『壹』 关于棋子的电影
绝对是勇敢者的游戏 你说的是第一部
《勇敢者的游戏》(Jumanji)
至于那个“T”我就不理解了
1969年的一天，12岁的小男孩阿伦·帕里斯无意中在父亲的制鞋厂的工地上发现了埋在土中的"尤曼吉”游戏棋，将它带回了家。阿伦与父亲发生了争执，正欲离家出走，好友萨拉来到，两人一起玩起了"尤曼吉”，骰子一经掷下，棋盘就现出了不可思议的魔力：阿伦被棋盘吞没，萨拉却被一群吓人的蝙蝠赶出房间。
26年后，朱迪和皮特搬进了这里，他们又找到了"尤曼吉”棋。在研究了游戏规则后，他们发现了这个游戏一经开始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有继续当年艾伦的游戏。骰子掷出后，一头狮子和被禁锢了26年的艾伦跑了出来。制服了狮子的艾伦万分高兴，但很快又发现事情不对。首先物是人非，其次是游戏引来了大量野生动物在小镇上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟两人的动员下，艾伦找到了萨拉，决心四个人一起把游戏进行到底。骰子一次次被掷出来，各种灾难危险连连出现，四个人凭着机智与勇敢与之拼斗奋争，最终骰子停到了适当的点数，游戏结束了。艾伦和萨拉也变孩子回到了26年前。
艾伦和萨拉把"尤曼吉”棋扔到了河中，回到家里过自己平静的生活。而在另一处偏僻的河岸上，"尤曼吉”正静静地躺着，等待它的下一位顾客。
勇敢者的游戏
这里并没有一个简单安全的测试方法。由于虫洞的详细情况不同，也许跌入之后数十亿年之后才能从里面出来。在某些情况下，即便我们宇宙中最古老的虫洞也没有时间带回任何东西。
看起来似乎只有一条探寻黑洞的途径，那就是——跳进去。这绝对是一个勇敢者的危险游戏，因为如果跳入的是一个黑洞，其中超强的重力场将会撕裂开我们身体的每一个原子，即便幸运的进入了一个虫洞，里面强大的力量仍然是致命的。!
假设你能幸存下来，虫洞也是不对称的，你会发现自己就在另一个宇宙的另一边。还没等你看清楚，这个虫洞也许就把你吸回到所出发的宇宙入口了。
你可看视频
http://www.tudou.com/playlist/id/6032541/
『贰』 请帮忙找一些关于电影版的特洛伊的资料
特洛伊Troy(2004)
导演：
沃尔夫冈·彼德森 Wolfgang Petersen
主演：
戴安·克鲁格 Diane Kruger
奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴纳Eric Bana
更多中文片名：
木马屠城
类型：爱情/动作/剧情/冒险/战争/历史
片长：163 min / Germany:162 min (cut version)
公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。
希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。
由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。
特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。
特洛伊》：走下神坛的悲壮史诗
西方文明起源于古希腊文明，《荷马史诗》则是古希腊文学艺术中的瑰宝。作为世界文明的源头之一，这一伟大作品一直启迪着后人的智慧与想象；5月14日公映的好来坞电影《特洛伊》，是对《荷马史诗》的最新一次致敬。
与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。
一
和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿喀琉斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农（Agamemnon）之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿喀琉斯的命运为终结。
除了隐去神话色彩外，《特洛伊》还对《荷马史诗》故事中部分人物关系和情节作了修改。例如原著中阿波罗神庙祭司之女克律塞伊斯与阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在电影中就变成了同一个人，帕特洛克罗斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友变成了表弟，而阿伽门农在电影中的归宿也要比原著中更戏剧化得多。此外，在原著中，特洛伊之战持续了十年，虽然《伊利亚特》以阿喀琉斯的愤怒开始，只集中描述了其中最精彩的51天，但对一部两三个小时的电影来说，过于细节的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之战，在电影中看起来也就是两三天的事。
这种取舍与改动，在我看来是成功的，是符合电影的叙事特性与节奏的。历时十年的战争，电影并非没法表现，只要几个简单的字幕就行了；但是，剧情电影真正吸引人的地方，应当在于情节的连贯与紧凑，尤其是对于这样大制作的商业电影而言，突出原著所表现的主题、而不是斤斤计较于虚构的时间细节，才是把握原著神髓的正确方式。从这一点来看，我赞赏影片的叙事节奏。影片开始十五分钟内，就交代了一场最伟大战争的起因和主要人物关系与性格，却并没有露出仓促急躁的痕迹，显示出编导优秀的控制能力。电影的开头，使用的是典型的“先声夺人”的手法，阿喀琉斯的勇猛无敌以及自负散漫给人留下了深刻的第一印象，这样一来，观众就很容易理解其后发生在他身上的故事了。
作为一部85%时间里表现战争过程的将近三小时的电影，而且又是线性发展的情节，《特洛伊》居然没有我想象中的沉闷或过分；恰恰相反，影片的不少场景，都强烈地吸引了我。更为难得的是，它不仅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心灵”：尽管我已经对《荷马史诗》的故事烂熟于心，但在观影过程中，我仍然对帕里斯（Paris）的不负责任感到出离愤怒，对赫克托尔的忠诚与无奈感到无比痛心，对阿喀琉斯的个人悲剧感到同情与悲哀……
可以说，《特洛伊》不仅仅是复活了《荷马史诗》所表现的主题，还使得这些主题更容易被普通人理解。原著中人物的命运无常以及相应悲剧，还可以说是人被百无聊赖的众神玩弄于股掌之间；但在本片中，正由于抽离了所有的神话因素，人物的命运变得完全由人物各自性格与环境驱使；因此，原著中需要借助“神的安排”所表现的种种转折，无一不深深烙上了人性的印记。原著中带上了神意的人的脆弱、贪婪、勇敢、忠诚，也终于可以现出“原形”。也许有人会说这是将高贵的艺术史诗庸俗化了，但是我认为，只要让更多的人更能理解人类自身，那这样的“庸俗化”只有好处，没有坏处。
二
正如同伟大的战争需要伟大的战士一样，史诗级的电影也需要史诗级的场面。
《特洛伊》在这方面做得中规中矩。倒不是说它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多场面又是模仿以上两片的运镜方式，所以至少在创造性上就降低了一些印象分。
“虚拟摄影”似乎在好来坞拍摄大场面时越来越有用了。《角斗士》中对于壮观罗马城的俯瞰镜头，《魔戒》系列中那跨越无数士兵与枪尖的摇移镜头，在《特洛伊》中都让人看起来特眼熟。数万士兵的前进与对峙再到相互冲击，茫茫碧海上的千帆争舸，凌空回转的不可思议的长镜头，都是体现好来坞最新视觉效果的把戏。只不过《特洛伊》把这些技术应用得更娴熟了，也更逼真了。例如那数万士兵的冲击场面，虽然现在没有观众不知道那绝大部分“士兵”都是虚拟出来的，但在片中那光天化日之下的环境下，你还不得不佩服人家做得都看不出破绽。相对于《魔戒》系列中的类似镜头，本片的同类场景尽量避免那种梦幻的感觉，而力求更多的细节表现。影片聪明地将更多镜头对准了局部人群的战斗，以此来烘托整体战场的激烈，同时又能突出个体人物的英雄形象，可谓一举两得。
不过，我还是要奉劝一心抱着看“大场面”读者一声：本片的大场面不会让你失望，但也不是特别出色；与其欣赏那基本上玩不出什么新花样的大场面，不如寻找一些小场面上的亮点。个人觉得本片的人物造型和动作设计值得一提。
提到希腊，很多人可能不一定能想到《荷马史诗》，但一定能想到奥林匹克运动。一想到奥林匹克运动，我们的脑海里一定会马上浮现出一具具健美的身体和一个个展现力与美的无暇动作。看来本片导演深得此中三味，专门用此片来勾起我们对那最原始同时又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌肤裸露镜头，这使我有点怀疑导演是故意讨好女性观众。但那样健美的身躯，即使是男性观众看了，也会觉得挺养眼的。被人作为“战神”拥戴的阿喀琉斯，是诠释力量之美的最佳人物。从影片的效果来看，布拉特彼特（Brad Pitt）六个月的汗水没有白流，当他那蜜色的胴体出现在银幕上时，估计台下所有的美眉都有幸福到眩晕的感觉。虽然性感之神和战神的概念不一样，但是极端突出了阿喀琉斯的“偶像化英雄”特性，和原著的精神气质还是一脉相承的。
这样一个性感之神又是绝对致命的，那才是阿喀琉斯真正“战神”的一面。为了突出他无敌于天下的武技，电影为阿喀琉斯设计了一套不同于其他人的动作与招式。可能有些观众会不习惯，认为阿喀琉斯的动作稍嫌花哨了点。但我觉得这对于体现阿喀琉斯神赐一般的战斗能力，还是非常有必要的。何况那些动作实际上并不花哨，不仅是符合实战需要的，而且是符合原著描写的。尤其是像滑步、抬脚、弓步、转身这样的动作，是实战中非常普通的技巧，只不过其他角色都打得过于直接，因此显得阿喀琉斯“花哨”了。而对于攻击“技巧”的掌握，不正体现阿喀琉斯异于普通战士之处吗？在原著中，荷马多次用“山鹰猛扑”来形容阿喀琉斯的超人战斗能力，在电影中，我们也看到阿喀琉斯多次采用这种“鹰击术”，端的是轻盈迅猛，高手风范。尤其是与赫克托尔决斗的场景，充分体现了阿喀琉斯的快速与强力的作战特点，堪称本年度好来坞电影中的最佳打斗。
三
一部“史诗”如果只有故事和场面，那它很可能失败。史诗必须能经受得住历史的考验。史诗电影也一样：场面、效果都可能过时，给观众留下深刻印象的，往往是血肉饱满的人物形象和他们身上所体现的触动观众心灵的特质，。
阿喀琉斯，这一被神化了的人类最伟大的战士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羁，他的柔情，他的愤怒，他的悲哀都表现得不错。作为原著中一个比较偶像化的人物，布拉特彼特的演绎还是很有神采的。动作语言上的健美和技巧，通过训练还可以比较容易达到，阿喀琉斯在战场上那股令对方胆战心惊的杀气，却不容易通过肢体语言表现出来。布拉特彼特用凌厉的眼神和血气方刚的冲劲，增强了动作的感染力，塑造了一个令人信服的“战神”形象。与其他演员的表演相比，布拉特彼特的演绎总是散发出咄咄逼人的性感魅力，这可能与其本人的气质有关。不过这种气质和原著人物形象配合得很好，也许“万人迷”的阿喀琉斯本来就该是这个样子的。
尽管阿喀琉斯够眩目，但影片最让我动心的却是赫克托尔，永远的赫克托尔。与热血冲动的阿喀琉斯相比，沉稳的赫克托尔无疑显得更成熟。赫克托尔的心里，装着比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的爱，这使他成为最完美男人的典范，同时也照就了他不可避免的悲剧性。艾瑞克班纳（Eric Bana）的演绎堪称完美，尤其是他那双大眼睛，虽然不如布拉特彼特那样放电，但却永远让人感到温暖可靠和勇气；虽然他的表情并不复杂，但这深邃的眼神足以说明一切。在观看的过程中，观众根本不用去设想原著人物是怎样的，因为班纳的表演和赫克托尔这个人物在精、气、神上完全统一了。过多地描述他的表演是不必要的，观众的反映最能说明问题。片中赫克托尔迎接他命运终点的场景，是整部电影的高潮；也只有在那一刻，我注意到电影院里静得让人心悸——所有观众同时被感动了，那种感觉真的非常美好。即使整部电影没有那些炫耀似的视觉效果，没有酣畅淋漓的打斗场景，单凭班纳塑造的赫克托尔形象，已足以让人喜欢上这部电影。毫不夸张的说，如果说阿喀琉斯是影片最大的卖点的话，赫克托尔就是本片的灵魂。正如同《角斗士》的成功离不开罗素克洛（Russell Crowe）一样，没有班纳完美塑造的赫克托尔，《特洛伊》将沦为浅显娱乐的爆米花作品。
相对前两位而言，人气帅哥奥兰朵布鲁姆（Orlando Bloom）的角色极端不讨好。在原著中，这位特洛伊的二王子就是个大花瓶，是男人中的“祸水”。电影中的帕里斯似乎比原著更窝囊，也更幼稚和冲动。演出这样一个人物，对于凭《魔戒》系列中光彩照人的“精灵箭手”而大受欢迎的兰朵布鲁姆而言，是个不小的挑战。个人对他的演绎基本满意，他的角色从头到晚没让人喜欢过，但他也没有演出那种“孬”得让人喜欢的效果，所以只能算中规中矩。
至于影片的女性角色们，因为在原著中就多为脸谱化的角色，因此电影中也没有哪一个特别出彩。影片加强了阿喀琉斯与女祭司布里塞伊斯之间的感情戏份，却也只能算是一个比较成功的噱头，还缺乏让人咀嚼的滋味。赫克托尔的妻子安德洛玛克（Andromache）与那传说中绝色的海伦也是同样的效果，不过，后者还因为无法达到观众心目中“角色”的目标而饱受攻击。其实这也是电影相对于文字很难表现的一个方面：文学具有无限想象的空间，而电影中一旦露面就固化了形象，总会有人不满意。
与女演员的苍白表现形成鲜明对比的是那些老演员的卓越表现，真正体现出“老戏骨”的价值。一向甘当绿叶的英国演员萧恩宾（Sean Benn）在片中出演智勇双全的奥德修斯（Odysseus），将角色那种委屈求全同时又能运筹帷幄的个性传递得很到位；布莱恩考克斯（Brian Cox）扮演的西腊联军首领阿伽门农则一如原著中令人讨厌，但他又“邪”得带上了考克斯自己的特点，因此比布鲁姆的帕里斯要出彩。最有神韵的，还是彼德奥图尔（Peter O’Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班纳的赫克托尔一样，也是属于和角色完全融合的表演。在与阿喀琉斯秘密交涉的场景中，奥图尔的演绎悲伤中透出坚忍，恳求中隐含机锋，令人觉得阿喀琉斯那句“你比我们这边的王要好得多”的感叹是由衷的。
伟大的演员能拯救一部电影。的确，《特洛伊》正因为了有了传神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托尔和阿喀琉斯，影片才具有了真正打动人心的力量。
四
看完《特洛伊》的感觉有点奇怪：剧中人物的命运能让你浠嘘不已，部分演员的表演也能让你击节赞赏，但对影片整体却并没有特别出色的感觉。脑海中能回响起来的，还是少数几段感人的片段，对那些大场面却很少有印象。或者说，观众对很多场面的记忆，很可能与其他“史诗”片混淆起来。
怪只能怪影片的整体制作太程式化了。好来坞发展到今天，已经有一套特别成熟的史诗片泡制工序。这套工序是如此的熟能生巧，以至于观众有些“审美疲劳”：虽然画面越来越漂亮，故事越来越流畅，但总觉得缺少点什么来让自己爱得发狂。
从剧本来看，两个多小时的电影当然无法等同于一万多行、洋洋洒洒24卷的长篇诗歌，电影需要简化。让特洛伊的故事走下神坛，既是简化故事的有力手段，也是本片最大的贡献之一。至少从个人的感觉来看，完全从人性化的角度来描写阿喀琉斯与赫克托尔更有感染力。他们不再是众神争风吃醋、争强斗胜的棋子，而是成为陷入各自悲剧命运无法自拔的人物。这种悲剧命运是由他们自身的性格和所处的历史条件决定的，影片对他们性格上的描绘很具有说服力。这样即使观众代入角色的话，也会觉得很真实，最后的悲壮意味也更浓厚。当人物命运由性格驱使时，他们也就成为自己的棋子，有什么比自己将自己逼上绝路却又无可奈何更具有悲剧性的呢？因此，当演员们将自己和这些悲剧性人物结合得很好的时候，他们的角色就能格外打动人。
然而，光靠明星的魅力显然是不行的，再出色的表演也只能让你记住角色，而无法感受到整部电影的“独特”魅力。导演沃夫冈彼得森（Wofgang Peterson）显然是位成功的商业片导演，可也正因为他太熟悉商业片的拍摄套路了，以至于他”又”拍摄了一部可作为商业片教材的作品。一切都是那么恰到好处，观众头脑中“大片”应该有的东西它全都有了，但唯独缺少作为优秀电影导演最重要的一种品质：个性。当《特洛伊》的每一个镜头都让观众舒服的同时，它也就放弃了一项更伟大的目标：让观众惊喜。
的确，《特洛伊》就是一部角色精彩、整体让人满意却无法大声叫好的作品。
『叁』 帮忙推荐一些印度电影，谢谢！
1、三个白痴（又名：三傻大闹宝莱坞）
我看的第一步印度电影，笑中带泪，这句成语用来形容喜剧电影的最高境界最恰切不过，从卓别林的年代开始，电影就开始寻找一种戏谑的途径来指涉现实，往往能够在最不经意间打动众人，不敢说三个白痴是一部多么经典的喜剧片，但在现今流行恶搞的大趋势下，三个白痴还能够独善其身实属难得。
2、贫民窟的百万富翁
在没看贫民窟的百万富翁之前，我以为它会是一把解剖社会病灶的手术刀。我之所以会这样想，是因为中国的一些“公共知识分子”都在大力推荐本片，但看完之后，我才发现这部电影并不是一把手术刀，而只是一部城市童话。 这部电影我是和老婆一起看的，其中印象比较深刻的对话就是男女主人公长大成人之后再次相遇，男主人公劝已经成为黑帮老大......
3、未知死亡
影片中卡尔帕谢蒂的爱心，美丽，开朗，活泼，正义感和她的朝气使我们深深地被吸引。而杰辛哈尼亚的绅士气质，极高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我们去学习。他失忆后的那一颗强烈，执着，坚决复仇的心，使我们为之畅快。杰辛哈尼亚和卡尔帕谢蒂的恩恩爱爱使我们觉得此仇不报，死不瞑目！他最后完全就是一施瓦辛格，以一敌百，仅凭一个人的血肉之躯硬是击败了整个大佬GhajiniDharmatma集团 ，是我们心中大快朵颐。对于大佬GhajiniDharmatma，他早死十几分钟，几分钟，哪怕几秒钟也是大快人心的好事。
4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）
"印度影片情字路上风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的电影插曲女友嫁人了新郎不是我脍炙人口，自影片后开始广泛流行开来。在片中体现的老少两代人的观念冲撞中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。此片获第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场影奖。沙鲁克汗生动的表演亦使他荣获了最佳男主角奖"
5、我的名字叫可汗
这部电影，一定有很多人叫好，被感动，被励志，被启发。
好比当年的阿甘。
可是，阿甘身后站着的是他伟大的母亲，可汗身后站着滴是一位恐怖的编剧。
可汗的母亲告诉我们，这个世界上只有好人和坏人，编剧又透过影片告诉我们，不能因为一个坏人而去否定其他的好人，可是他们都没有告诉我们另外一个事实：更不能因为一个好人而去忽视其他坏人的存在。
尽管这部电影确有发人深省之处，但是，作为***的主创人员又在这部电影里注入了太多私货，令这部电影及其偏激。美国白人在电影里非黑即白（其实基本都是黑的），说明这部电影的主创人员观念的非黑即白，这是电影的致命伤，也反映出这帮***主创班底对美国人的无知与偏见，更可笑的是，这部电影本身就是说偏见这事儿的……
6、幻影车神2
平生所看的最好的电影！！超过任何一部好莱坞大片，情节从20分钟后的那场歌舞起开始极为精彩！！音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！千万不要错过呀！！ 回味无穷，百看不厌！男女主演特别帅！该片又名：追捕游戏。歌舞真的一流！幻影车神第1集怎么没资源啊？太好了！不看遗憾啊！！
7、幻影车神1
音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！
最后在过去与未来的抉择中，杰是个人性的**，宽恕了过去，开启了未来，凡事我们都能找到平衡点的，在大过大非前，我们将会选择我喜欢的是去做，思维的极端，就是真实自由快乐健康的活着！
8、色彩三部曲之:红色的Devdas（宝莱坞生死恋）
这个不介绍了，很多中国观众把它看作最好的印度电影，印度人也如此，这部小说出来没多久已经被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，乐此不疲。不过个人实在接受不了这位Dev大哥的所作所为，而影片中的两位女性（Ash和Madhuri Dixit 饰）要可爱得多。
推荐Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola两段歌舞。
9、色彩三部曲之:蓝色的Saawariya（爱人）
“Saawariya”的意思是“爱人”。但不仅仅泛指是爱人。
再以一个更为崇高的例子说明，带着蓝光色彩的Krishna（克利须那神）就是爱上了Saawariya。
“Saawariya”是永远沉浸在爱河的爱人们，但并不是每一个情人都有资格成为“Saawariya”。
只有情人承受在时间的考验上…克服一切障碍…不在乎他是否获得女孩的芳心…只要心中充满了爱…只要他仍然永远处于爱的当中…那么这个人，就是很罕见的情人，也就是“Saawariya”。
10、色彩三部曲之:黑色的Black
米歇尔是一个不幸的女孩，从小就是一个盲聋哑的残疾人（聋哑和瞎子），在她八岁的时候，一位特教老师遇见了什么都不懂的她，她很凶，精神迷乱，无法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也听不到这个世界，象动物一样生活，这位老师把她从黑暗和混沌中带到光明与希望之处，他使她发现了自我，把她从黑暗带向了光明。就在她考上大学就要实现自己梦想的时候，她的老师却得了帕金森健忘症，连自己都忘了自己是谁。于是，米歇尔又象当初老师教她一样去帮助老师，一点点唤醒老师的记忆。
11、地球上的星星！
很好的电影，关于孩子和老师和父母的，很感人。”我当时的心理活动是：嗯，一定是一部很感人的电影，但是，那些特殊孩子真是很让人头疼，作为老师，即便是知道耐心的重要、即便是知道一个好老师会对孩子产生很大的帮助，但现实就是这样：你很难找到帮助他的办法，就像我每天都在教室里遇到的情况一样。 电影的前.....
12、阿育王 Asoka
刻薄一点说，阿育王就是披着史诗外衣的恶俗言情，当然，如果不要那么挑剔，抱着纯粹娱乐的心态去看，还是能看的，毕竟那样的风景，算是赏心悦目，异国风情，也很新鲜。而我的主要问题就在于，看这部影片完全是冲着沙鲁克汗去的啊，对比在女友结婚新郎不是我那样现代影片里面的表现，不得不说，印度电影节一哥的名头，果然不是凭空得来的。
13、伽摩经 爱情故事
宫女玛雅自幼和公主一起学习舞蹈，驼背王子比基一直对玛雅情有独衷。玛雅越长越美丽，越来越比公主聪明善舞，公主的妒忌心也越来越强烈，而玛雅对社会地位悬殊的反抗心理也同样十分强烈。
邻国的王子来结亲，在新婚前夜的宴会后玛雅诱惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王后要求得到玛雅为妻被拒绝，愤怒之下他揭发了玛雅和王子的行为，玛雅被赶出宫廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的时刻喊出了玛雅的名字，两夫妇不欢而散。流浪的玛雅被宫廷雕刻师杰古玛发现，把她推荐给教授性经“卡马苏拉”的拉萨。几经接触，玛雅逐渐爱上了英俊而有才华的杰古玛，但杰古玛害怕玛雅的爱情会影响他对艺术和事业的追求而拒绝了她。玛雅听从拉萨来自“卡马苏拉”的教诲，放弃对爱情的痴迷，一心学习性经，希望由此能够得到男人的心。杰古玛为玛雅雕刻的石像被王子看到，玛雅再一次被召入宫廷。经过卡马苏拉洗礼的玛雅，轻 易地掌握了王子，而公主也只能无可奈何地在一旁嫉妒。
Mira Nair重新诠释了Kama Sutra爱经，到底是灵与肉，还是人生磨难，更是社会环境决定人的命运？
一部相当独特的电影，拍得也非常讲究，无论是台词、摄影还是音乐，给人一种浑然一体一气呵成之感。
14、季风婚宴
这是新德里一个普通的中产阶级家庭，拉力特和妻子皮米正在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌着。他们想举办一个盛大而豪华的婚礼，但又苦于手头紧缩，只能精打细算。拉力特要应付的问题还远不止这个，分布在世界各地的家族成员都为了这次婚礼而千里迢迢地赶回家乡，短短的几天里他忙了个焦头烂额。
阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特，在这场指定婚姻中，他们俩在订婚仪式上才首次相见，可几天之后就要成为伴侣。但阿迪特仍然陷在与脱口秀主持人的婚外恋中不可自拔，尽管她知道这场爱情不会有任何结果。阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚求学归来的大学生拉胡调情。婚礼策划人杜比是个举止滑稽的小子，他一边忙着与极力想省钱的拉力特周旋，一边又与女仆爱丽思堕入爱河。。。
非主流影片，又是一位女导演-Mira Nair，曾拍摄过现实题材影片Salaam Bombay(早安孟买)（1988）。这类电影没有大众娱乐片那种摄影棚里的歌舞升平和热闹漂亮，演员也没有娱乐片那么做，自然亲和，让人感知一个不那么完美，充满矛盾，焦虑不安的真实世界。.
15、勒克瑙之花
81年由气质冷艳华贵的Rekha主演的版本是06版的一个参考，从Ash那儿可看到很多Rekha的影子。叙事上06版是倒叙，81版是直叙，结尾时镜中的Umrao将人引入深深的回忆之中。81版强调了Umrao与Nawab的相识过程，Nawab是先闻其声，后识其诗，最后观其舞，但是81版的片长偏短，情节有点仓促。
一直认为Ash是当代印度银屏上女演员舞蹈最好的，看了Rekha的两段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）后，只能说各有千秋。
原声由Asha Bhosle主唱，音乐洋溢着古典气息
16、36楼
16、勒克瑙之花2
当Umrao Jaan初来乍到勒克瑙时，她被称为Amiran，一个低下中产阶级家庭的8 岁女儿。她的父亲是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一个印度陆军尉官，是一个单纯、虔诚的人，并对一个惯犯Dilawar Khan陈述了不利的证词，致使Dilawar被判入狱10 年。 在服完刑期后，Dilawar从监狱里出来后，专门拐走小Amiran，并带到了勒克瑙，卖给了严厉Khanum Sahib掌管的妓院。在那个年代，妓院是优秀表演艺术的汇集地。而作为妓院的住客，小Amiran最获益。Khanum 给她起了' Umrao '的名字，并以学习音乐和古典印度舞蹈艺术的方式养育她。随着岁月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度与日俱增。绝色美人，迷人的举止，让Umrao Jaan这个名字对观看和聆听她的人们来说是全然快乐的代名词。然而不久，她开始与Nawab Sultan交织在一起。仗着整个勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的内心某处，她依然怀抱着拥有一个丈夫，一个家庭和一个家的美好梦想。她追逐她的梦从彩虹的一端到另一
端。她的梦想能实现吗？她能再一次见到长期失散的家人吗？这部影片重述了70年代同名经典影片的故事。
这是根据印度一本著名小说改编的，06年的重拍成了Ash的独角戏，其中“Salaam”一段独舞应该是Ash有史以来最耀眼最漂亮的表演，不过从演技上说Shabana Azmi要更老道。
同时推荐Anu Malik作曲的原声，Alka Yagnik主唱
17、阿克巴大帝
Jodhaa Akbar（2008）是一个16世纪的爱情故事，讲述伟大的莫卧儿皇帝Akbar（Hrithik Roshan）与拉杰普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai饰）联婚，从而衍生了一段真正的爱情。
在政治上，信奉伊斯兰教的Akbar国王知道成功没有疆界，在征服了兴都库什山脉(Hin Kush)之后，继续向他的征途进发，直到他的帝国扩大到从阿富汗到孟加拉湾，从喜马拉雅山到哥达维利河（Godhavari River）。
因为他那精明的宽容、慷慨及权力，Akbar赢得了为他效忠的拉杰普特族人――最好战的印度教教徒。但Akbar没想到的是，当他与Jodhaa――一位突如其来的拉杰普特族公主结婚时，为了进一步巩固他与拉杰普特族人的关系，他要反过来开始进行了新的征途，就是嬴得真爱。然而身为Amer国王Bharmal的女儿，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
史诗大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了长足的进步，宏大的场面、华丽的色彩构筑了该片的基调。
Hrithik Roshan成功塑造了印度历史上最具魄力的帝皇，阿克巴开明的宗教政策对印度这个多民族多信仰的国家具有深远意义。
同样推荐A.R.Rahman的原声大碟，感谢编导将这张本来就完美无缺的音乐专辑无缝结合到影片场景中，明显超越很多印度电影突兀插播MTV的粗制滥造。
18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）
一个关于印度传统家庭中女同性恋的故事，符合Deepa Mehta一贯关注女性题材和手法细腻写实的特点。尽管这类题材看起来别扭，但作为三部曲之一还是要推荐的，而片中的两位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鸨的饰演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相当有才华的演员。
19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）
水是梅赫塔要素三部曲（前两部分别是火和土）中的第三部影片。这部电影的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅（萨拉拉饰）的故事。根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有女人住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。
Deepa Mehta应该算具有国际水准的导演，但在印度不属于主流，而且还颇受争议甚至抵触，因为她专拿印度社会和传统的弊端说事。
该片揭示了印度寡妇制度的残酷无情，不过最后还是给了一点希望。
20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）
1947Earth是1999年上映的，曾获当年奥斯卡最佳外国语电影提名。故事讲述‘一个以浸满印巴分裂鲜血的画布为背景的史诗般的爱情’(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition).。导演为一位著名的印度女导演。故事主人公有三位，一个印度教女子和两个穆斯林男子。故事发生在分裂前的拉合尔，印度教女子和两个穆斯林男子是好朋友，和其中一个叫哈桑的关系更为密切。当分治的暴乱高涨时，两个男子都向印度教女子求婚，哈桑更对女子说：‘嫁给我吧，我是穆斯林那又怎样呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧’。女子很感到，答应了他的求婚并和他发生了关系。。。
通过小女孩的记忆叙述一个特殊时代的爱情杯具，结尾时透出一种对往事的历史苍凉感。此片拍摄于1997年，正是印度独立50周年之际。
Deepa Mehta作为优秀导演，在角色上启用了阿米尔汗和Nandita Das两位有个性的演员，而A.R.Rahman执笔了这三部曲的原声，他应该是最佳人选。