什么是电影质感画面

⑴ 为什么越来越多的电视剧画面有电影的质感

不得不说，我们国内的电视剧多年以来都是阿宝色的质感，滤镜和磨皮让人物角色皮肤鲜亮，以此争夺观众的眼球。但是，其实观众看多了这样的电视剧难免会有审美疲劳，会觉得有点粗制滥造。于是，我们会发现，近年来，越来越多的电视剧逐渐朝着电影的调色和质感方向发展，那为什么会出现这样的现象呢？接下来跟着小编一起看一下吧！

要说起电影质感的电视剧，就不得不提一下最近播出后大火的悬疑大片《隐秘的角落》，这是典型的画面十分有电影的质感的电视剧，它对于角色的肤色、场景的细节呈现都十分贴近现实，不会像以往电视剧那样美颜和滤镜有虚假的感觉。

最后，各位读者，对于小编总结的为什么越来越多的电视剧有电影的质感的问题，您还有什么意见和建议吗？欢迎在评论区一起讨论一下！

⑵ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

⑶ 怎样让照片具有电影感

谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，每个人对于电影感的照片都有独特的见解，所以我个人觉得它包括的一些内容但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。

⑷ 怎样能让视频拍出电影质感

1、选择镜头

想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子

2、使用胶卷特效

在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。

3、电影般的运镜

电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。

4、打光

你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。

5、慢动作

以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。

6、镜头移动平顺

许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。

关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑸ 电影的质感具体指的是什么

此题很有意思，难以解答，也注定没有正确答案。
电影的质感，我认为也可以等同于电影的气质。
试结合个人的观影体验，谈一下想法。
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我个人感觉有质感的电影，往往都来源与有想法的导演，导演的想法有多少被呈现在电影里，这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上，是剧情之外的另一种体验，它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。
我看诺兰几乎所有的电影，呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显：
1.特写近景多、即使是全景、中景的时候，被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机，连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎，在画面上，压着你喘不过气来。
2.诺兰在讲故事的时候你总能感觉到他的不紧不慢，高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时，配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐，诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完，他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。这是一种选择。
3.统一整个电影的风格、基调。色调是昏黄、灰暗、压抑的。连蝙蝠侠的声音都低沉到地底，除了反派，谁都难得在电影里笑一下。顺便一提，诺兰的电影感觉都相当严肃。A级制作中为了在电影发展时不至于太冷场经常会讲笑话，这些你在诺兰的电影里是相当少看见的。
诺兰慢吞吞的讲故事，从来不会省略动机/动作让观众自己衔接人物性格变化。所以以上这一切，让我感觉到他电影中的「厚重」，而正是这种厚重感，让我感觉到了余华《活着》里说的“一根头发拴住一万斤的重量，但头发没有断”。我感受到了蝙蝠侠作为体制外英雄面对打破体制内暴力（警察）与犯罪分子之间平衡时，往往受到的双方的责难。第三部里管家辞职前的对韦恩说的：我当年埋了你的父母，现在我可不想亲手埋了韦恩一家。这种不详的宿命感一直在后两部前传中弥漫，而蝙蝠侠的出现究竟有没有“让世界变得更好一点点”，真是犹未可知，是蝙蝠侠的出现，升级了这些更为暴力反人类的反派，当平衡被打破，成长往往是天平的两端。看完《蝙蝠侠》的很多阴暗的想法，和诺兰营造出来的「厚重」是分不开的，而「厚重」我认为就是诺兰电影里的质感。
------斯皮尔伯格导演在《拯救大兵瑞恩》后个人风格转变非常明显，大量的移动跟拍镜头，在一个镜头中展现了大量的动作/表情/对话。这种处理同样是提升内在的节奏张力，在《慕尼黑》中尤为明显。恐怖份子的突袭、复仇队员第一次并不熟练甚至紧张的自杀，在这种跟拍，较长的镜头展现中，异常的真实，异常的有参与感。
而所有这一切，造成了斯皮尔伯格电影中的「真实感」。
即使在科幻片《少数派报告》中，这种处理出来在情感线发展的流畅感，都让你感同身受。
------还可以简单举例子的如姜文的电影，色彩的荒诞、对白的荒诞、人物性格的荒诞/偏执、抽象/理想主义的配乐，仔细看，什么元素都被刻意的放大或者荒诞了。像极了余华的文字，特别是《兄弟》的里伦理颠覆、浮躁纵欲、众生万象。但也正就是余华的文字，那么的荒诞，骨子里现实感倒愈加被浓重的挥洒出来。他与他都提笔说了一小撮人物，但我们总能在这一小撮人中看到一大批人。
------类似的例子还能举出很多，大体都是有自己风格的导演，正是这种风格的导演，让电影可以任意被揉捏，被突破，被讨论，不会像好莱坞很多A级制作一般被公式、被限制、被预见。
电影质感的体现，大抵就是导演的个人手段与想法吧。
以上，提供是一种解释。

⑹ 电影级别的画面是怎么制作的

一部剧如果特效做得好，我们一般会这样来夸：拥有电影级别的画面。相反，做得不好，我们通常以五毛特效称之。

好的特效，的确是在烧钱。《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，超过1亿美元花在了特效制作上。当然也有这种把经费全花在特效上，比如无真人/狮出演的电影，真人版《狮子王》。

没有人，要怎么拍？其实，是借鉴了游戏的制作方式。

【The Heretic 异教徒】demo截图 这是由Unity引擎2019实时演算的游戏Demo。是不是看起来像活生生的人？这就是实时渲染的效果。那么，什么是实时渲染？这种渲染技术还可以用在哪些地方？本文将逐一介绍。

01 如何拥有电影质感？

渲染，直白地说，就是让画面更具真实感。

比如说一个爆炸场面，最真实的画面莫过于直接记录实物爆破的瞬间，这种方式小场面还可以用一用，但是类似于蘑菇云这样的大场面，就不是经费可以解决的，此时就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）计算机图形学瞎肆，原是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。现在习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

渲染是CG的最后一道工序，主要是让图像更立体，更逼真。蠢纳拿蘑菇云来说，就要基于物理规则，如能量守恒、流体运动规律等等，不断优化计算机算法，渲染烟雾运动的轨迹细节。

就像Ps、Ai等作图工具，在CG制作中也有很多工具软件，制作特效用的Houdini，三维动画用到的Maya，还有绘制贴图用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。艺术家们利用这些生产力工具，完成一部部作品。

当然也存在缺陷，在电影中，渲染一帧画面的时间可能要花上好几天。据说，斯皮尔伯格在拍摄完《头号玩家》，利用后期制作的时间，顺便拍了《华盛顿邮报》，还拿了奥斯卡小金人。

与电影制作不同，游戏因为交互性原因，每一帧画面都需要显卡进行实时渲染，且受画面复杂度影响，一秒钟内能渲染的帧速率也是不稳定的，这也是为什么玩游戏会卡顿的原因。

所以，是否可以有更好的方式，对画面进行实时渲染，同时保证画质？

Unity的技术美术总监江毅冰说：高品质的游戏画质和电影画质主要差距在于材质、光影和抗锯齿三个方面，突破这几点游戏画面就能呈现出电影级别的表现力。

随着实时渲染技术的成熟，用制作游戏的方式拍电影也逐渐成为可能。

02 在游戏场景，用VR拍电影

之前上映的《狮子王》就是最好的例子。

这部电影采用CG渲染+动作捕捉+VR等技术，在一个虚拟空间，进行无实景拍摄。

导演Favreau为了拍摄这部电影，制作了一个多人VR大空间游戏场景。摄影师戴上VR头显，可以自由穿梭于任意角落，寻找最好的拍摄角度，用VR虚拟运镜，并且可实时预览拍摄画面。电影中的虚拟场景的搭建，就是借助Unity的游戏引擎完成。

Favreau和工作人员进入虚拟场景

这也不是导演第一次这样做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戏引擎和设计好的虚拟布景，让导演和摄影指导可以实时改变排练现场。

运用游戏引擎拍摄电影不仅可以实现快速渲染，且实时预览的效果，还可以提供实时照明场景的能力。这样摄影指导在工作时可以分辨太阳和月亮在哪里，以适时添加补光和反射光。

所以，用制作游戏的方式制作一部电影，总比去非洲大草原拍狮子磨档轿来的安全。

真人版《狮子王》剧照

目前使用Unity制作的游戏和体验内容，已经在全球范围内覆盖近30亿台设备。

这个数量有多大？

也就是说，市面上有超过一半的手游，30%~40%的PC和主机游戏，以及2/3的AR/VR内容都是使用Unity制作的。开发者用Unity每天开发出的游戏就超过3000款。

诸多爆款游戏，例如《王者荣耀》和《炉石传说》都是通过Unity游戏引擎制作。其实在游戏、影视以及VR/AR的内容创作上的应用外，一些看起来就很高端的汽车品牌的广告也是由Unity制作。

03 辛巴是假的，汽车也是假的

眼睛告诉你，这是真车，但是事实告诉你，这是凭空做出来。

Unity渲染的宝马CG汽车，图片来自Unity官方

这是Unity渲染的宝马CG汽车，几乎与现实拍摄的真实宝马8系列Coupe车型一样。真真假假，就像《狮子王》中隐藏的唯一一个实景拍摄镜头。

而让人真假难辨的关键，正是实时光线追踪技术。

我们所看到的物体的颜色，是光照的结果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物体的不同材质以及不同位置的光源，都会产生不同的效果。

以最近大火的《长安十二时辰》为例，虽然讲了长安反恐24小时，但是整部剧的大部分场景是在室内夜间拍摄完成。正是因为室外光线的不可控，所以改在室内，依靠灯光来呈现白天不同时辰的光影效果。

那么对于无实景的制作，则需要计算机经过复杂的光线追踪计算，来决定图像的每一个像素显示什么颜色。虽然每一个静态帧都需要产生大量的光线，这些光线的数量理论上也是无穷的，实践中复杂的场景甚至是亿级别的。

但是经过算法优化，按照动态画面进行实时打光，就像随身携带了一个打光板，实现光线实时追踪。

Unity离线渲染过程，图片来自Unity官方平台

除了酷炫的广告宣传片，Unity在汽车领域还有更多实际应用场景。

虚拟概念车，通过AR、VR用真实的尺寸体验虚拟的车和真实的泥模做叠加，拓展了销售场景的空间；车辆配置器，顾客可通过Pad直接查看汽车的零部件，提升销售体验；自动驾驶训练，用三维引擎做虚拟场景的仿真，针对立交桥、交叉口等场景设计不同案例，对自动驾驶系统进行训练。

另外，在建筑工程及建造、航空航天、房地产虚拟样板房展示、军事虚拟化作战训练、虚拟现实展馆体验项目等，需要真实模拟物理世界的场景中，都可以运用游戏引擎Unity的软件来制作。

最后，正如Unity自己所说，Unity拓展工业数字化，不是Unity选择了工业领域，而是工业的应用选择了Unity。

工具就在这里，用来干什么，请发挥你的想象力。