当年拍电影的演员

❶ 电影演员郭振清简介

郭振清著名的电影表演艺术家。下面是我给大家整理的电影演员郭振清简介，供大家参阅!
电影演员郭振清简介
郭振清(1927年8月15日——2005年8月24日)，天津人。著名的电影表演艺术家。 毕业 于华北职工干部学校。先后为天津总工会文工团演员，天津艺术剧院演员，长春电影制片厂演员。20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。
电影演员郭振清人物生平
郭振清，1927年生于天津。电影表演艺术家。早年曾在私塾念书。后在电车公司任售票员。建国后曾参加华北职工干部学校学习。后任天津总工会文工团演员、天津艺术剧院演员。1952年在影片《六号门》中饰演主角胡二，因表演质朴深沉，感情真挚，获得好评。1955年任长春电影制片厂演员。相继在《平原游击队》《花好月圆》《独立大队》《英雄儿女》等十余部影片中扮演角色。其中在《平原游击队》中扮演的李向阳，在《独立大队》中扮演的马龙，表演自然，具有独特的个性特征。1981年任天津市广播局演员。
电影演员郭振清人物 事迹
起源

20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。智勇双全的游击英雄李向阳被人们广为赞誉和称颂。李向阳的扮演者郭振清，从此也就成为人们熟悉和喜爱的著名演员。

郭振清生长在天津一个贫寒的家庭里。生活的坎坷促他早熟。迫于生计，在他刚满17岁时，就跨上了电车，当了一名售票员。在那里，三教九流，五行八作，他饱受生活煎熬之苦，也从此开始认识了人生。当解放天津的炮声响彻在海河上空时，他的生命翻开了新的一页。1949年底，党送他到华北职工干部学校学习，毕业后分配到天津市总工会文工团当演员。他第一次参加演出的话剧是反映纺织工人生活的《提高一步》。第一次使他尝到创作甜头的演出是话剧《不是蝉》。1981年，郭振清告别工作了20多年的长春电影制片厂，全家回到了哺育他成长的故乡--天津市，担任了天津广播电视艺术团的导演。同年与印质明联合导演了 故事 片《大虎》，以后又主演了故事片《荒娃》。

独具特色的风格

在长期的艺术实践中，郭振清逐渐形成了自己独有的艺术风格。他的表演奔放而又细腻，质朴无华而又真实可信。看过《平原游击队》的观众，不会忘记那位手执双枪、纵横驰骋在敌人心脏里的游击队长李向阳。这个传奇式的抗日英雄，以自己独特的思想和行为轨迹，一度成了勇敢、机智的代名词。

1957年，郭沫若曾题词一首赠郭振清同志。词曰：“凤头鸠见桑葚，独立枝头有所思。自我陶醉不可耽，高飞四海颂和平，月桂菊可寻。”郭老诗中的深刻寓意，正是郭振清几十年勇攀艺术之路精神的真实写照!

在新中国17年的红色银幕上，长影厂的郭振清和八一厂的高宝成，是两个最符合“工农兵”形象的银幕代表人物，他们轮廓突出、棱角分明、浓眉大眼、身材魁梧，既有男子汉的阳刚伟岸之气，又有符合代表人民大众鲜明个性的本质特征，特别是郭振清在1955年拍摄的《平原游击队》，饰演的“双枪李向阳”这一威风凛凛的抗日英雄形象，立刻风靡全国，家喻户晓。

电车飞向大银幕

1927年8月15日，郭振清出生于天津卫的一个做小生意的商人之家，幼年时代靠父亲摆小摊维持生活。他小时候十分顽皮，只要热闹的街市上有踩高跷的、玩杂耍的、唱大鼓戏的、演驴皮影的、马戏表演的，总有他圆圆的大脑袋削尖地朝最前边挤。小小的年龄，就非常羡慕民间艺人的生活，这大概就是郭振清最早的耳濡目染的艺术启蒙。

1943年，郭振清16岁那年，为生活所迫，前去电车公司应聘，当上了一名电车售票员。在日本侵略者统治中国的黑暗时期，初涉社会的郭振清深刻体会到生活的艰难。他每天必须在凌晨3点就起床，连续工作12个小时。路上还不能下车吃饭，饿了就啃上几口随身携带的杂和面窝头，或是用豆饼、豆腐渣和山芋面做的干粮。

电车行驶在繁华的城区街道，为了聚集人气，招揽生意，街头的大小商家都在播放着流行的曲艺节目。这声音就如同磁铁吸引金属一般，郭振清人在车中，神思却伴随着音乐尽情地在街市的歌海里遨游。

空暇间，他就和一帮志同道合的亲朋好友自组乐队，演奏“金蛇狂舞”、“步步高”等著名的广东音乐，或是踩高跷、练 武术 ，还学会了单弦、数来宝、相声和评剧等表演技巧。当时，电车公司成立了一个由穿长衫大褂的职员组成的业余京剧团，郭振清闻之几次前去报名加入，只是因为自己是卑贱的“穿号坎”的穷售票员，屡次遭到冷嘲热讽。郭振清不甘心，只要一有空，就自我推荐当场唱上一段“西皮二黄”，他的诚心和执著最终感动了负责人，破例将郭振清吸收进去。但是，“穿大褂”的终归是瞧不上“穿号坎”的，郭振清走进了业余京剧团后，也只能被指使着干些杂活，连“龙套”都不让他跑。

假戏真做获得爱情

对于郭振清来说，电影《六号门》既是他演艺的幸运之门，也是他个人情感的幸福之门。因为这部根据同名话剧改编拍摄而成的描写天津码头搬运工人在新旧两个社会不同命运的《六号门》，使郭振清的本色表演赢得了广大工人的一致认可而名声远播。同时，也正是因为这部《六号门》，他在剧中与自己演对手戏的青年女演员李晓功由相识、相知到相爱，假戏真做地牵手同行。这恐怕对于郭振清来说，又是一个绝对意料之外的惊喜等等。

《六号门》开始拍摄时，剧中的一些主要演员因为是借调而来的，一再更换，换到第三拨，原班人马早已经是所剩无几，只有东影厂新招收来扮演胡二妻子的青年演员李晓功留了下来。在《六号门》之前，李晓功已经在1950年参加过电影《光荣之家》的拍摄，接着还加盟到《刘胡兰》剧组，后来在1959年国庆10周年献礼片《我们村里的年轻人》中扮演了具有喜剧色彩的胖大嫂。

半年后，《六号门》曲终人散，郭振清吃惊地发现自己爱上了李晓功，而少女的心扉也在不知不觉间发生了潜移默化的变化，感觉这个朴实厚道的天津小伙子就是自己心仪已久的心上人。两位“弄假成真”的热恋情侣回到天津，参加了喜气洋洋的集体婚礼。

新婚燕尔，李晓功凭借着在电影学院苏联专家指导的表演班学习过的科班出身，帮着酷爱演戏的丈夫分析角色，提高业务。也正是由于郭振清在《六号门》的不事雕琢的出色表演，他被东影厂调去，当上了有别于舞台话剧表演的专业电影演员。1953年9月，郭振清进厂不久，就作为厂里重点培养的对象，荣幸地参加了捷克斯洛伐克举办的中国电影周活动。回国后即刻再次主演了描写新一代火车司机生活和事业的故事片《英雄司机》，剧中男一号郭大鹏的艺术形象，是郭振清本色表演的又一个新起点。而李晓功为了全力支持郭振清冉冉升起的事业，自觉自愿地在事业上跑起了“龙套”，辛苦地在家里相夫教子。

经典电影造就英雄偶像

1954年，幸运之神再次降临到郭振清的头上，郭振清把《平原游击队》中游击队长孤胆英雄李向阳的精神气质把握得十分准确到位，生动地塑造出了一个智勇双全、深受广大观众喜爱的英雄人物。

《平原游击队》是1955年由长春电影制片厂拍摄完成的。为了更像剧情里那个黑不溜秋、胆大如虎的八路军，郭振清跟随剧组深入到河北、山东一带去体验生活，了解当地的风俗民情，努力让自己更加贴近那个年代的人物个性。

同行里的“样样通”

20世纪五六十年代，虽然_运动不断，但对于出身“红五类”、又是“工人阶级领导一切”、并成功扮演“工农兵”角色的郭振清来说，他一心一意沉浸在不断塑造新角色之中，频繁上戏，年年没有闲着，就连在1956年中央新闻电影制片厂拍摄的纪录片《 春节 大联欢》，也特意找来空暇中的郭振清与另一个女演员安琪，联合担任电影拍摄的解说报幕员。

在那个充满激情的年代，天津 文化 主管部门曾组织名为“笑的晚会”固定演出。此时，郭振清早已因扮演李向阳而名声在外，作为天津文艺界的名人，他也经常会接到这方面的邀请信函，因为他的相声说得顶呱呱。

银幕和舞台是郭振清纵横驰骋的疆场，而体育赛场和训练场则又是他另一个特殊的一方辽阔天地。郭振清还是一个不折不 扣的球迷，上世纪50年代末新中国10周年大庆的时候，郭振清作为文化部 足球 队的代表，前往北京京剧团，与著名的京剧大花脸裘盛戎、老生李宗义等演艺界名家一起踢球。

1963年，郭振清参加由王炎导演的《独立大队》的拍摄工作，扮演一个由草莽英雄转化为革命战士的男主角马龙，再次以他那质朴生动的精湛演技征服了“李向阳迷”。

1973年，当国家恢复故事片生产的时候，郭振清在当年就出演了由林农导演的、根据浩然同名长篇小说改编的农村电影《艳阳天》。1974年，被安排到严恭导演的工业题材的电影《钢铁巨人》剧组。1975年，又被北影厂抽调到李文化导演的《决裂》中，担任男主角龙国正。1976年回厂后，本来让他准备重新再次主演重拍片《平原游击队》中的“李向阳”，但是，由于年龄的关系，郭振清实在难以再现当年叱咤风云的雄姿，而改为在幕后负责“新版李向阳”李铁军的表演辅导工作。在电影表演创作实践中，郭振清不但虚心求教，刻苦钻研，逐步将自己的戏路扩展到能洞察每一个角色的心理空间之中，从而成为中国影坛独具风格的著名电影演员。同时，他还能够把自己精心塑造的每一个血肉丰满、性格鲜明的角色的实践 经验 ，无私地传授给年轻的下一代。
电影演员郭振清晚年生活
步入垂暮之年的郭振清，虽身陷病榻，老伴李晓功也瘫痪在床，但回想起自己年轻时代领略到的辉煌，郭振清充满着对人生的知足。郭振清因年事已高，中风瘫痪，虽由此带来严重的后遗症，让以往能言会道的他发音都成了问题，但“共产党”这三个字，却时常挂在嘴边。是啊!他对共产党有着深厚的感情，有着发自肺腑的真切表白。然而，令人匪夷所思的是，郭振清至今还不是共产党员，为了早日想入党，他努力争取了一辈子，但总是好事多磨，每当差一点要跨进党的大门，总是会遇到一些意想不到的麻烦事情意外出现。步入风烛残年的郭振清躺在床上，或坐在轮椅上，他对一辈子演戏已经毫无遗憾，因为有他的李向阳，还有马龙，但他这一辈子惟一的遗憾，就是想早日在自己的有生之年，接受党组织的考验，早日了却那难以释怀的真挚情感。

❷ 老电影《小兵张嘎》当年的老演员后来都怎么样了

1963年拍摄的故事片《小兵张嘎》讲的是——嘎子在老钟叔、老罗叔和区队长、奶奶的帮助下，成长为八路军战士的故事。此片在当时轰动一时，成为新中国儿童片的巅峰，并获得中国少年文艺创作一等奖。55年过去，当年的主演们现如今状况如何?

导演崔嵬

1912年生于山东青岛，1959年导演电影《青春之歌》，1962年凭借主演《红旗谱》中的朱老忠获得中国首届百花奖最佳男主角奖。

1963年导演《小兵张嘎》，在那个特殊的时代，崔嵬屡遭迫害，1972年获得‘解放’。1974年导演京剧艺术电影《平原作战》，1979年崔嵬因肝癌逝世。

1995年，在纪念世界电影诞辰100周年，中国电影诞辰90周年活动中，崔嵬获得中国电影世纪奖男演员奖。崔嵬也是文化部授予的22大明星之一。

张嘎的小演员安吉斯

内蒙古族，1950年生于革命家庭，母亲乌兰是1937年参加革命的老干部，是内蒙古著名的双枪女将，曾经担任全国总工会书记处书记。安吉斯是由著名演员于蓝（《烈火中永生》江姐的扮演者）推荐，才有幸扮演了嘎子这一小英雄形象。

现在的嘎子任中国青少年绿色行动委员会副秘书长，力求改善锡林郭勒盟生态环境，抑制沙尘暴的侵袭。

胖墩儿的扮演者吴克勤

现在北京一家建材公司老总，下海多年。成年后的吴克勤还是胖墩儿。

扮演罗金保的演员张莹

1924年生于辽宁开原，1945年加入辽西军区政治部文工团，他曾经在《赵一曼》扮演地下党员，《白毛女》中演大锁，《平原游击队》中司令员。《董存瑞》中赵连长，《董存瑞》获得文化部优秀影片一等奖，张莹获得演员一等奖。张莹扮演的罗金保，真实自然，分寸适度、时代感强，个性鲜明，深受观众喜爱。在动乱年代，张莹惨遭迫害，身心备受摧残。1969年张莹逝世，年仅45岁。

张平扮演老钟叔

张平是个1937年就赴延安参加革命的老干部，张平还在1950年出演了他的成名作《钢铁战士》中的张志坚，在文化部优秀国产故事片评选中，《钢铁战士》获得故事片一等奖。张平还扮演过《停战之后》的顾青，《风暴》中的孙玉亮。他所塑造的有血有肉、生动感人的艺术形象，给广大观众留下深刻印象。1986年张平逝世，享年69岁。

胖翻译官的扮演者王澍

1928年生于哈尔滨，是一名真正的翻译官，1943年他就读于哈尔滨基督教青年会（俄国学校）。先后在苏联电影公司长春办事处任翻译，东北电影制片厂翻译，北京电影学院苏联老师的授课翻译，1963年任北影演员，后担任外国电影的译制工作。2003年王澍因病逝世。

嘎子奶奶饰演者李健

1917年生于青岛，她以扮演老太太闻名全国。李健在该片中扮演嘎子奶奶时只有46岁，她早在1938年就在影片《保卫我们的土地》中扮演农村大嫂，当时她只有21岁。1944年27岁的李健又在《血溅樱花》中扮演春子母亲。李健的代表作是《红旗谱》中的严大娘。2007年李健荣获中国表演艺术学会颁发的‘金凤凰奖’的特别荣誉奖。

2008年12月1日在北京逝世，享年91岁。

区队长的饰演者于绍康

1925年生于沈阳，1949年东北军政大学文工团任演员。参演过《喜盈门》《小二黑结婚》《侦查兵》《大河奔流》《一盘没有下完的棋》等影片的拍摄。

1994年病逝，享年69岁。

作者：“小方说 历史 ”团队

云绯 历史 号：故纸堆间

1964年的《小兵张嘎》是一代人的记忆，在那个物资匮乏的时代，精神食粮也一样匮乏。而《小兵张嘎》和《地道战》、《地雷战》是那个时代为数不多的电影佳作。由于某种原因，这些电影一同成了50后、60后、70后、80后共同的童年记忆。在那些年里还没有米老鼠和唐老鸭，没有奥特曼和小怪兽。这些电影里的英雄就成了我们童年的偶像——张嘎子、小英雄雨来、王二小等等。而半个世纪过去了，里面的演员们都还好吗，他们的现状如何？我们今天来一一回顾一下吧，也算对我们美好童年的一次追思。

1、龟田少佐，扮演者是中国的著名演员葛优的父亲葛存壮。葛老除了《小兵张嘎》以外还分别参演了《红旗谱》、《南征北战》、《建国大业》、《黄飞鸿之狮王争霸》等著名电影，他除了把自己的一生贡献给自己喜欢的电影事业，还为中国电影培养了一个非常好的演员，他的儿子葛优。他们两父子在 娱乐 圈相当低调，但是在电影事业中却成就非凡。不幸的是葛老在2016年3月4日因为因脑梗引发心脏衰竭去逝，享年87岁。

2、胖墩，扮演者是吴克勤，网上关于这个演员的资料特别少，只是零星的知道已经下海多年，是一个建材公司的老总，网友们还记得他被张嘎子咬的一口吗？后来张嘎子还堵了他们家的烟囱。现在想想还特别好笑，以前有农村生活经历的人都知道，那种夏天的时候，大家烧柴火，做饭的感受。不得不说电影的导演对生活细节的把控相对的贴合实际又支持剧情。

3、翻译官，扮演者王澎，这个演员关于吃瓜的那段戏也是经典。张嘎子那句经典的台词“别看你现在闹得欢，小心今后拉清单”就是对他说的。而现实生活中王澎除了是一个演员，也真实的是一名翻译，只不过他精通的语言不是日语，而是俄语，那些年为国内观众翻译了不少前苏联相关的电影，遗憾的是他在2002年也永远的离开了我们。

4、罗金宝，扮演者是张莹，张莹是我国解放后成长起来的著名电影演员，他塑造的《六号门》中的李俊华、《董存瑞》中的赵连长、《小兵张嘎》中的罗金保等银幕形象，受到广大观众的喜爱和好评。而《小兵张嘎》中的罗金宝更是经典中的经典，然而他也是几个主创演员中命运比较悲惨的一个，1969年在文化大革命中被迫害，最后因病永远的离开我们，更遗憾的是电影中小兵张嘎的扮演者安吉斯也曾参与过对他的批斗。但是这又能怪谁呢，在那个年代中，谁能决定的了自己的命运。

5、小兵张嘎，扮演者安吉斯，小兵张嘎是安吉斯唯一的一部影视作品，也仅仅这一部作品已经能让他在中国电影史中熠熠生辉。他扮演的小兵张嘎是几代人的偶像。但是不知道什么原因在那之后他再也没有从事过电影事业？不知道是不是对于对张莹的惭愧，在那之后他也极少的出现在公众的视野中。值得一提的是他的母亲是内蒙古著名的双枪女将乌兰，他不仅在电影中扮演英雄，现实中也真正的是英雄之子。

这些演员，真的是一代顶级明星，他的才配得上，顶级演员。现代太少，太少了。

❸ 90年代的电影明星，有哪些演员让你无法忘怀

90年代的娱乐圈绝对是群星闪耀，在那个时代有着许多经典的作品，几乎所有的明星都各有特点，他们都有着自己的代表作品，有着几位明星给小编留下了深刻的印象。

1.周润发

李连杰也是著名的动作明星，他和成龙一样，也是许多80后和90后小时候非常崇拜的明星，他给我们塑造了许多经典的角色，他的黄飞鸿系列和方世玉系列都是经典之作，现在的李连杰专心慈善和佛学，已经很少出现在公众面前。

90年代的电影明星实在是太多了，以上几位只是小编最喜欢的明星。

❹ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

问碧空星光几度 寻心中百年梦影 他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。 本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。 1、郑正秋： 中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。 他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。 2、黎民伟： 长期以来被忽视的中国电影之父。 黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。 3、孙瑜： 系统接受西方电影教育的“中国第一人”。 孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。 4、阮玲玉： 中国默片时代的无冕“影后”。 《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。 5、金焰： 中国最早的“电影皇帝”。 上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。 6、费穆： 被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。 费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。 7、胡蝶： 中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。 从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中国电影史上最具天赋的“千面人”。 作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。 9、王人美： 中国第一代现代歌舞演员。 她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。 10、赵丹： 最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。 赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。 11、周璇： 旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。 短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。 12、吴楚帆： 华南影帝，方法演技派大师。 由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。 13、白光： 电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。 白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。 14、上官云珠： 中国第一位性格演员。 “情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。 15、舒绣文： 中国电影史上第一位配音演员。 从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。 16、陶金： 第一个饰演周萍的演员。 陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。 17、白杨： 战后中国影坛最有声望的女星之一。 在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。 18、秦怡： 银幕上东方女性美的典型代表。 素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。 19、王丹凤： 50年代引领社会风潮的美丽“护士”。 初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。 20、英若诚： 20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。 表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。 21、于是之： 北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。 于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。 22、石挥： 最有君王气质的表演“鬼才”。 中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。 23、崔嵬： 独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。 作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。 24、任剑辉： 有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。 作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。 她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。 25、于洋： 铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。 从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。 26、于蓝： 中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。 于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。 27、田华： 新中国主旋律电影的缩影。 在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。 28、葛存壮： 北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。 葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。 29、张瑞芳： 为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。 张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。 30、冯（吉吉）： 50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、谢晋： 中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。 谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。 32、孙道临： 影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。 有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。 33、王心刚： 中国电影史上的“第一军人”。 王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。 34、程之： 独一无二的“南方特务”。 从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。 35、王晓棠： 中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。 她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。 36、谢芳： 第一代知性女性的银幕代言人。 她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。 37、李默然： 新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。 在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。 38、庞学勤： 60年代的“长影”头牌小生。 明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。 39、李翰祥： 奠定香港电影观念的大师级人物。 在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。 40、夏梦： 普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。 夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。 41、黄宗洛： 中国演艺界的龙套大师。 粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。 42、林黛： 迄今为止、惟一的四届亚洲影后。 她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。 43、胡金铨： 新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。 在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。 44、张彻： 第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。 张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。 45、凌波： 戏曲片第一反串影后。 在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。 46、卢燕： 第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。 在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。 47、狄龙： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。 他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。 48、李小龙： 叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。 李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。 49、甄珍： 台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。 50、达式常： 银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。 在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

❺ 在上海出生的50、60年代电影演员你能记得哪几位

在上海出生的五十、六十年代电影演员我还能记得的有:

王丹凤(1924-2018)、原名王玉凤，出生于上海、原籍浙江宁波，著名电影表演艺术家，60年代二十二大明星之一。代表作品《女理发师》、《护士日记》、《家》、《桃花扇》、《海魂》、《儿子孙子种子》、《万紫千红》、《春满人间》…

金 迪1933年2月25日出生于上海、原籍江苏苏州，原名金慧琴，著名电影表演艺术家，60年代二十二大明星之一。代表作品《我们村里的年轻人》、《花好月圆》、《我的十个同学》、《被爱情遗忘的角落》、《大雁北飞》…

秦 怡1922年1月出生于上海、原籍江苏高邮，著名电影表示艺术家。代表电影《铁道游击队》、《青春之歌》、《女篮5号》、《雷雨》、《苦恼人的笑》、《那些女人》…

秦 文(1928-2008)、出生于上海、原籍江苏高邮，上海戏剧专科学校毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《上海姑娘》、《千万不要忘记》、《为了和平》、《飞越天险》、《母亲》…

刘尚娴1941年12月出生于上海、原籍江苏徐州，北京电影学院表演系毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《英雄儿女》中的王芳…

廖有梁(1937-1999)，上海嘉定人，国家一级演员，著名电影表演艺术家。代表电影《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》、《淮海战役》…

陈 述(1920-2006)，原名陈致通，上海人，著名电影表演艺术家。代表电影《渡江侦察记》、《铁道游击队》、《母亲》、《海魂》、《老兵新传》、《为了和平》、《难忘的战斗》、《聂耳》…

魏宗万1938年出生于上海、祖籍浙江余姚，上海戏剧学院表演系毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《三毛从军记》、《巧奔妙逃》、《湘江剿匪记》、《三国演义》、《水浒传》…

夏 天(1920-2005)，出生于上海，祖籍江苏邳州，著名电影表演艺术家。代表电影《羊城暗哨》、《翠岗红旗》、《金银滩》、《林则徐》、《飞刀华》、《秋翁遇仙记》…

周文彬(1907-1981)，出生于上海，原籍江苏无锡，著名电影表演艺术家。代表电影《英雄儿女》、《铁道卫士》、《海上神鹰》、《边寨烽火》、《党的女儿》、《前哨》、《甲午风云》…

严顺开(1937-2017)，出生于上海、祖籍湖北鄂城，国家一级演员，中央戏剧学院表演系毕业，著名艺术家。代表作品电影《阿里Q正传》等；小品《张三其人》、《爱父如爱子》…

阮玲玉(1910-1935)，别名阮凤根、阮玉英，出生于上海、祖籍广东中山，早期电影著名女演员。代表电影《野草闲花》、《新女性》、《小玩意》、《城市之夜》…

胡 蝶(1908-1989)，原名胡瑞华，出生于上海、祖籍广东鹤山，中华电影学校毕业，早期电影著名女演员。代表电影《歌女红牡丹》、《狂流》、《姊妹花》、《火烧红莲寺》、《啼笑因缘》…

1、应该是说5、60年代出生的观众看到的7、80年代的电影的电影演员吧？不是50、60年代出生的上海演员吧？两者跨度很大，上海是中国电影的发源地，曾几何时，一个东北电影制片厂、也就是后来的长春电影制片厂，一个上海电影制片厂几乎就垄断了整个的中国电影的，比文化中心北京都厉害得多的，十里洋场、纸醉金迷、名流如云呢。五、六十年代活跃的演员多了去了，一些大师级的演员可都是在上海成名的呢。

2、前几年去过一次位于上海徐汇区的上海电影制片厂，厂大门除了上影厂的工农兵塑像厂标以外，还有谢晋、白杨、孙道临等人的雕塑，孙道临应该是跨越五、六十年代一直到七、八十年代的一个标志性人物了，代表作有《早春二月》、《家》、《永不消逝的电波》、《渡江侦察记》等等，记得八十年代以后了，还拍过《雷雨》、《非常大总统》、《詹天佑》，前两部还是自导自演的。但是，孙道临是地道北京人、毕业于燕京大学，一辈子都在上影厂工作的。

3、然后，早于孙道临的金焰、赵丹、袁牧之，晚于孙道临的魏鹤龄、韩飞、高博、白穆、陈述、温锡莹、达式常、梁波罗都是很有影响的男演员了；女演员里面呢，金焰的妻子秦怡是个代表性人物了，具有东方女性的柔美、贤惠，比秦怡资格老的胡 蝶、阮玲玉、上官云珠，跟秦怡同时代的白 杨、王丹凤、张瑞芳，后来的祝希娟、朱曼芳、黄梅颖、向 梅，都是很有影响的大明星了。再往后走，就到了陈冲、张瑜、邬君梅、郭凯敏、马晓伟、毛永明这代人了。

4、想当年呀，白 杨、王丹凤、魏鹤龄、韩非、达式常、张瑞芳、梁波罗、祝希娟、郭凯敏、陈 冲、张瑜这些人可都是影帝影后级的人物了。白杨的《祝福》里面的祥林嫂，还有跟她搭戏的魏鹤龄演的贺老六；王丹凤的《护士日记》、《女理发师》；

5、韩非的《乔老爷上轿》、达式常的《难玩的战斗》、跟潘虹搭档的《人到中年》，张瑞芳的《李双双》，梁波罗的《五十一号兵站》，祝希娟的《红色娘子军》，郭凯敏、张瑜的《庐山恋》、《小街》，陈冲跟唐国强搭档的《小花》，都是轰动一时、脍炙人口的好片子、经典片子，都给50、60年代出生的观众留下了难忘的记忆的。

6、说说朱曼芳、黄梅莹、马晓伟、毛永明这几个海派风格明显的也没怎么大红大紫的演员吧？马晓伟呢，其实年轻的时候是跟唐国强齐名的美男子一个，南马北唐、并驾齐驱的，现在一个演蒋介石、一个演毛泽东，都成了专业户了，也是蹊跷，一生都在比拼了。

7、朱曼芳知名度不很高，但是那个年代的绝对颜值美女、上海风情的代表性人物，有两个当时很有名的片子，一个叫《年青的一代》，一个叫《少年犯》都有出演的；还有，现在很红的邬君梅就是她的女儿，优秀基因在传承呢；

8、黄梅莹呢，其实一直活跃在很多电影、电视剧里面，一直都是海派妈妈、嫂子、小市民的最佳人选，《渴望》、《山楂树》、《金枝玉叶》中都有出色的表演，疫情之中过大年的《囧妈》就是徐峥跟她合作完成的，感觉黄梅莹一直普通话都是上海味的，上海人那种精致、细腻的味道，也被她刻画得淋漓尽致的。

9、毛永明曾经很火了一阵子的，浓眉大眼的，属于传统眼光中的标准形象，绝对不输郭凯敏、朱时茂的，估计就是因为跟朱曼芳、黄梅莹几个一样，一口的上海普通话，影响了男性荷尔蒙的发挥了，后来不知怎么的，就一直没怎么火起来了。

❻ 老电影《南征北战》当年的老演员现在怎么样了

老版电影《南征北战》是1952年由上海电影制片厂拍摄的。电影一经放映，立刻受到广大观众的欢迎，特别是高营长冯喆、张军长项堃等人的精湛表演，受到人们的好评和赞誉。老版电影《南征北战》也成为我国经典电影之一。

老版电影《南征北战》的主要演员现在生活的怎样了呢？

冯喆

高营长的扮演者冯喆，1920年生，1946年加入上海国泰影片公司。建国初期，冯喆到上海天马电影制片厂，后又调入四川峨嵋电影制片厂，先后拍摄过《羊城暗哨》《铁道游击队》《桃花扇》等数十部影片。冯喆戏路宽广，能饰演古今各种不同的角色。冯喆曾被评为126名“中华影星”之一，“中国电影百年百星”之一。上世纪那个动荡的年代，冯喆不幸去世，享年49岁。

陈戈

师长的扮演者陈戈，1916年生，1940年来到延安，组建了青年剧院，并任演出部主任。曾演出《塞上风云》《雷雨》《上海屋桅下》等剧目，受到根据地广大军民的好评，甚至得到周恩来等领导的赞誉。建国后，陈戈先后在北京电影局、长春电影制片厂等单位任编剧、导演、艺术指导等，创作了大量优秀的文艺作品。陈戈曾先后在《抓壮丁》《停战以后》《党的女儿》等多部片中担任重要角色。1981年，陈戈离世，享年65岁。

仲星火

战士的扮演者仲星火，1924年生，解放战争时期，仲星火加入到华东军区政治部文工团，1949年，文工团进驻上海并入到上海电影制片厂，开始了其电影生涯。先后在《巴山夜雨》《李双双》《今天我休息》等数十部片中担任重要角色。仲星火曾获得过“百花奖”最佳男配角奖、“金鸡奖”男女配角集体奖。2014年，仲星火逝世，享年91岁。

项堃

敌张军长的扮演者项堃，1915年生，1940年在重庆中国电影制片厂任演员。解放后，曾在上海电影制片厂、北京电影制片厂任职。先后在《烈火中永生》《海囚》《佩剑将军》等数十部影片中担任重要角色。项堃常扮演国民党军高级将领、特务头子，他的表演能揭示人物的本质，入木三分，受到广大观众的好评和赞赏。项堃曾获得过国家相关部门颁发的“国家有突出贡献电影艺术家”称号。

2009年，项堃病逝，享年94岁。

张瑞芳

女游击队长的扮演者张瑞芳，1918年生，抗战时期，曾在中华剧社任演员。1946年加入到长春电影制片厂，后又分别在北京电影制片厂、上海电影制片厂、上海演员剧团任职，先后拍摄过《李双双》《母亲》《大河奔流》等数十部片，并担任主要角色。张瑞芳曾获得“百花奖”最佳女演员奖、电影表演艺术学会特别荣誉奖、“华语电影终生成就奖”等。

2012年，张瑞芳在上海病逝，享年94岁。

作者：“小方说 历史 ”团队

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云绯 历史 号：故纸堆间

❼ 有哪些是因为一部电影而成名的演员如何评价

第一：假设问题问的是演员一生只拍过一部电影而因这部电影一票成名

第二：假设演员一生拍过不止一部电影，而因某部电影而成名

先来回答第一种情况

1.林碧琪

成名作：1982年上映的《靓妹仔》

曾经被称为“中国的山口百惠”的林碧琪，林碧琪在16岁的时候因为出演经典电影《靓妹仔》成名，因为这部片子，林碧琪在17岁的时候就拿下了第二界金马奖的影后，但是令人震惊的是，她并没有出席颁奖典礼，甚至连影后的奖座都没有拿而是直接息影。

2.王玉珍

成名作：1961年上映的《洪湖赤卫队》

当年，王玉珍饰演的女主角彭家墩乡党支部书记韩英，让全国人民都记住了她。她演唱的主题歌曲《洪湖水，浪打浪》，更是在神州大地传唱了半个世纪。

3.刘玉茹

成名作：1956年上映的《上甘岭》

在《上甘岭》影片中饰演卫生员，而为大家所熟知。后来据说是因为演电影被打成右派，遭到江青反革命集团迫害。

以上基本上都是老一辈的演员，当时拍戏不容易，环境不允许，条件限制不像现在媒体这么发达拍电影机会这么多，大多数90后，00后基本不认识，甚至很多80后也不知道。

再来回答第二种情况

1.成龙

1978年凭借《蛇形刁手》一举成名,一生拍了100多部电影，其中很多都经典之作，国内武打巨星，好莱坞功夫巨星，影迷都称之为成龙大哥。

2.李连杰

1982年，李连杰凭借电影《少林寺》一夜成名，李连杰这个大家有目共睹，他演的每部电影都是精品之作，武打电影巨星，好莱坞功夫巨星。

3.周星驰

1999年的《喜剧之王》让周星驰在业内声名大噪，之后的《功夫》，《大话西游》更是传为经典之作。

列举起来真的是太多了，就列举以上这些，大家可以自行补充

看到这个“哪位演员因为一部电影而红”的问题，首先想到的是在《色戒》中“一脱成名”的汤唯。

其实，哪个演员能有那么幸运，能不经历演艺圈的风雨磨练，就一下子能红呢？毕竟演艺圈这样的幸运儿真是凤毛麟角。

汤唯也不例外，在接拍这部让她一炮而红的《色戒》之前，她已经在这个圈子里沉浮了近十年了。

由于身材高挑、面容姣好，97年左右汤唯做过模特，算是“半只脚”踏进了 娱乐 圈。

那时的她还很青涩，眼神里也没有多少内容。

由于对演戏的兴趣，她决定报考中戏，但是连续三次考中戏的表演系，均告失败。这个不服输的女孩“曲线救国”，考入了导演系来圆自己的演戏梦。

毕业后她就在这个圈子里开始了演艺之路，但是并不一帆风顺。她经历了无数次的拒绝。

后来在一些电视剧中演一些小角色，慢慢打磨自己的演技，在《女人不哭》中也演小配角，和女主田海蓉搭戏时，看着很青涩。

然后慢慢地戏份加重，在《警花燕子》中饰演田雨，可以担纲主演了。

但是这个时候的汤唯依然没有红，她在多个剧组辗转，终于在这样的磨练和等待中迎来了命运的垂青。她在李安导演的作品《色戒》中扮演女主王佳芝，“一脱成名”，从而一炮而红。

王佳芝这个角色其实很难演，剧情中的情色片段只是推动故事发展的辅线。李安在这部片子里更重要的是探讨人性。探讨面对情色的诱惑，人性在理智和 情感 中的纠结和挣扎。所以王佳芝和易先生的“床戏”，才会出现那么多扭曲的近乎变态的“姿势和体位”。

在这两个半小时的剧情中，她一方面要经历多次人生的重大考验和蜕变，同时还要通过各个角色不断变换身份，这样多层次的角色对于演员来说是重大的考验，既不能互相混淆，也不能突兀生硬，汤唯很好地完成了任务。
汤唯在《色戒》中把王佳芝和自己重合了起来。虽然王佳芝在戏里不断变换身份，但是无论什么时候，她身上那种沉静的气质始终没有变。蕴含在冰山般冷静外表下的丰富 情感 变化，使她充满了魅力。阅人无数的易先生一下子就被这种欲拒还迎的气质所吸引，一头栽了进去。

2007年《色戒》一出，可谓石破惊天。因为内地还没有如此大尺度的影片出现过。尽管内地上映的是删减版的，但是观众的反应还是相当强烈。
有看情的观众，自然能看出王佳芝、易先生两人在 情感 和理智中的纠葛和挣扎。这既是“色戒”，最后王佳芝和一众热血青年的悲惨结局也是“戒色”。

有看“色”的观众，自然是觉得此片尺度未免放得过大，很多人开始翻找未删减版，欣赏被删掉的那些“经典”情色片段。

更有好事者，至今此片上映已经十余年，还在网上讨论片中的两位演员梁朝伟和汤唯，在剧中是否“假戏真做”，更是在视频中一帧帧放慢，给出所谓的“证据”……有关于《色戒》的话题经久不衰。

汤唯也因为在《色戒》中的大胆演出，成了名也成了话题女星。“成也萧何，败也萧何”，因为此片，她也被封杀，可以说这也是成名要付出的代价吧。

但是汤唯眼神里透露出的倔强，说明她是一个倔强而柔韧的姑娘，在被封杀的那段人生低谷里，她没有因此而放弃和沉沦。她学英语、进修、不断地提升自己。

当她再度出现时，眼神有了更多的内涵，气质更加沉稳内敛。相继拿出了许多出色的作品。

《晚秋》中的寻爱女人

《黄金时代》中的乱世女作家

《北京遇上西雅图》中最终收获真爱的小三

《捉妖记》里尝试轻喜剧风格

《三城记》里的苦难和沉重
《武侠》里铁血柔情的侠女

《地球最后的夜晚》为爱疯狂 可以说，《色戒》因为大尺度的表演而“一脱成名天下”，汤唯因此而饱受争议。但是因为没有忘记热爱表演的初心，从被打上“情色”标签的女星，这么多年一步步踏实走下来，宠辱不惊，厚积薄发，才锐变成了今时今日的女神。

在 娱乐 圈从来都不缺少一举成名的角色，但是至于他能红多久，这个问题就比较复杂了。有的人因为一炮而红，从此就开启了自己的“艺术人生”，有的人因为一炮而红，从此就迷失了自我，最终又消失的无影无踪。我就整理几个这样的典型例子，给大家参考参考。

第一位，周冬雨，因《山楂树之恋》而走红。

说到而今的周冬雨，绝对是当前新生代小花中，人气与演技并存的一位了。而她也是典型“一炮而红”的人物。她在2010年的时候，因为出演张艺谋的纯爱电影《山楂树之恋》中的女主角“静秋”一角，成功利用“谋女郎”的身份出道，并且她也因为在这部电影中的“天然发挥”，迅速的在 娱乐 圈打出了一点小名气。

而后来的周冬雨在 娱乐 圈的发展，虽然说不上是一帆风顺，但也算是在逐步上升，更是在2016年的时候，因为在《七月与安生》这部电影中的出色发挥，一举拿下当年的“金马影后”殊荣，成为华语电影中第一个“90后”影后。虽然周冬雨在电视剧方面的表现，还没有什么值得让人称赞的地方，但是她在电影方面的演技发挥，一度被人称为是周迅在影坛的“接班人”。我个人觉得，在90后的新生代女演员中，周冬雨的演技应该算是数一数二的了。

第二位，张柏芝，因《喜剧之王》而走红。

张柏芝的出道起点也是非常高的，她在1999年的时候，出演了星爷当年的“票房冠军”电影《喜剧之王》，虽然她在这部作品中只是出演了一个“女二号”，但她正是因为在这个角色身上的出色发挥，才成功踏入 娱乐 圈的。两年时间，她就拿到了自己的第一个“新人奖”，六年时间，她就在金像奖上完成了自己的“封后”仪式。

在当年的香港影坛中，张柏芝那几年的风头绝对是最盛的，既有颜值又有演技，一度还成为了香港电影的票房灵药。但是自从那个“事件”之后，张柏芝在 娱乐 圈的事业，遭到了毁灭性的打击，就连她在电影方面的发挥都被“限制”了，票房保不住了，个人演技方面也是下滑的厉害。我对张柏芝的评价就是，出道之后的“黄金十年”，和事件之后的“黑暗十年”，这两个时期的张柏芝完全是两个不同的状态。

第三位，黄渤，因《疯狂的石头》而走红。

《疯狂的石头》是一部非常神奇的电影，这部电影开启了国产电影“小成本”制作的大门，也发掘了像宁浩这样优秀的“新生代”导演。而最有意思的是，自从这部电影火了之后，相关的“主演”却没什么动静，反而是几个“配角”开启了自己的“开挂人生”，这其中最出名的，当属影片中“黑皮”的扮演者黄渤。

黄渤在出演《疯狂的石头》之前，其实已经在 娱乐 圈打拼有几年了，也大大小小出演过一些角色，但是一直都没能被人“发现”。而黄渤最厉害的就是，成功的依靠“黑皮”这个“小角色”，开启了自己在 娱乐 圈的“小人物”成长计划。几年之后，黄渤再一次利用“小人物”的精彩演技，成功的征服台湾金马奖，收获了自己的第一个“影帝”头衔。打那之后的黄渤，在演艺圈的发展一发而不可收，时至今日，短短的数年时间，他已经成长为国产电影中的“百亿先生”。我对于渤哥的评价只有一个，成功永远都是属于努力者的。

我上面说的这几个人，都是 娱乐 圈“一炮而红”的典型例子，并且各有各的“特色”，至于其他的角色，我就不一一介绍了，因为这样的人，实在是太多了，我一下子也说不完。

因一部电影成名的太多了，像什么 星女郎，谋女郎 （张柏芝 周冬雨 窦骁 林允 黄圣依）等等

张柏芝有幸被周星驰选上出演《喜剧之王》，在里面凭借不俗的演技，靓丽的外表跃升为香港 娱乐 界的一颗闪亮的明珠。

周冬雨出演张艺谋的《山楂树之恋》而大火。

对于这些因一部电影走红的明星，首先他们很好的抓住了机会而成名，但演艺的路还是要靠实力说话的。
像张柏芝凭借自己之后的多部作品摆脱“花瓶”形象，一举成为香港新一代的玉女掌门人。

而周冬雨也凭借着电影《七月与安生》获得第53届台湾电影金马奖最佳女主角，找到了自己的戏路。

林允在成名后就不温不火了，除了《美人鱼》没有拿的出手的作品，出演郭敬明的《爵迹》票房口碑直线下降。

我觉得是白百合，凭借当初《失恋33天》而走红，主要讲的是女主白百合被自己的闺蜜和男朋友双双背板后，自己经历的33天后的生活状态，没有爱情的日子里，他的工作压力却很大，生活很残忍也很现实，她还得继续生活，可是地球并不会因为某人的失恋而停止运转，但是，在没有了爱情的这段时间里，黄小仙发现了很多以前根本不会去注意的事情，她的同事文章并没有那么讨厌，虽然以前跟她针锋相对，在失恋的33天里，这个同事却用各种方式的陪伴让她找到了生活下去的勇气，看完电影反观自己的生活，自己曾经也有过失恋，那段日子过得很艰难，身边也有一个真心相助的朋友，给我安慰与鼓励，才能勇敢的走过那段时间，重获心灵的慰籍。

一夜爆红，是很多明星想要的梦想，然而却不是那么轻松的，可以说很难，难上加难。但是还是有的，我们来说一下一夜爆红因一部戏而红的明星。

1、汤唯：《色戒》一脱成名，初次与梁朝伟飙戏。
不说真假，汤唯在未出名之前，在 娱乐 圈这么多的美女圈子里，说不上是很漂亮的，或许是抱着很大的勇气与决心，在《色戒》里大胆的演出，一夜爆红，让观众记住了她，汤唯。
2、林允：《美人鱼》演技平平，甚至是尴尬演。
说起星女郎，无人不知无人不晓的，得到周星驰电影出演的机会，那就相当成功了一大半了。林允这个，没出演《美人鱼》之前，是“无名小卒”，经过过五关斩六将后，硬是从十几万人脱颖而出，一夜爆红，一跃成为一线明星。

至于演技的话，不吹不黑，林允在《美人鱼》很多时候都是尬演，甚至可以说没有多少演技，咱们对事不对人。事实就是如此，周星驰成就了她。

3、李连杰：《少林寺》票价1毛6，票房1.6亿，一代传奇。
不要看李连杰现在疾病缠身，名气不如成龙，但当年李连杰的《少林寺》就是一代传奇，票价一毛六，硬是拿了1.6亿的票房，其中还不包括各种盗版什么的，1982年上映的，可想而知，那时候的钱是非常的值钱了。虽然有人质疑其真假，但也不可否认，《少林寺》一代传奇，更是成就了李连杰。

文： Ck破了

【全文完】

当然是王宝强了，也是草根明星的代表。王宝强的第一部电影是2003年上映的《盲井》，这是导演李杨在一千多个群众演员中挑选出来的，当年的王宝强才16岁，不过是一个青涩的少年，正是因为李杨的慧眼识英，王宝强也从此走上了影视之路。

2006年，拍摄电视连续剧《士兵突击》，我想没人会不知道这部连续剧吧，因为当年这部剧实在是太火了，反正我是每天守在电视机前等着看，这部剧我自己看了就不下5遍。凭借这部剧，王宝强当年也登上了网络的LOGO。

然后，突然之间就很少有他的消息了，好像销声匿迹了一般。再次看到他是在2011年拍摄的《我的兄弟叫顺溜》电视剧里，同年，他还拍摄了一部电影作品，《hello！树先生》，这部电影应该说是很小众了，我也是后来无意中观看了这部电影，在这部电影里可以说王宝强真的是演技大爆炸，堪称近年来演的最好的一部电影之一，他在片中饰演的角色让人感到压抑、迷茫，甚至还有一些恐惧。

后来他的影视之路也是一路顺风顺水，比较出名的就是拍摄了《人在囧途泰囧》、《道士下山》、《一个人的武林》等，而且还参加了一系列的真人秀节目《奔跑吧！兄弟》、《爸爸去哪儿》、《真正男子汉》，让他的人气达到了顶峰。在2016年还首次作为导演，拍摄了电影《大闹天竺》。

2018年11月，王宝强和妻子马蓉的事情，又让他登上了热搜榜单。马蓉“出轨”王宝强前经纪人宋喆，这段婚姻也因此彻底破裂。到现在他的离婚财产分割案也终于画上了一个句号。虽然过程很坎坷，但是能与前妻划清界限，不在纠缠，王宝强也是终于松了一口气。

总的来说，王宝强是个演技非常好的演员，有很多作品，不管哪一个角色，王宝强都能表现得淋漓尽致，塑造饱满的人物形象，深受粉丝们的喜爱。在离婚案发生之前的王宝强，性格开朗活泼，还参加过很多综艺节目，在《奔跑吧兄弟》节目中表现得很好，总能逗得人哈哈大笑，是个开心果。可是，事情发生后的王宝强，就像是变了一个人，没有了原来精神的样子，变的郁郁寡欢，被前妻马蓉折磨的不成样子，真是太让人心疼了。

在这里也希望王宝强能振作起来，重新开始自己的人生。

因为一部电影而成名的演员
章子怡

1979年2月9日出生于北京市，华语影视女演员、制片人

章子怡的成名作《卧虎藏龙》，越来越多的人通过这部电影认识了这个初出茅芦的小姑娘，卧虎藏龙》是由周润发、杨紫琼、章子怡等主演的武侠类、动作类、爱情电影。影片讲述了一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨的故事。

周星驰

1962年6月22日生于香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人

因为这部剧许多的观众认识了这位香港喜剧演员，而赌圣使他的名气更上一层楼

影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

朱茵

朱茵的成名作《逃学威龙》

1971年10月25日出生于中国香港，香港影视歌多栖女艺人

影片讲述了周星驰和曹达华因立功而往见上司黄莲如研究升职事宜。黄对达之正义勇敢，慧眼有嘉，提升他往重案组，但对星之轻浮则不满，言笑间把他调往当交通差。星事业失意之际，女友Miss Ho拿出私己钱作为筹婚礼费用，但已令星十分无瘾……

赵敏

1968年2月7日出生于上海，中国香港女演员

赵敏曾演过多部电影，但最知名的就是这部

《倚天屠龙记之魔教教主》

倚天屠龙记之魔教教主是李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿等主演的电影，影片讲述了倚天剑和屠龙刀乃郭靖、黄蓉将神雕大侠杨过之玄铁宝剑，加天下精金铸造而成，郭大侠更把名将岳飞之兵法谱及天下第一武林秘籍九阴真经藏于刀剑中，成为武林中人士争夺之两件宝物…

当年《功夫》热播的时候，星爷挑选的配角各个出彩，很多配角也因此成名。

元秋

首先来说包租婆元秋，拍摄之前，元秋本来就已经淡出 娱乐 圈了，但是星爷为了剧中这个重要的角色，还是再度请出元秋出山来扮演包租婆，之后元秋凭借包租婆再次火了一把。

林子 聪

其次就是林子聪，从《少林足球》的六师弟开始被星爷捧红，在《功夫》中再次作为星爷的搭档出现，在自己大红的时候和女友举行婚礼，慢慢隐退 娱乐 圈。近两年宝宝出生后，也没有再听到他有新作品推出。

黄圣依

要说剧中最惨的角色就是黄圣依了，当年通过《功夫》被星爷捧红后，直接过河拆桥和周星驰闹掰，去发展自己的事业。可是之后再次出现在大众视野里就是因为破坏陶虹的婚姻、跪拜赵本山为师、奥斯卡走红毯晕倒等负面新闻。

不得不说周星驰对配角的塑造也是非常成功的。

其实说到因电影而出名的演员是很多了，我这边有2位明星演员推荐一部周星驰导演作品《喜剧之王》张柏芝饰演柳飘飘，和张艺谋导演作品，《山楂树之恋》周冬雨饰演静秋
《喜剧之王》中饰演柳飘飘的张柏芝：
1998年，被周星驰发掘，加盟电影《喜剧之王》，凭借在片中饰演的柳飘飘一角而成名并获得香港电影金像奖最佳新人奖提名《喜剧之王》在香港上映后票房达到三千万港币，成为当年贺岁片中的票房冠军。

谈到这部电影选女主角时候有点意思，大家都知道星爷个人特点就是无厘头的思想，他只按照自己的想法去拍电影，包括选角色也得符合他的要求。然后就是当时张柏芝外表清丽秀美，90年代末期被誉为"玉女派掌门人"。当时的张柏芝拥有靓丽的容貌，光洁的皮肤，灿烂的笑容，确实容易吸引人们的视线，然而个性出众的张柏芝却依然坚持要保持自己的本色。她的性格像男孩，抽烟、喝酒这些她都会。

也正是因为她会抽烟，当时星爷面试她时候，很简单明了，问她会不会抽烟，这张柏芝也毫不隐瞒说会的，当时就试着抽烟了，星爷正是看她抽烟跟洒脱性格，让她当了女主角，从此就出道走红了。
《山楂树之恋》周冬雨饰演静秋
大家应该也知道影视界的 “谋女郎” 这个名称，历任“谋女郎”有：

巩俐 、魏敏芝、 章子怡 、董洁、 林妙可、 倪妮 、张歆怡 、瞿颖 、李曼、 蒋雯而最后这位就是周冬雨了。

2010年，她因主演张艺谋执导电影《山楂树之恋》被观众熟知，并凭借此片获得第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖、第56届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员等多个奖项，也是因这部青春主题电影而走红出道了。

说到每个因一部电影走红的明星好像都是很偶然情况下被选中了，张艺谋当初选这部电影时候也是寻片各大电影学院的学生，最后偶然间看到周冬雨，就让工作人员去找她联系。据说当时周冬雨还不敢相信，以为是骗子。这当中应该也有不少笑剧。从出演这部电影后的周冬雨也是在演艺事业更努力专业的去学习，后面也参与了不同角色的电影，大家喜欢话，可以去搜索看看她的作品。

❽ 能详细介绍一下中国早期著名电影演员石挥的演艺生涯和他的代表作吗

石挥：中国电影、话剧演员、电影导演。1937年到上海后，先后参加了中国旅行剧团、上海剧艺社、上海职业剧团、苦干剧团、中国演剧社等演出团体，演出过《家》、《大雷雨》等十多部重要剧目。还写过话剧剧本《云南起义》，导演过《福尔摩斯》等话剧，被人们誉为"话剧皇帝"。1941年进入电影界，第一部影片是在金星影片公司拍摄的《乱世风光》中任主要角色。1947年到1951年石挥在文华影片公司工作。主演了12部影片，导演了3部影片，《我这一辈子》是他根据老舍的原著自编、自导、自演的优秀作品，此片曾荣获文化部颁发的优秀影片奖。

石毓涛别名：石挥国籍：中国出生地：天津出生日期：1915年逝世日期：1957年职业：电影、话剧演员 电影导演经纪公司：上海电影制片厂代表作品：《我这一辈子》《家》《大雷雨》《云南起义》《福尔摩斯》主要成就：1942年石挥被评为“话剧皇帝”。
1979年授予中国电影世纪男演员奖
石挥(石毓涛)，"津门八大家"之一石家第二门正廉堂后代,生于杨柳青，出生后不久随父母迁居北京。以后在北京师大附小毕业又断续上了两年初中，后因其父失业生活困难，15岁时就独立谋生了，先后卖过报，在牙科诊所做过学徒，当过北宁路列车服务员，真光电影院小卖部会计等。1940年赴上海，后经幼时同学董世雄(影星蓝马)介绍，参加了“明日剧团”，曾来天津演出。几经磨练，演技逐渐提高，由配角到主角。在四十年代初，参演了30多个剧目，无论正面、反面、青年、老年、喜剧、悲剧，各种角色他都能驾驭自如，特别是他饰演的《正气歌》中的文天祥，《大马戏团》中的慕蓉天锡，《秋海棠》中的秋海棠，更是令人叫绝。因此，1942年石挥被报刊与观众舆论评为“话剧皇帝”。 ”。
参与影片： 情长谊深 （1957） 宋景诗 （1955） 天仙配 （1955） 鸡毛信 （1954） 美国之窗 （1952） 关连长 （1951） 姊姊妹妹站起来（1951） 腐蚀 （1950） 太平春 （1950） 我这一辈子 （1950） 哀乐中年 （1949）
母亲（1949） 艳阳天（1948） （1948） 夜店 （1948） 假凤虚凰 （1947） 太太万岁 （1947） 乱世风光 （1941） 世界儿女 （1941）