Ⅰ 求一部香港黑帮电影,我找了几年了
江湖情
这个是周润发结婚的时候被追杀,然后报仇
基本信息
外文名称 Rich and Famous
其它译名: Drifter Love Jiang hu qing Gong woo ching 类 型: 犯罪 / 惊悚 / 剧情 / 动作 导 演: 黄泰来 Taylor Wong 编 剧: 文隽 萧若元 主要演员: 周润发 Yun-Fat Chow 刘德华 Andy Lau 万梓良 Alex Man 谭咏麟 Alan Tam 江湖情 海报
刘嘉玲 Carina Lau 樊梅生 Mui Sang Fan 李修贤 Danny Lee 成奎安 Fui-On Shing 王小凤 Pauline Wong 吴海添 柯俊雄 制作人 Proced by:麦当雄 Johnny Mak ....procer 摄影 Cinematography: 林亚杜 Rumjahn, Abl Mohamed 古国华 Kwok Wah Koo 温文杰 Derek Wan 剪辑 Film Editing:马仲尧 Chung Yiu Ma 美术设计 Art Direction by:林泽池 Chak Chi Lam 录音 Sound recordist:周少龙 Chou Shao-Lung 副导演/助理导演 Assistant Director:梁小龙 Hsiao Liang ....action director 上映日期: 1987-1-1 国家地区: 香港 语言: 粤语 发行: 嘉禾 时长: 100分钟 制作公司: 嘉禾电影有限公司 [香港] 永盛电影制作有限公司 [香港] 麦当雄制作有限公司 [香港] 发行公司:嘉禾 [台湾] (1987) (Hong Kong) (all media)
剧情简介
阿伟、阿国兄弟俩浪迹香港街头,投靠了黑社会邦主剂哥。由于阿国得到剂哥赏识,引起阿伟妒嫉,兄弟间产生隔阂。另一邦头朱老大与剂哥不和,趁机买通了阿伟下手暗杀剂哥,一 江湖情 剧照
场较量,剂哥幸免于难,阿伟倒向朱老大,阿国却远去新加坡另谋生计。若干年后,阿伟羽翼渐丰,逆谋朱老大自立邦主,又设计将剂哥邦派斩尽杀绝,剂哥遭难,孤身亡命新加坡寻找阿国,阿伟步步追杀,将剂哥妻子、儿女惨杀,此刻悲痛,愤恨促使阿国重新出山,随剂哥返回香港以死相拼,报仇雪恨。 定国与家勇兄妹一同长大,因家境贫困,家勇养成好赌习性,惠珠沦为舞女。家勇在外围狗档出千被痛打并要求赔偿损失,走投无路下,与老友麦英雄欲劫朱老大走私黄金,因而闯下大祸,遭朱老大追杀。惠珠被捉,定国挺身而出换珠,后幸得李阿剂相助并收为手下。家勇因失劫怀恨在心,投靠朱老大,兄弟反目,江湖再起风波…… 江湖情 剧照
香港早期,大量难民涌入,龙蛇混集。潮州人杨群带年幼的小凤和阿华来港,不料投靠的朋友刚好去世,于是他独自抚养小凤、阿华和良仔。数年后,良仔不学无术,沉迷赌博,结果欠下一笔巨款。阿华为救他被殴打致伤,并引来黑势力大佬的追杀,走投无路的他向周求救。周因阿华的英勇和义气将他留在身边并委以重任,使阿华继而平步青云;良仔轻佻浮躁,不得周的垂青,却因此对阿华怀恨在心。良仔勾结黑帮大佬杀死了得到周庇护的泰国毒枭,周要杀良仔报仇,后经阿华求情才获生路。但良仔不思悔改反要杀阿华,并策划在周结婚之日大开杀
Ⅱ 你是如何评价《毒液》这部电影的
1、飞船坠毁,暴乱完全可以坐生命基金公司的搜救车回公司,不知道怎么想的,非要花好几天自己走回去。暴乱你在飞船坠毁现场为什么不救?路痴吗?迷路了?导演逻辑在哪里?
2、譬如生命基金这么重要的研究机构安保真是弱爆了。汤老师进去闹一圈居然不知道进去的是谁。实验室里需要保密不能装监控,走廊、电梯都没有吗?这编剧也真是弱爆了!
3、女友因为汤老师丢了工作,立马分手。女研究员戏码很多,怎么看都觉得这个妹子正点,正气,我喜欢!突然领饭盒了,都没有给汤老师肌肤接触的机会!
前任女友分手后,立马和高富帅同居。男主竟然喜欢这种货色。
4、女研究员被附身后,身体里的有机体竟然饿死了,那么短时间就死了!
按照大老板的意思,哪怕死100个都要喂喂喂饱他!记住毒液是那帮群体里最弱的,怎么女研究里那个有机体是弱成这样?上了女研究员就挂,竟然被导演给饿死了,是不是为了省钱吧!
5、男主用灭火器就砸烂了玻璃。融合的共生体,一个个都弱的要死,连玻璃都突破不了,
毒液和男主融合厉害吧,暴乱融合后厉害吧,怎么这几条就是爬虫,呵呵!
毒液说了人类是共生体的坐骑,不想要随时可以杀掉!
我怎么感觉共生体上了人身体弱爆了!
6、暴乱问汤老师毒液在哪里?汤老师说好丑哦!
结果暴乱竟然放走汤老师。暴乱脑子秀掉了,放着食物都不吃。
搞不懂啊,让手下去枪毙这个汤老师,不是需要食物吗。
这种编剧,我也只能呵呵了!
7、毒液上一刻还说人类是食物,是共生体坐骑,下一刻保护地球?
为什么背叛首领?看不懂啊。就因为男主是个失败者,和毒液一样的最弱的,这说不通吧。
原作毒液是个生性残暴、心狠手辣的反派怪物。结果是个打击罪犯、不杀好人、保护世界的好公民。介于他表现良好,有关部门决定推选他为感动美国年度十大人物。
还对他授予“好市民奖”和“三好学生”奖状。
还有一种可能,毒液和男主是玻璃,断背,这个是不是太恶了。
毒液在漫威宇宙其实是个很残暴的角色,甚至可以说异常残暴,没有人性。
虽然多次突出毒液一口咬掉别人脑袋(可以和贝爷一起生活),但是暴力血腥镜头是被剪掉了还是本来就没拍那么血腥我就无从而知了,反正没有作为R级上映,缺一点血腥。
不过毒液这个在行为上没什么拘束的反英雄作为电影角色塑造的倒是还不错。
然后最精彩的部分莫过于毒液的飞车部分,简直是太炫了,肾上腺飙升的状态。最后是临近结尾两只小怪兽的终极对决,居然呈现了一种撕裂拉扯的极致美感,再加上长短缩放,快速慢速的穿插,看起来也是动感无限。其它细节就不讲了,大家还是去影院体验吧。
一、评价一部商业电影,首先从票房来看吧
《毒液》目前全球仍然在公映,内地要推迟到2019年1月初下映。 目前内地票房为18亿5236万RMB,仅次于《复仇者联盟3》的23亿RMB,位于所有漫威系列电影第二 。全球票房约为8.46亿美元,暂时位于所有漫威系列电影第10位。
毫无疑问,《毒液》是一部非常成功的商业电影。
二、毒液为何如此成功?
因素一:特殊事件的诱导
这里的特殊事件是指斯坦李老爷子的去世。 网上引发了一股悼念的热潮。如“钢铁侠”小罗伯特·唐尼悼念斯坦·李:“没有你,就没有如今的我”,11月12日老爷子去世,11月9日内地上映。这个特殊事件无异于一场效果最好的宣发。
情怀二字值千金,比如那些年我们欠星爷的一张电影票。
因素二:《毒液》迎合了的相当一部分人的价值观 。
毒液讲述了2个loser的故事: 汤老师是一个loser,坚持自己的原则但被整个世界所抛弃:失业、被收留、继续失业,连相爱的女友都离他而去。毒液在他的星球上,也是一个loser,但是来到地球上,二个loser一合体,马上变成了一个超级英雄,上天下地无所不能。汤老师不是钢铁侠托尼生来就富可敌国,更不是蝙蝠侠的超能力--钱多。
而是我们身边多数的普通人。毒液更不是什么伟大光明正义的角色—饿了就啃个人脑袋。看够了美国队长式的正面英雄,再看看坏坏的毒液,是不是更可亲?
这几年这种类型的电影特别受欢迎,比如《死侍》中无敌小贱贱,那满嘴的脏话。
也有人冠以《毒液》反英雄的名头,其实无所谓反不反,“英雄”的定义,也分时代。有人喜欢北丐洪七公的大义凛然,也有人喜欢的东邪黄药师的狂傲不羁。黄药师行事潇洒,漠视“传统礼教”,然却最敬重忠臣孝子;对其妻冯氏一往情深;对爱女又百般娇惯;在国家大义上也从不含糊。这样的真实的黄药师形象才更丰满,更值得人喜欢吧。
汤老师的性格是怎样的?
(1)刀子嘴豆腐心:贱贱的和流浪女斗了半天嘴,最后放下20美元。
(2)路见不平一定怼:自己老板都不敢惹的坏蛋德雷克博士,怎样?怼他
这种性格,我想多数人是喜欢。
毒液的性格是怎样的?
(1)直来直去:明说自己在原来的星球上是个loser,来到地球上就逆袭了,不想回去。
(2)一样的敢怼:明知暴乱战力顶级,依然上去怼,这点如汤老师。
这样两个家伙合体,最后再来个:“我想我们可以为所欲为了”不失正义,又不隐藏性格中“恶”的一面,又是“loser”逆袭,这样的毒液
谁不喜欢呢?!+
外星的屌丝和地球的屌丝弱弱联合打败高富帅的故事!
在电影中,通过大boss“暴乱”之口说出,毒液在他的星球也是个屌丝,经常被他虐,其实在漫画中,毒液所在的星球的共生体其实不是坏的,毒液也并不是真正意义上的坏蛋,他亦正亦邪,在他看来吃人只不过是在补充能量,没有牵扯到善恶观念。
当埃迪和毒液这2个屌丝联合起来后,奇妙的化学反应发生了,2个嘴贱的人迸发出了“基情”。大boss“暴乱”也找了个地球的高富帅合体,但他们没有做到基情四射,所以被屌丝组合打败了!!
前一阵子,漫威影业再次发力,知名反派毒液也推出了自己的独立电影《毒液:致命守护者》。漫威现在“剑走偏锋”的事情也不止一次了,就几年前的《死侍》来说,已经将一个反派塑造成了一个“正面”的英雄形象,但至少死侍,在漫画中也确实有过“正面形象”。
而这次毒液,至少在我心目中是“反派中的反派”,要“洗白”这个角色是何其的难啊。但剧本依靠插科打诨,外加主角的“逗逼”属性,也终于完成了逆袭,将这个角色来了个大逆转。虽然说在国内票房上再次刷新了记录,但也引发了一个说法,这部电影是否开始显得老套了呢?
那么多年下来,漫威的电影,从动画片到真人版的,我一部都没有放过,从《无敌浩克》到现在的《毒液》,漫威一直在给电影找到一个着重点,似乎他也确实找到了某种重点表达模式——那就是在电影中加入了彩蛋和喜剧元素,而且在近两年内还将这两个元素发挥到了极致。
漫威的彩蛋,大家自然明白,作为“美漫粉”来说,可以打开脑洞,将里面的一些典故说得头头是道,毕竟这么多年下来漫威积累的漫画, 游戏 资源足够在电影里玩彩蛋了,加老爷子的客串,让众多的爱好者可以放弃电影的剧情,直接在里面找“彩蛋”玩。这也不失为一种新潮的观影方式。
喜剧方式,其实这也来自于美漫的风格。在美国文化中,幽默感是深入骨髓的一种东西,即使是一个相当严肃的题材,或多或少得都会被加入幽默元素,让该题材看起来至少没有那么的沉闷。所以我们可以看到这些漫威大片中到处出现的幽默元素,让人觉得这到底是科幻片还是在玩喜剧片。
现在的每一部漫威电影都有自己的主旨。虽然可以环环相扣,但又完全不同。这次毒液的主旨,说穿了就是一个地球人和一个外星人一起合作,拯救了世界。虽然外星人毒液对地球文化不是那么的理解,只是认为,一旦本星球的“高手”都来了,它就得继续当普通人,于是帮助了主角拯救了地球,至少,它留在地球上可以成为“英雄”。我看到这里,不禁发出了“宁为鸡首,不为牛后”的感叹啊!
所以说漫威电影总能给我们带来惊喜,虽然它“爆米花”略多,但并不影响质量,也不落俗套。回顾以往的漫威电影,发现每一部都有一个主旨,并不是那种一味迎合市场,空热闹,“打到哪里是哪里”的片子。有讲团队合作,父子情,兄弟情,责任心,价值观,包括这次的逆袭,将这些延展开来,都可以作为一个论文体系了。当然定影要迎合市场,就需要一些包装,但这些外在的包装并不会影响到它本质的光芒。
来自不同星球的两个穷屌丝,合体变成最强王者的故事。很多人看电影总喜欢带着挑刺的眼睛,其实智者见智。不同的人不同的角度去欣赏一部电影,会出现不同的看法,甚至还非常相左。
个人感觉看一部电影不要太纠结,开心就好。大部分人看电影就是为了打发时间,放松放松心情,太较真了就容易起消极影响得不偿失。
《毒液》还是很 搞笑 的,毒液其实是跟着暴乱为攻占地球来打前站的,没想到毒液叛变了。再毒液的星球上毒液是一个失败者,来到地球后却找到了最强王者的感觉。为了能维持自己的虚荣感,只好叛变,赤裸裸的叛徒。
前半部共生体入侵人体,人类器官衰竭而死。本来还有一丝丝的恐惧,当暴乱一出来就释然了,没想到是个终极逗比。不知道看到毒液的叛变,暴乱的心理阴影面积有多大,竟然带这么个玩意儿打前站。
1.预告与内容相差太大
在预告当中正反面阵营清晰,吊足胃口,让大家以为这是一场斗智斗勇的大戏。
同时增加了变异色彩,使用超能力,既充满了科幻元素也把漫画的想象空间不断放大。没想到片中上演的与宣传避重就轻,好好地题材就这么被玩坏了。我看了20分钟都有点昏昏欲睡的感觉。
2.电影风格混乱
由于宣传原因,又不得不上演超时空的科幻元素和现实铺垫,导致画面的主旋律不断切换,搞得风格大不相同,更像是剪辑而成,强制融合在一起而不像薯条番茄酱那样搭配,整个就是中年油腻大叔转身秒表英俊潇洒男拯救世界。后半部虽然看点增多,视觉冲击极大,但在前期已经把人们的兴趣消磨殆尽,很难引起人们好感。
3.结尾仓促凌乱
本来我们在预告当中看到的是世纪大战,可是在结尾战斗当中,明显的力不从心,从人物的对白到场面的打斗都不足以让人念念不忘,特别是最后的结局,大反派在无法战胜的情况下瞬间被秒杀,太显仓促。
4. 剧情编写不严谨
一开始就点明毒液无法在人类有氧环境中生存,但脱离男主身体后,并没有明确交代处于特殊环境,还是活蹦乱跳。还有就是刚开始还要征服人类,结果经过几句劝说下一秒就和毒液成为好朋友,观念转换太快,难以接受。
目前针对这部片子,网上评价普遍不高,知名评分机构烂番茄网,只给出了27%的新鲜度,另外一个评分机构MC,只给出了综合评分29分。从各大评分机构的评分来看,这部《毒液》几乎确定是扑街了。
电影《毒液》在国内上映一个月了,其18.6亿的超高票房,说明了这部电影的成功。首先要称赞的是它里面的特效镜头,酷炫的特效给影片加分不少。
两个场景让人印象深刻,第一是男主角被杀手追杀的时候,街道上的 汽车 追逐戏份,其中的特效镜头,毒液多次帮助男主角死里逃生,特别是在90度转弯,毒液抓住路灯杆,男主和摩托车倒地90度滑行。以及,摩托车随着上坡直接飞了起来,在男主角惊慌失措的时候,毒液将摩托车抓了回来,然后安全落地,这些镜头加上特效,瞬间也抓住了观众的眼球,令人印象深刻。
还有就是毒液为了阻止老板,在塔尖上打斗的戏份,这是特效用的最多的地方,目的是让打斗的场景更加的夸张,这也给观众留下了很深的印象。
从电影的定位来看,《毒液》将目光还是放在了年轻人身上,不管从视觉的冲击力,还是配音,都是当下年轻人所认可和喜欢的效果。
后来毒液附体,当毒液和男主磨合,并达成协议,电影的高潮部分才来,同样《毒液》用了好莱坞大片的剧情,只是用了一个“反派”,来拯救地球和城市,这都是西方习惯性的个人英雄主义。
《毒液》这部电影的成功,还是依赖于成功的定位,和超级酷炫的特效,才让它一路走高,成为近期热映电影之一。个人认为,这部影片在成就上,不会太高。毕竟 历史 经典影片都是依靠内容的博大,故事情节的深奥,才越来越有 历史 地位的!
毒液是漫威漫画在2018年的压轴作品,刚出世的时候确实不同凡响。
这里面的主人公不是正派人物,毒液这个大反派成为了里面的主人公。
首先小浪先介绍一下毒液:
毒液属于寄生虫,他来自外太空。本体就是一大块粘液,看上去又脏又恶心的,毒液只有附身在宿主上才会拥有原本的战斗力。
毒液的附身特别厉害,如果他附身在普通人身上,那么他只有原先的攻击力,如果他附身在超级英雄身上,那么他的能力会附加在超级英雄上。
举个例子:毒液附身在金刚狼身上。原本的金刚狼就拥有极强的自愈能力,再加上毒液的自愈能力那么可想而知,金刚狼就属于BUG了。这时候的金刚狼不光拥有自愈能力还拥有蜘蛛侠的能力。
在这里小浪要附加一段话:毒液的第一任“老师”就是蜘蛛侠,他被蜘蛛侠的愤怒所吸引,在一个夜晚里,毒液附身到了蜘蛛侠身上,蜘蛛侠享受毒液带给他的力量。
知道他感觉他越来越控制不了自己的情绪的时候,他才意识到毒液的危害,在一个高塔上蜘蛛侠利用声音把毒液套装给脱了下去。
因此毒液的大部分技能都是从蜘蛛侠身上学的。
毒液是一个负面体,他的存在就是让别人的负面能量无限的扩大,从而控制对方。
小浪感觉《毒液:致命守护者》这部电影告诫我们要学会控制自己的情绪,不能被情绪所掌控,不然你将不会是原先的自己。
另外说一句,这部电影前期没什么看点,它的所有看点都在后期制作上,后期的打斗场面还是不错的。
非常感谢悟空的邀请。
首先我觉得的《毒液》这部电影还是挺不错的,值得一看。
我很喜欢《毒液》里面的毒液形象,他给我的第一眼的感觉就是邪恶、霸气的感觉,这也是看过这么多科幻片后产生首例的新鲜感
看完《毒液》后总感觉自己身上也有一个共生体,一直默默的守护者自己。
除了邪恶、霸气的感觉外我还觉得毒液的眼睛有点像一个叛变的邪恶奥特曼,那就是贝利亚奥特曼,那一双双同是充满邪恶的眼睛让我不禁感觉毒液有丝丝的可爱,
或许只是错觉吧,毕竟毒液是易正易邪,而贝利亚是被仇恨湮没的产物。
总得来说我还是很喜欢《毒液》这部影片的,不过也有人觉得不好看,但我认为是看个人喜好吧,萝卜青菜,各有所爱嘛,你说对吧。
Ⅲ 如何评价黑道之家剧本有什么亮点之处
本剧是一出令人唏嘘的悲剧,发生在血亲之间的暴力更是悲上加悲,这一家子想在黑道上混下去,混黑道本身就是个难事,剧中的悲剧又是他们自己一手造成的,混黑道本身就是过着刀尖上舔血的日子,他们偏偏还要各种往死里作。
在走向自我毁灭的途中,他们自己伤害的不仅是自己,更是伤害了更多无辜的路人,不管这些角色多么复杂多么纠结,终归是一群疯狂的人。
剧本亮点:
1、小吉米葬礼上,玛姬抱着吉米哭,松开的时候,吉米肩旁上糊了一小片液体。
2、布莱迪每次杀人都是跟被害人聊天,聊着聊着就动手了。
3、最后一集的最后姐妹俩聊天的时候,妹妹又怀孕了,觉得应该不是吉米的孩子。
4、还有看最后吉米的眼神应该是要对小布莱迪下手的。
《黑道之家》网络网盘高清免费资源在线观看:
链接:https://pan..com/s/1laEzSSR5eVJRApW9NA1a8g
Ⅳ 黑帮电影的日本篇
好莱坞以外,日本和香港是黑帮类型电影的两大产地。好莱坞的主流电影,在叙事上最基本的特点之一,就是利用电影的再现能力,尽可能地虚拟出一个“具有可能性”的“真实”世界来。《教父》因为在这一点上做的最彻底最完美,因此成为黑帮类型电影最重要的一部经典。也因为如此,《教父》的利益动机观点,唐嘴里的“business”成为黑帮类型电影对影片人物行为动机解释的“权利话语”。只有在亚洲,在不同的文化意识背景下,在不同的思维方式下,才有可能脱身于这一藩篱,走出另外一条有所不同的路子。这种亚洲思维方式下产生的黑帮类型电影经典,也成为后来类似昆丁塔伦提诺和盖里奇这些年轻一辈欧美黑帮电影导演颠覆传统黑帮类型片的思想和文本资源。当然,我们在以后对具体电影的分析里也可以看出,即使是亚洲黑帮类型电影,也不能完全从《教父》划定的疆域里完全突围出去,或者可以说,亚洲黑帮电影只是在其中开辟了一块“自治领地”。
社会学意义上真实存在的亚洲帮会,形成其团体凝聚力的思想资源和礼仪来源,同样跟美国黑手党有所不同。理清这些东西需要巨大的篇幅,也并不是本章的宗旨,只能稍有点实用主义的抽取其中一点粗略谈及:就是亚洲的任侠传统。在日本是较多实证历史材料所描述的“浪人”,在华人圈,则是更多文本意义上的“武侠”。这两支传统融会在日本和香港两地的黑帮类型电影里,又分别产生两种情况:在香港,是黑帮电影在文本叙事本质上越来越趋向于“虚无主义”色彩的游戏态度。记得旧年读书曾经看到某位仿佛是台湾一位新理学大师(忘记是谁?)读闲书的杂记,谈到水浒从话本到小说成型的版本衍流和意识变化时,说过成型的〈水浒传〉小说具有非常虚无主义的游戏精神(仿佛是这样说的)。当时理解他的大致意思是:水浒传小说的108将们,他们任性使气地打架,到头来为的是各自排定座次名位,“排排座,吃果果”,挺有游戏的味道。(原文究竟怎样说的,怪我生就不是读书人,实在记不得,且翻检不出旧书,歉对看官)。香港黑帮电影的“主题思想”,从早期电影的江湖兄弟情演变到蛊惑仔系列到后来的杜琪峰电影,越来越趋向游戏精神。却从来没有认真对待过“利益”这个关键词。这个我们将在以后的单元谈及。而在日本黑帮类型电影里,我们将会看到,人物的“行动”本身成为行为的动机和理由(是不是因为日本有禅宗传统?呵呵),在日本导演看来,建构电影的黑帮世界的可能性不需要用丝丝入扣的逻辑演绎,也不要落实到某一个为观众日常认知所理解的常识性主导动机。〈不夜城〉并不是日本黑帮电影最好的作品,风格太象经过电影化剪辑的“日剧”。但作为一部分析日本黑帮类型电影叙事的样本,却再好不过。
在电影叙事上,〈不夜城〉有着典型的亚洲的“非线形”的思维方式,跟另一部同样有“国际化视野”同样涉及“黑帮”的电影〈燕尾蝶〉一样(或许后者更鲜明),情节的推演仿佛编导随手扔出去的线,“想到哪里说到哪里”,有时候甚至有点象一本旧时的报纸连载小说,写的时候作者自己都不知道结局到底会怎样。而在情节转变的关节点上,好莱坞电影非常重视的那种“因果关系”不再重要。我们拿两段杀人场景跟两部电影情节发展的关系做比较就可以看出区别。在电影〈教父〉里,老教父被对手刺杀重伤后,其长子为他报仇想杀人,却被否决,(甚至于导演用让他反被人杀死这个情节来否定他的主张。)直到电影结束时,在权力消长尘埃落定时,才终于将仇人一一杀死。在〈教父〉里,杀人这个行为本身并不会改变“历史”,导演也不认为“杀人”的动作场景本身能够成为剧情推演的转折关键。而在日本黑帮电影〈不夜城〉,金城武带“富莲”到三位老大的会商现场求得谅解的那段戏里,剧情突变的转折关键直接就在于“杀人”,导演根本不加考虑黑帮权力的消长不是简单杀死一个两个老大的问题,杀死上海帮新老大钱波和叶晓丹,杨老头就江湖一统。在日本人看来,突发的“行动”本身就是是改变历史的关键,这个大概同样是他们发动珍珠港袭击的一个心理学上的原因。
在日本的黑帮电影里,深作欣二的《无仁义的战争》(Jingi naki tatakai (1973) Battles Without Honour and Humanity Japon)是一部不得不提及的经典作品。电影改编自一部根据前日本黑社会Yakuza成员在监狱内写的回忆手记创作的小说。电影在〈教父〉发行两年后公映,有人认为深作欣二的该片是同〈教父〉进行国际式对话的结果。有人甚至给它按上“The Godfather in Hiroshima(广岛的〈教父〉)的标签(见IMBD之user comment)实际上,这是一部同教父风格主旨径然不同的电影。大量采用手提摄影机拍摄,快速剪辑,带有记录片风格(documentary techniques)。是后来很多新进导演拍摄方法的先行者。电影以广岛原子弹爆炸后的蘑菇云记录片镜头开始。讲述二战老兵广野昭三周旋于两三个互相争夺的黑道帮会之间,欺骗,暴力,快意恩仇的故事,作为日本军国理想破灭的战后一代,深作欣二在电影里倾注大量的人生幻灭空虚感受。影片充斥无意义的暴力行为。成为后来所谓“暴力美学”电影的滥觞。其后,深作欣二又拍摄多部黑帮电影,光是《无仁义的战争》的续集就连拍5部。
日本黑帮电影的另一位经典生产者是北野武。同深作欣二一样,他的视角和兴趣在于暴力。而他的多部电影跟深作欣二一样,以封闭自足的黑帮世界为影片的叙事环境,在黑帮电影历史上占据一席之地。
1993年发行的电影《奏鸣曲》(Sonatine)是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。跟日本其他黑帮电影一样,《奏鸣曲》一样认为暴力具有历史决定意义上的重要性。在日本人看来,历史从来不是理性的,情绪化的事件决定其走向。所以历史的唯一重大意义在于其中一些时间转折点上的事件所具有的美学意义。所以北野武电影的特点是场景和画面比起承转合具有更重要的地位。有人说,北野武拍一部电影的最初动机是一些画面,然后由画面衍生出故事。在《奏鸣曲》里,叙事的发展即兴而流畅。帮会纷争是空虚的,而海滩上孩子气的玩耍,说到底一样空虚,只有暴力和死亡事件在空虚的日常生活之流中散发出美丽的光芒。
2000年北野武为好莱坞拍摄一部黑帮电影《兄弟》brother。这是一部更贴近主流黑帮类型电影的作品。这一次,北野武的黑帮世界搬到洛杉矶。有趣的是,片中充满必杀之气的日本黑帮大哥,最后死在意大利帮会的机关枪下,北野武可能认识到,美学意义之对于历史发展的决定性,终究比不过“技术”和“理性”。
北野武跟黑帮有着扯不断的感情纠葛,据说他曾经被黑帮老大绑架,带到一个度假村,却发现原来是老大的女儿想见见这位一向崇拜的导演。有一次北野武去台湾,首先出现在记者们面前的是八个黑衣彪悍的保镖。令人乍舌他不愧是黑帮电影的大师。然而紧跟着那八位保镖出来的北野武本人却穿着老头汗衫,拖拖拉拉,转让人啼笑皆非。这并非一个无意义的举动。北野武的黑帮电影,一方面表现出对帮会礼仪Code of yakuza的尊重,另一方面,在对黑道帮会实质的权力本质上,他往往采取一种虚无的甚至是调侃的态度。
代表影目:
1 《无仁义的战争》(Jingi naki tatakai (1973) Battles Without Honour and Humanity Japon)
2 《奏鸣曲》(Sonatine)
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》
Ⅳ 《毒液》好看吗值得去电影院看吗
毕竟小屏与大屏效果就摆在那,更何况电影还在上映中,不去电影院看你要看枪版?不至于吧。
在电影立项时,我就有所关注了,也比较期待,在此之前看过2007年的《蜘蛛侠3》里面就涉及到毒液角色,距现在也10年之久,虽说剧情已忘的几乎为零,但至少确认的是这两部电影讲的内容几乎不一样哦,谈不上重启电影这个说法,因为这是一个新故事,所以你不用担心看不懂,当然也不妨可以去看看前作,了解下毒液本身的一些性质特点也挺好。
Ⅵ 有哪些虽然暴力但看着很过瘾的电影
《第一滴血》现代战争场面,杀伤力强;
《哪吒闹海》龙王三太子被抽筋;
《大闹天宫》可怜了花果山的小猴子们;
《封神演义》死的多数是百姓家的孩子,很多好死于仙人造的病毒;
《珍珠港》没有准备的大兵。
首推《发条橙》对于库布里克的电影我一直都抱着没水平写影评就闭嘴的态度,影响我太多的电影。只记得那句台词“我已经完全康复啦”
《突袭》这是一部纯粹的电影,一部high爆影迷的电影,一部脱离了高级剧情电影。爽!
《低俗小说》昆汀,你赢了,再多的话也不用说了。
《被解救的姜戈》这是一部令人无法抗拒的电影,在电影中对黑人模棱两可的态度,对黑人解放运动的致敬,充满西部片元素打斗场景都让人欲罢不能。并且这部电影还邀请来了大帅哥莱昂纳多助阵。
《怒火攻心2:高压电》评价就一个词————黄暴!!!
塑料管道替代心脏、霰弹枪筒、流弹打穿硅胶乳房、公共场所非礼太婆、跑马场上现场马爱、以及至少有上百个赤裸的丰臀海乳的镜头和杰森斯坦森唯一的两句台词都是脏话!
《杀死比尔》:杀即是爱,血便是火,这是一部你闭上眼随便点开一段都能让你爽爆的屌片。
《处刑人》如何文艺且粗暴地团灭黑帮,吴宇森式的兄弟情义与惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黄沙》开场一群小孩奸笑地围观蚂蚁斗蝎子,也就奠定了电影的基调:只有杀戮,没有怜悯。开场没多久就把我惊住了,暴力美学的混乱枪战,美感十足的摄影与剪辑,看的人荡气回肠,最后一群匪徒居然玩起了舍身取义,黄沙卷积着鲜血,如夕阳一样灼热,经典就是经典!
《座头市》风吹过的是带血的花,北野武的暴力与浪漫舞台剧。血腥部分处理得很有戏剧感,残酷、利落又霸道。
《赶尽杀绝》
影片的情节十分薄弱,但却能让你在观看过程中一直亢奋,克里夫欧文负责无敌的硬汉担当,性感到爆表的莫妮卡贝鲁奇负责实现所有男人的幻想,加上无数脑洞大开的打斗场景,例如用胡萝卜杀人的经典场景,都让本片充斥着肾上腺素。
《怒火攻心》
杰森斯坦森饰演的切弗是一位杀手,因被死对头注射了致命毒药而在醒过来后痛苦不堪,他的医生告诉他只有提高肾上腺素在体内的含量他才有机会活下来,全片各种暴力的剧情,男主角杰森更是全程上天入地飞檐走壁,虽然没啥深度但看起来却实实在在很过瘾。
《杀死比尔》
说起过瘾的暴力电影,昆汀手下大名鼎鼎的暴力美学怎么可能不提,在本片中什么鲜血淋漓、断肢砍头都是小意思,加上经典到爆炸的配乐,使《杀死比尔》在复仇的基调下给予观众眼花缭乱的感官刺激。
1、《无耻混蛋》
导演:昆汀·塔伦蒂诺
枪声四起、血浆横飞的电影画面是昆汀的一般风格。而在这部作品中,除却暴力画面之外,更震撼我们的是片中各个人物内心的暴力与无耻。对犹太人赶尽杀绝的德军上校、嗜杀残暴的盟军小分队队员、为复仇不择手段的犹太女主、纳粹领导高层,每个人在任务和目地面前,都充分的表现出了自己内心中“无耻混蛋”的那一面。本片的节奏明快、情节推进简明而逻辑性强、画风暴力的同时又充分展现了每个主要人物的性格特征。有很多朋友把这部作品奉为昆汀作品中的N1.
2、《罪恶之城》
从画面和感官冲击力来说,这部电影改编自原版漫画的电影作品可以说是暴力影片中的N1。在这座罪恶的城市中,议员、主教是罪恶的根源,警察是犯罪的帮凶。一切的公平、正义和这里无关,强肉弱食和尔虞我诈是这里的生存法则。阴暗的画风、夸张的色彩运用、赋予了影片中的杀戮场景一种极具艺术张力的感官冲击力。使观众欣赏过后印象深刻,内心久久不能平静。
3、《发条橙》
导演:斯坦利·库布里克
作为天才导演库布里克的经典作品,这暴力类型影片在影坛有着特殊地位和影响力。片中的一些情节和构思被之后的很多暴力和犯罪类电影所借鉴和抄袭。片中的男主无恶不做,而在入狱之后为了提前获得自由自愿接受特殊的人格治疗。这治疗就是无休止的向他的感观中注入各种犯罪暴力信息,而这一切终于使他的人格受到过量的暴力信息刺激后变得恐惧和反感一切暴力。影片除却犯罪之外具有更深层次的人性与 社会 意义,揭露出强权与个人意志,公德与个人私欲,“正义”与“暴力”的真面目。
在说之前先谈下暴力美学。
暴力美学之所以好看,能称为美学,有几点会是比较吸引我的,如果没有这几点就只能算是猎奇心理。
英雄
要爽就要有开挂般的英雄!一部动作电影什么地方最燃,当然是主角一系列连招先把喽啰砍瓜切菜般干掉,再拳拳到肉地跟BOSS对战啊。多年后你可以忘掉剧情,可以没听过导演,甚至不记得演员的名字,但仅凭主角英雄的魅力就可以记住一部电影!
这几位女战神应该不陌生吧。
《生化危机》系列爱丽丝
《黑夜传说》系列赛琳娜
《异形》系列雷普利
当然还有子弹无限的大帅哥,发哥~
动作
说到动作戏,香港电影绝对国际一流。除了上面两部作品。吴宇森在好莱坞也有极具个人风格的《变脸》
其实成龙大哥将暴力元素转化成功夫喜剧扩大适宜观影年龄,也可以算是一种艺术转化,而且相当成功。
包括《黑客帝国》这种让人看完酣畅淋漓的动作镜头,也是在袁和平导演的指导下实现的
当然《一代宗师》《叶问》《师父》等近年来作品也让人印象深刻
我要打十个
真实的武林《师父》
华丽背景
这里用华丽其实不妥,并不是说背景越繁复越好,也可以是唯美、意境美。背景不光是布景还包括背景音乐。这里举一个《杀死比尔》刘玉玲出场那组镜头,配合BGM,还能更燃点吗?
还有雪地的打斗很有《修罗雪姬》的感觉
电影里的各种设置也是符合美学的定义,美丽又危险。暴力 美学
暴力结合其他文化元素
如暴力元素与其他文化元素结合也能擦出不一样的火花,如跑酷元素的《暴力街区》系列、废土朋克元素的《疯狂麦克斯》、还有我比较喜欢日本武士元素《座头市》《带子雄狼》《修罗雪姬》、还有将暴力与悬疑结合的《电锯惊魂》系列、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街区》
《疯狂麦克斯》
《七宗罪》
《修罗雪姬》
《沉默的羔羊》
《电锯惊魂》
《死神来了》
暴力与喜剧
还有一种也是我比较喜欢的,就是暴力与幽默的结合。除了上面提到的成龙电影将暴力元素弱化转化为喜剧元素,还有一类是用黑色幽默和有意思的恶趣味与暴力结合,使得观众脱离暴力的压抑反而感到荒唐、轻松、 搞笑 。
例如《两杆大烟枪》里面的每个人似乎都是狠角色甚至残忍,他们本身没有 搞笑 的意愿但是在命运的安排下又让观众们觉得他们的际遇很 搞笑 。
还有《低俗小说》
《王牌特工》的人头烟花印象深刻啊
本身优秀的电影
这一类就比较多了,也包括不少上述提到的。我这里再举一个例子,例如《这个杀手不太冷》,电影中萝莉和大叔的感情线已经足够丰满,动作戏和暴力元素更多作用是给人物压力和推动故事剧情,本身不是吸引人的重点,但是更加成就这部电影,这一类也是好电影。
虽然暴力不值得被提倡, 但确实有的电影很暴力但让人看完全身畅快.我们在享受感官刺激的同时,还能品味精彩的动作场面,甚至有些影片让我们感受到一种视觉美,从暴力上升到“暴力美学”的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事发生在巴西, 在这片辽阔土地上滋生着无孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、复仇、野心……几乎人类所有的丑恶面都被记录进电影中,每个人都展现着他们的自私与丑陋。
在一场场暴力的场面后,[上帝之城]更希望人们重新审视的是犯罪,甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到“暴力美学”,就不能不提昆汀·塔伦蒂诺。继[无耻混蛋]后,他执导了一部的向意大利西部片[迪亚戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也许是随着昆汀年龄的增长,这部电影中他的暴力美学更加流畅,节奏控制的非常出色,并且仍保留了他的那些幽默元素与暴力、野性,很多观众看完直呼过瘾。
小李子在这拍一镜时手掌真的被划破,即使当时血流不止他依然在继续演着
[电锯惊魂]
经典恐怖电影系列[电锯惊魂],至今仍有大票影迷的追捧。本系列电影的成功不仅仅在于它逼真的特技效果,其精彩的故事和出人意料的情节,同样让人看得很过瘾。
如果在暴力电影中谈到运用血腥,本系列可谓是一大血腥暴力教科书,并且系列越往后,拍的越血腥。
[力王]
早在1992年,就有一部十分cult的华语电影诞生——[力王],尽管因为年代久远,有很多处细节现在来看充满了瑕疵、漏洞。
但就是这部电影,靠着精彩的动作戏与夸张的暴力场面,大胆开辟了香港电影的又一领域,不能否认,这部电影现在来看仍然十分过瘾。
1、《杀死比尔》:
满地的鲜血,红艳艳的像一幅油画。满地的尸体狼藉,竟然给人一种杀戮的快感。
这就是我看完《杀死比尔》之后的感觉。
年初的时候,口味刁钻、很久没有联系的表弟突然推荐我看《八恶人》,当时找不到片源,他就推荐我看昆汀的其他片子。于是,《杀死比尔》就成了我看的昆汀的第一部片子。
表弟说:这就是暴力美学。
这是一种新奇的体验,影片一开始就是暴力的镜头。美女被打伤,惨不忍睹,刺激人的神经。
然后,一把刀杀出来的暴力,带着残忍,也带着一种美感。
尤其地第一部结尾的时候,两位大美女的厮杀,紧张,刺激,很有一种古典的美。
最后一刀削掉头盖骨的那部分,让人惊艳。
鲜血在雪地里绽放。
2、《被解救的姜戈》:
这也是一部暴力片,也是昆汀的作品。
延续了暴力的元素。
很多的暴力太过直接,非常震撼。但是,他让人相信那是现实的一种。
故事发生在美国南北战争前,黑人遭遇种种不公,被当做一种私有财产,经受种种残酷的打压。
姜戈就是反抗的代表。
他用暴力打击变态的人时,让人感觉非常过瘾。
好像他打击的,也是那个 社会 。
3、《荒野猎人》:
今年的新片。不作过多的评论,最后杀掉坏蛋的一段,让人长出一口气恶气。
首先我们要默念, 感谢电影让我们感受到平时不能体会的:暴力、血腥、率性还有爱!
下面我们就来盘点下这些屌炸天的电影。
《杀死比尔》 杀戮和音乐,暴力的美学
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
剧情是什么,干就完事儿了。昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们,其实电影根本不需要什么剧情,也不需要内涵。一部充满杀戮和血腥,残肢与断臂的电影,再加上精彩的电影配乐,就能构成了这一部暴力美学的经典。
《伸冤人》 你的正义由我来守护!
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
丹泽尔·华盛顿出演的一部动作片,已经退役的黑色行动突击队队员,常年浸淫在充满了暴力和危险的生活中,内心早已经疲惫不堪,大费周章的脱离组织后,来到了波士顿,改头换面,隐姓埋名,企图能够过上平静安宁的新生活,但为了一个萍水相逢的雏妓,对黑帮大打出手。60岁的丹叔依然宝刀未老!
《22英里》 我们的生活,绝不是看到的这么平静
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
影片的剧情比较简单,讲述的是一个秘密的特工组织,要将嫌犯押送到22英里外的机场,导演打算拍成系列电影,这仅是其中一部。谍影重重的主角马克·沃尔伯格负责枪战,有“印尼托尼·贾”之称的伊科·乌艾斯负责打戏,本片倒没有血肉横飞,但是伊科·乌艾斯的打戏,真的是让人直呼过瘾。
《斯巴达300勇士》 你需要担心的是,会不会被踢到井里去。
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
斯巴达国王率300斯巴达勇士,对抗波斯30万大军!血血血肉肉肉,血腥暴力的画面下,健壮的300个肌肉汉子,疯狂的收割波斯士兵,断肢残臂横飞,血浆铺满大地。
《突袭》 暴力团的亡命之旅,心脏不好的,看前请吃药
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
无脑暴力片,全程爆嗨。故事简单到不能再简单。悍警与悍匪的暴力对决,从枪战到刀战再到肉搏战,各种抱腿、撞墙、击打关节,还有华丽丽的大回旋,看的人肝颤!
《疯狂的麦克斯4-狂暴之路》 热血与烈火,青空与黄沙的狂暴之路
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
爆嗨的场面并不是来自于拳拳到肉,而是电影壮观的场面,爆改后的机车追逐杀戮,高达十数米的战车顶上,邪派弹着电吉他,身后还有个大喇叭,这种场面,可不是哪里都能看到的!
《勇士》 何为勇士?这部电影告诉你
战斗: 爽快: 凶残: 剧情:
残破的家庭,催泪的剧情,超燃的格斗。次子汤米不堪忍受嗜酒家暴的父亲,带着母亲远走他乡,而长子选择为爱情留下。多年后,失散的兄弟二人在格斗场相遇,用血与泪的交融,化解彼此的心结。
王牌特工
通缉令
特工绍特
圣徒
火线保镖
忍者刺客
非常人贩系列
史密斯夫妇
疾速特攻
杀死比尔
突袭
无耻混蛋
罪恶之城
终极斗士系列
最后,奉上一部国产经典作为结尾
英雄本色
让人看了肾上腺素飙升的动作暴力爽片,我认为以下几部能上榜:
1、《勇士》汤姆·哈迪主演
这是我看过最爽的一部暴力动作片。
很多动作片主角总是在以一个弱鸡的形象登场,然后种种原因后站上擂台,把对手ko。
这部电影完全不同,汤老师登场直接就是KO!KO!KO!爽爆!
2、《暴力街区》保罗·沃克主演
第一次看还是当初在学校,英语老师特意挑一节课放给我们看的。
故事不复杂,无非就是政府与平民间的利益冲突,其中夹杂着犯罪。
当然,电影里最酷炫的,就是经典的跑酷追赶了,非常刺激。
3、《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》汤姆·哈迪主演
汤老师的角色塑造能力简直一流,肯为角色疯狂增重与减肥大改形象为数不多的演员之一。
这部电影可以用野蛮来形容,整个画面都是尘土飞扬,改装的强悍 汽车 ,奇异的扮相,激情飙车,亡命追逃,绝对暴力刺激。