一个电影学生打鼓

❶ 有关一个少年敲鼓的电影，港片，90年代的，励志类的

《鼓手》。张国荣主演。

❷ 一部外国电影,演一个大学生刻苦练习架子鼓的故事，切受到很多挫折

爆裂鼓手 Whiplash

19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。©豆瓣

❸ 有一个国外关于青年在学校比赛敲鼓的电影名字是什么 好像属于行军鼓

2002年上映的《乐鼓热线》根据真实故事改编讲述一个黑人男孩通过自己的努力成为校内优秀的鼓手并在乐队比赛中得到冠军的故事；2014年上映的《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。希望对你有所帮助

❹ 《爆裂鼓手》电影观后感

努力和拼尽全力的区别？

      本周看完了《爆裂鼓手》，坐在桌前写这篇影评，这部2014年上映的影片之前一直没看，这次看完之后感觉畅快淋漓，脑海里鼓声不绝于耳，真的体会了余音绕梁！

   该片讲述了一个音乐系的学生安德鲁在追求成为顶级鼓手的梦想之路上，碰到了魔鬼教练弗莱彻，从此把喜欢变成了残酷的训练，甚至放弃了自己的爱情，在疯狂训练和被教练打击中技艺有了质的突破，但自己也承受不了压力而崩溃了，后来再一次遇到老师，虽然还是有巨大压力，但这次没有退缩，重返舞台，在激昂的鼓声中凤凰涅槃！

          影片从一段鼓声中慢慢拉开序幕，静默、黑屏，一段紧密急促的鼓声开始，我们渐渐看到走廊尽头练习室里一个打鼓少年，经历了坎坷的追求理想的过程，影片又在这个少年一段疯狂、狂野的鼓声中结束。

         这部电影让我想到了高考前的一段时光，记得准备高考的日子里，每天至少要练习多少个小时的题目氏瞎，才能在三天中展现出色！还有马拉松比赛的准备，没有长期刻苦的刻意练习，是很难有机会见证自己创造奇迹的机会！影片中，印象最深的就是安德鲁手在滴血，血和汗水滴，然后把手放在冰桶里缓解疼痛，然后继续练习！很多时候我们是要逼一下自己的，别人可以用“good  job”鼓励我们，但我们歼郑空不能依此来无止境的谅解自己，没有一条实现梦想的道路，是不与荆棘为伴的。

如同安德鲁最后燃爆全场的鼓声，点燃梦想，挥汗如雨，丛哗唯有流过血的双手，才能弹出世间的绝唱。

❺ 看完电影《爆裂鼓手》，你有哪些感悟

大学时曾学过一段时间的架子鼓，也特别喜欢这部电影，来和大家分享一下。

你所理解的学架子鼓的人是什么样的呢？

电影的结尾实际是悲剧，媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是如此，片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失，如果本来尚有纯真的话。

但不管结局如何，他至少为他的梦想努力过、奋斗过。

生活从不会善待任何人，包括那些为了梦想一直默默耕耘的人，但即便如此，也还是要为了心中那永不磨灭的梦想之光孤独前行，星爷不都说了嘛，人要是没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

❻ 一个小孩敲鼓 德国的严肃仪式变成了舞会 是什么电影

是德国电影《铁皮鼓》。 外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡出生了，但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。 奥斯卡三岁生日那天，母亲送了一个"铁皮鼓"作礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。 希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子”不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长…… 影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，导演施隆多夫忠实了原作荒诞、讽刺的基调，通过奥斯卡的视角，看到一个夸张和丑陋的世界。为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的镜头，以此把"成年人"的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧，甚至达到了荒诞的程度。这一切更像一个想象的世界，这个世界的人是怪诞的提线木偶，他们有过分夸张的企图和言过其实的欲望。片中隐喻和象征手法的运用，为影片的荒诞和怪异增加了深度。铁皮鼓这一道具在影片中起着重要作用，其实它和奥斯卡所具有的的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。

❼ 有一部关于山里孩子打鼓的电影叫什么

《阵头》是一部由冯凯执导，柯有伦、黄鸿升、陈博正、林雨宣、廖峻、柯淑勤主演的剧情片，是继《鸡排英雄》后台湾人情系列第二部。影片以台中九天民俗技艺团真实故事作为剧情主轴，讲述了一个音乐梦破碎的青年，因为赌气接过了父亲的阵头团体，率领一群年轻人求新求变，开创了台湾新一代的“阵头”文化的故事。

❽ 如何评价电影《爆裂鼓手》

如何评价电影《爆裂鼓手》转！

期末复习时就看到网上在很热烈地讨论这部电影，昨天考完试才有时间看。看完上网看看影评，有说这是励志电影的，有说这是一部悲剧的，而在我看来，这只是一部简单的讲述追求极致的电影。

变态的老师和变态的学生，两人出奇地相似，同样可以抛弃一切，只为追求极致，为此不择手段地前进。弗莱彻正是看到安德鲁身上这样与自己相似的特质，才从马苏中选中他，定为培养目标。

于是我们看到安德鲁伴随着鼓技不断提升的是性格的逐渐扭曲。为了练鼓可以对家人冷嘲热讽，可以对女友恶语相向，甚至可以在舞台上就对导师大打出手，即便是出了车祸也挣扎着爬出来不顾一切地向舞台前进。他只想成为最伟大的鼓手， 其他的都不重要。只有打鼓，打鼓，满身是汗也要打，满身是血也要打。

再说弗莱彻，在他身上看不到一丝人性，他唯一想的就是打造自己的查理帕克，为了这个手段可以不择手段，他可以用最恶毒的语言攻击学生，他可以抄起椅子向学生抛去。在他魔鬼式的训练之下被摧毁多少人都不重要，他不在乎，他只想锻造极致的鼓手，如同锻造传世宝剑，数万把中只留一把，其余都可以当做废料丢弃。

两人相爱相杀，相生相克，以双螺旋的姿态行走在追求极致的道路上。

安德鲁问他，难道不会由于逼得太狠而导致下一个查理帕克气馁退出吗？弗莱彻说，不会，因为下一个查理帕克永远不会气馁。这逻辑简直无懈可击，只能说那些在重压下崩溃的还不是那个人，因此不值得惋惜。

安德鲁曾经在离查理帕克一步之遥时险些放弃，就是影片最后，安德鲁被弗莱彻算计后，面对台下稀稀落落的掌声，他黯然走下舞台。这是他距离放弃最近的一刻，甚至比上一次出车祸毁了演出还要近。他可能会在和父亲拥抱后一起回家，然后改行，从此庸碌一生。但他没有，他是永远都不会放弃那种人，无论遭到怎样的挫折都不会，于是他转身重新走上舞台，对导师比了一个F*K YOU的嘴型然后用自己的方式开始打鼓，整场演出变成了他一个人的drum solo，将全片推向高潮。

弗莱彻的眼神，从嘲弄、疑惑，变成了鼓励、欣慰，他知道，他成功了，他终于有了自己的查理帕克。整篇以最后一个尾音结尾，没有想象中台下观众掌声雷动和大公司的签约。在极致的大门前，只有师徒二人，不需要旁人的认可，影片一下就脱离励志青春期电影的范畴了。

影片原名“Whiplash”，就是“鞭笞”的意思，与其说和主人公安德鲁演对手戏的是导师弗莱彻，不如说是生活中的压迫，而弗莱彻不过是这种打压的人格化形象。安德鲁面对的不仅仅是导师弗莱彻为了教学的严酷，更面对了导师纯粹出于报复的卑鄙，就在这命运的不断的鞭笞中，安德鲁不断完成超越，突破了极限，超越凡人，成为伟大。

世界上的事情就是这样，在追求极致时就不能用普通的价值观来衡量，好比牛顿定律只适用于宏观低速的世界，一旦涉及到高速和微观，就要引进新的物理理论，你无法用凡间的砖石铺就前往天国的道路。弗莱彻说，英语中最害人的一句话就是good job，大鸟不能成为大鸟才是最大的悲剧，他相信使用自己的方法才能逼迫人们突破极限。我们或可想象到他听闻自己因涉嫌蓄意在精神上折磨学生而被校方解雇时的反应——你们这帮傻叉根本不知道我在干什么。

对于弗莱彻这种手段，影片本身并没有给出自己的评价，而是将这个思考蕴藏在最后一个尾音之中留给观众。相比于梵高尼采之流，毕竟大多数人还是生活在尘世之中。

最后，对于同一个主旨，本片可以选择任意的艺术承载方式，可以是爵士鼓，也可以是钢琴小提琴什么的其他乐器，甚至还可以是追求科学追求真理什么的。最终选择架子鼓在我看来是架子鼓演奏水平更易于感知，手速和节拍的把握这类东西，即便是丝毫不了解架子鼓的也能直观地感受到演奏者的水平高低。另外架子鼓这种乐器具有强大的表现张力，高潮部分甚至不需要其他配乐，单凭密集的鼓点就能牢牢地抓住观影人的感受，再加上几近完美的剪辑，影片艺术效果堪称一绝。

五星。