他的经纪人都忙到接不了电话，更夸张地说是张嘉译忙得“连睡觉的时间都没有”。而且，片酬恐怕不低于15万元一集。 “安以轩的片酬现在是15万元一集，算是台湾演员里面身价最高的了。一方面她在大陆知名度高，又是华谊力捧的电视剧花旦。”制片方的小骆告诉记者，而早在几年前，安以轩在大陆的片酬只在5万左右。 “别说安以轩了，2009年的时候我记得殷桃的片酬才3万，现在也涨到15万了。”小骆说。 “没办法，主要是电视台根据观众的喜好，就认一些有知名度的演员，而用新人风险会很高。有些观众缘好的演员，身价水涨船高也是正常的。尤其是人气偶像，身后有那么一大帮死忠的粉丝，会自愿为偶像的电视剧炒作的也大有人在。”杨建勇坦言。 还有一点促使台湾偶像演员涌向大陆的原因是，大陆尽管演员市场很大，但是真正走红、拥有大量粉丝的年轻偶像却不多。像陆毅、马伊琍等演员，也已经步入中年，改走实败耐力、内涵路线了。 虽然湖南卫视自己捧出了不少年轻演员，但是无论在知名度还是演技上，都稍逊色一些。比如主演《一起来看流星雨》的张翰和郑爽，浙江长城影视目前正在横店热拍的电视剧《武则天》，郑爽饰演少女武则天。“郑爽是湖南卫视这边推荐来的，她的片酬不高，但是这个角色绝对对她是个帮助。”长城影视一位工作人员透露。 制作新模式助涨演员片酬 合拍剧增多，偶像派不愁没戏拍 电视剧市场多元化发展，以湖南卫视“流星雨系列”、江苏卫视“海岩剧三部曲”等为代表的电视台自制剧着实火了一把。 除了自制剧，合拍剧也成了电视台制作新剧的一个发展模式，和台湾影视公司合作，台湾出导演和制作班子，制作符合大陆观众审美的电视剧，使电视台尝到了不少甜头。 比如，台湾美男邱泽在大陆拍电视剧的片酬三级跳，目前已经涨到了5万至7万一集。他在与胡歌合作的《高手如云》中饰演一个从公安摇身变大明星的角色，很有挑战性。 在《痞子英雄》里表现出色的两位台湾美女张钧甯和陈意涵，如今在大陆也很有知名度，两人身价均在5万一集左右。不过，两人气质不同，前者知性，后者可爱，各自开辟出了一片天地。 张钧甯在上海唐人电影公司的电视剧《天涯织女》中出演女主角，虏获了一大批粉丝。据台湾同行称，今年张钧甯在大陆有近10部新剧要开拍。 至于陈意涵，因为曾经拍过赵宝刚的大热剧《奋斗》，本来就有一些知名度，又拍了华策影视的武侠剧《流星蝴蝶剑》，又和胡歌合拍《摩登新人类》，今年堆在她面前的剧本也是如小山一般高了。 此外，台湾重量级的偶像演员周渝民今年的一部重头戏，就是合拍剧《回家》，该剧已经杀青，正在紧张的幕后制作。不过，他今年的计划不是在大陆拍摄电视剧，而是进攻大银幕，将一口气拍三部大陆的电影。

『伍』 当年李连杰身价4000万，看完剧本数次流眼泪，自降身价拍了这部戏

中国电影的大片现在也是越来越疲软，张艺谋的大片《影》上映，他只要拍大片，必定有人骂。君不见之前的《长城》，但我觉得，《长城》此片还可以看，没有到骂的程度。中国大片的始作俑者也是张艺谋，15年前那部《英雄》开启了中国大片的先河，再此之后的《夜宴》《无极》《十面埋伏》《黄金甲》等中国大片趁势崛起。

现在回头再看张国师这部15年前的《英雄》，突然你会发现，在这些中国大片一部不如一部的时候，《英雄》才是中国意义上的 历史 大片。当年遭人骂，现在却也是无法超于的里程碑式电影。

作为一部古装大片，动作是少不了的，这部片的武指是著名动作指导程小东。硬桥硬马的袁和平和儒雅中庸的李安能够琴瑟相和，华丽飘逸的程小东和雄浑大气 ，《英雄》最初的动作指导董玮，压根儿来不及展示《神偷谍影》中动作场面的简单直接和《刀》中的肃杀大气就郁郁离去。取而代之的程小东。程小东早前就与张艺谋合作过《秦颂》，颇负盛名的《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客钱》亦均出自他的手笔。

程小东善于表现那种衣袂飘飘、长剑胜雪、宛若飞天的神韵，为《英雄》设计的武打场面，也充满唯美的气息，长身卓立、剑若惊鸿的场面。张艺谋当时说：李连杰为他从“陆军”变成了“空军”。张艺谋是一个完美主义者，片中的画面美到不可方物，色彩的运用，觉得颜色都快要溢出大屏幕。张艺谋一直醉心于秦时的悲壮大气、朴拙高古则通过程小东才得以表达得淋漓。

如秦俑般凝固的一瞬间一向是张艺谋所钟意的画面，《东邪西毒》在这方面是个极致，所有的动作过程都被刻意虚化，只留下某亮伏一刻对峙的造型。但张艺谋不是王家卫，而且当年的扒者《英雄》还是个几亿元人民币的大玩意。张艺谋和杜可风两大视觉高手合作，画面效果真是视觉的盛宴！

程小东的动作设计据已尽了全力，李连杰和程小东、李连杰和甄子丹都是动作片迷超级期待的黄金组合，张曼玉梁朝伟两位最佳拍档之间的配合越发默契无间。

当年李连杰自降身价演出，据说看剧本时还数次流下眼泪，虽然李连杰并未对外公布自降身价后真正的片酬，但传闻的300万美元与事实应该不会有太大出入（当时李连杰的身价是500万美元)。梁朝伟和张曼玉的片酬约在100万美元，即便与章子怡、陈道明和甄子丹相加，也不会超过李连杰片酬的数目。

而《英雄》最大的花销点应该是后期制作与建筑布景。据说张艺谋在后期制作上当了冤大头，被一家特效公司敲了一笔。

《英雄》是一部伟大的电影，如果说这不是一部美丽的电影，就该掌嘴。且不说该片遍及全国的取景，九寨沟的飘渺魔鬼山的瑰丽还有戈壁滩的苍凉大气，哪一个地方不是让你目瞪口呆意乱神迷，就算是个业余级的选手也能拍出好的风景，更何况杜可风这个美感的大师级捕捉者再加上张艺谋这个懂行且苛刻的监工，所以无论是江南的空山灵雨，还是漠北的残阳狂沙，我们都是在跟着电影去 旅游 。

片中服装造型由和田惠美这个辅佐黑泽明所向披靡的奥斯卡奖获得者，为了张艺谋所要的那种奇怪的红，亲自染了100多种红供他挑，就凭这个70多岁的老太太这执着劲，《英雄》就足够撑得起一部史诗，张曼玉红衣飘摇中的绝美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘的孤绝无一不是跃然而出。

而影片摄影杜可风， 无论是《阿飞正传》《堕落天使》还是《花样年华》无一不是或飘忽或华丽，但总是有一点，就是精致得无以伦比。动作戏也是个唯美的玩意儿，程小东不是像袁和平那么有破坏欲，他更看重那一掌的温柔，那一剑的风情，人物跃起中的韵致，所以片中的《英雄》动作戏将更着力于闪躲腾挪中那种举重，若轻挥洒如意的诗意。

再说到老谋子的审美情趣，就说国内，还有谁能像他一样如此贴近地抓住中国那种古典的美感，并把它表现得那么有现代性。无论是《红高梁》中的漫地高粱和激情落日，《摇啊摇，摇到外婆桥》里的夜上海的斑澜和小岛萋萋的芳草，还有《我的父亲母亲》 中春键薯漫山遍野的白桦树，无不显示了张艺谋那种强烈的视觉敏感，他对中国传统美的理解简直深入骨髓，幽艳的红灯笼、凄清凝滞的深宅几种简单的符号组合道尽了那种压抑幽闭的气氛却又充满蓬勃的张力。

而张艺谋对人物神态的捕捉更是—绝，还是《我的父亲母亲》中，章子怡那乡土气十足的跑姿在张艺谋的视野里，那是一种天直—种执着一种 极致的美丽，章子怡眼里的那些激动羞涩。那些坚持，哪怕一点的波光流转都被表现那么盈盈欲滴，就算是在那部土得掉渣的《个都不能少》中，魏敏芝那脸上朴素的太阳红尘土中，厚重温暖的光线也充满了一种逼人的美感。而这种美是原生态的，透明的同时也是独特永恒的。

而影片更是出了10000名士兵来演秦军，也只有张艺谋能做到了。当年的被骂，恐怕也是张艺谋在此片的超前意识。叙事的方式比较特别，有点像《罗生门》，故事是一层层剥下来的，主题，讲故事的方法，视觉的影像和武打场面在以往的武侠电影中没有看过的。当然，最大的优点是《英雄》是在用色彩来讲故事，用色彩来讲故事，不是张艺谋的首创，但他是做的最好的一个。

15年了，也该为《英雄》这部电影翻案了。。。。

『陆』 李连杰演过哪些电影

1，《花木兰》

《花木兰》是由华特迪士尼影片公司出品，由妮基·卡罗执导，刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰领衔主演的真人版剧情电影，定档于2020年3月27日在北美上映。

2，《封神传奇》

《封神传奇》，是由中国星电影有限公司和博纳影业集团联合出品的奇幻神话电影，由许安、杨龙澄联合执导，李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、梁家辉、向佐、文章、许晴等出演。

3，《不二神探》

《不二神探》是由北京光线影业有限公司出品的动作喜剧片，由王子鸣执导，文章、李连杰、刘诗诗、陈妍希、柳岩领衔主演。

4，《敢死队3》

《敢死队3》是2014年出品的一部动作电影，其剧本由戴夫·卡拉汉姆、西尔维斯特·史泰龙共同编写，由派特里克·休斯与丹·布拉德利共同执导。西尔维斯特·史泰龙、杰森·斯坦森、梅尔·吉布森、李连杰、阿诺·施瓦辛格和道夫·龙格尔等联袂出演。

5，《敢死队2》

《敢死队2》是由西蒙·韦斯特执导，西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、 余男 、 尚格·云顿、阿诺·施瓦辛格 、利亚姆·海姆斯沃斯主演的动作电影。