豹烈可汗什么电影

A. 代号美洲豹电影是真事吗

片名：代号美洲豹
代号美洲豹
外文：Codename Cougar、The Puma Action
片长：90分钟
国家：中国
对白语言：汉语普通话
上映日期： 1989年
类型：惊悚/剧情
制作公司：西安电影制片厂[中国]
职员表编辑本段
▪ 导演：张艺谋；杨凤良▪
副导演（助理）：顾长宁▪
编剧：陈十庆▪
摄影：顾长卫；杨轮▪
配乐：郭峰▪
剪辑：杜媛▪
美术设计：曹久平；佟华苗
剧情简介
1988年9月，在台湾商、政两界颇有名望的环洋公司董事长屈孝真乘坐的专机在飞往汉城途中，被“亚洲黑色特别行动小组”恐怖分子劫持，迫降在大陆四号地区，他们要求台湾当局，释放在台被捕的其小组组长刘庭君，否则炸机杀人。
中国人民解放军反劫机突击队在队长梁壮率领下，包围了客机，并封锁了现场。中央有关部门负责人召开紧急会议，决定将此情况马上通知台北。台湾高层得此通知后立即召开会议，确定决不向恐怖分子妥协的立场。双方基于人道主义和反恐怖主义的共同立场。决定进行合作，此次行动代号“美洲豹”。
一架载有台湾反恐怖突击队队长黄敬儒及队员的直升机，降落在劫机现场。劫机犯还试图强奸两名女乘客，连续三次的反劫机行动，都由于恐怖分子的狡猾而告失败。这迫使台湾上层决定对恐怖分子让步，但双方现场指挥官坚持利用最后的机会，再进行一次努力。北京与台北指挥部经过慎重研究，批准了这次行动。在双方反劫机突击队员的努力下，击毙了所有恐怖分子，人质得以安全脱险，但梁壮在这次行动中壮烈牺牲。黎明，太阳升起，双方队员依依惜别，海峡两岸的同胞之谊化作满天朝霞。
幕后内容
《代号美洲豹》表面上是一部恐怖劫持的灾难片，在反恐时代还没有来临的时候，这种影片就透出一种硬编、假造的痕迹。在当时强烈的批评之下，连张艺谋都不敢承认这是自己的真正作品。最后，无论从艺术角度，还是商业角度，都是不成功的。张艺谋想要的娱乐、艺术两不误在这部影片里受到挫折。但这并没有妨碍他以后会重新回到这条路上来。

历史意义
1989年内地与台湾之间并不像今天这样和睦，拍摄这样一个影片，其实是在折射一种思想！

B. 一部欧美电影 讲述一个小孩在森林里被狼群哺养长大的故事 叫什么来着

叫《奇幻森林》。

《奇幻森林》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的真人动画片，由乔恩·费儒执导，尼尔·塞西领衔主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾尔巴、露皮塔·尼永奥、斯嘉丽·约翰逊、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯联合配音。

《奇幻森林》根据1967年迪士尼动画片《森林王子》改编，讲述了狼群养大的人类小男孩毛克利，被逼迫放弃赖以为生的森林之家，踏上了一场波澜壮阔的大冒险的故事 。

剧情简介：

男孩毛克利（尼尔·塞西饰）由狼群养大。谢利·可汗是一只受过人类 伤害的老虎（伊德里斯·艾尔巴配音），它发誓要将毛克利铲除。

毛克利发现森林不再是他安全的家，为了逃脱追捕，毛克利跟随严厉的导师黑豹巴希拉（本·金斯利配音）和自由自在的好友棕熊巴鲁（比尔·默瑞配音），踏上了一场精彩纷呈的自我探索旅程。

在这趟毕生难忘的旅程中，毛克利遇到了一些对他居心叵测的丛林生物，包括巨蟒卡奥（斯嘉丽·约翰逊配音），她用迷人的声音和眼神迷惑毛克利，还有花言巧语的猩猩路易王（克里斯托弗·沃肯配音），他试图通过威逼利诱让毛克利交出迷幻而致命的红花火焰的秘密。

(2)豹烈可汗什么电影扩展阅读：

主要角色简介

1、毛克利、狼孩

毛克利的父亲在保护毛克利时被谢利可汗杀死，遇到黑豹巴希拉后被狼群抚养长大。然而当森林中潜伏的危机逐渐浮出水面，赖以生存的家园已经不再安全之时，毛克利与人生导师黑豹巴希拉、好朋友棕熊巴鲁一起，踏上了一场精彩纷呈、探索真我的冒险历程。

2、巴鲁、棕熊

巴鲁是一只自由自在的棕熊，再毛克利遭到谢利可汗威胁而被迫离开森林之时，巴鲁从巨蟒嘴里救了毛克利从而结识了他。他放荡不羁的生活方式感染了毛克利，令毛克利开始自省生活的意义。

3、巴希拉、黑豹

巴希拉是一匹毛色油亮、英勇无畏的黑豹。当毛克利一个人走出山洞森林中时，正是巴希拉拯救了他，从此巴希拉与毛克利之间有了深深的羁绊。巴希拉面对这个男孩时内心总是柔软的。作为毛克利的人生导师，巴希拉觉得他有责任在毛克利必须离开森林之时，帮助他安全且带着尊严离开。

4、谢利·可汗、老虎

谢利·可汗曾受过人类伤害，因此埋下了心中的仇恨。这只可怕的老虎毫不掩饰他对毛克利的厌恶。谢利·可汗要确保毛克利和人类的火种远离森林，消除威胁；但在心底，他寻找着报复人类的机会，毛克利正是他的目标。

参考资料来源：网络-奇幻森林

C. 怎么看待漫威电影《黑豹》饱受争议

在电影院看完《黑豹》之后，心情只有一个—失望。

因为春节贺岁档冲突，《黑豹》在大陆上映的时间比北美大概晚了一个月。就是在这一个月的时间里，《黑豹》不断地刷新北美电影榜的各种记录：番茄新鲜度百分百、票房不断刷新电影票房榜单、仅次于《复仇者联盟》成为漫威电影榜单票房第二电影......《黑豹》在北美的口碑一路飙升，而作为大陆观众的我们却无法欣赏到这部电影。所以《黑豹》可谓是吊足了我们的胃口。当时电影院看到《黑豹》在北美如此叫坐，纷纷加大了《黑豹》的拍片量，同期的电影只有北美票房黑马《寂静之地》可以与之稍微“抗衡”。

但是这些政治色彩和大陆的观众有什么关系呢？没有了代入感，我们只会觉得《黑豹》是一部“水土不服”的电影。举个同样的例子，《战狼2》在大陆能够达到大陆电影票房第一的地位，但是《战狼2》在北美的票房十分惨淡，折合人民币在128万左右。正是因为口碑的两极分化实在太大，所以说《黑豹》是一部饱受争议的电影。

期望越大，失望也就越大。

D. 印度有哪些值得一看的经典励志片

1. 厕所英雄

   
   

   印度最近真的是占据了中国电影市场的一席之地，拍出了许多励志的电影，而这部电影里阿米尔可汗成为了一个严厉的父亲角色，为了女儿的成长默默地付出了许多。亲情无疑是我们生命中最最珍贵的东西。

E. 《小萝莉的猴神大叔》定档，还有哪些值得一看的印度电影

印度高分喜剧神作《小萝莉的猴神大叔》正式定档3月2日元宵节,同时发布“寻家”版海报。值得一看的印度电影还有《摔跤吧！爸爸》、《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》······

《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞执导、阿米尔·汗领衔主演的印度传记片。影片讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕将二个女儿训练成摔跤世界冠军的故事。这是一部充满人文关怀的、一部女性为自己争取命运自主权并赢得尊严的励志电影。

总结：这些值得一看的印度电影感动了无数观众，它们讲述的不仅仅是一个个故事，更多的是故事带给我们的思考与温暖。

F. 各位给几部 关于老虎 狮子的电影～不要动画片的．最好国语

1、《虎兄虎弟》

故事发生在上个世纪20年代的法属殖民地印度支那，讲述了两只老虎幼崽戈莫和桑哈(桑哈害羞、温和，而戈莫雄浑、凶猛)出生在废弃的庙宇里，但是残忍的英国猎手艾丹-迈克拉里(盖-皮尔斯)将它们的父亲打死，命运迫使这两个虎兄弟分离。

戈莫被卖到了马戏团，在笼中的艰难度日渐渐地消磨了它的锐气和精神。桑哈则成了当地法籍长官尤因-诺曼丁(让-克劳德-德夫斯)那孤单的儿子拉奥(弗雷迪-海默)的宠物与玩伴，直到一次意外，迫使诺曼丁把它送给了一个不但改变它温柔的个性并把它调教为一个勇猛战士的驯兽师。

当它们俩慢慢长大以后，两兄弟再次相逢，但不是以兄弟的身份，却是要在斗兽场上拼个你死我活的敌人……后来，它们一起逃走，回到它们曾经居住过的丛林。但是眼看丧失赚钱良机的诺曼丁不肯善罢甘休，于是派出艾丹-迈克拉里把它们杀死。

当艾丹找到这无辜而可怜的两兄弟时，再也不忍心下手，于是他转身而去，让它们继续过着自由和快乐的生活。

2、《丛林赤子心》
它本来是只宠物狗，因为主人一时疏忽，被丢到了丛林中，而这只小狗异常聪明，发现四只同样迷路的小豹子，被母亲遗弃的而不管生死的小家伙。斑琪产生了一种赤子情怀，想方设法为它们找了个养母——一头母狮。

而那头母狮一开始不想抚养这四个可怜的小家伙，但也许被斑琪的诚心打动了，最终收留了它们。
为了保护四个小家伙，斑琪与狗熊恶狼斗智斗勇，还要面对丛林里恶劣的环境。

最令我感动的是，当他的主人为了寻找他驾驶直升机停在丛林里的时候，斑琪只要窜出来，就能从回他的生活，但是当他回头看着那四个嗷嗷待晡的小生命时，他选择了留下。

3、《杜玛》

一个住在非洲的小男孩把从小与他一起长大的豹子送回大自然的故事。属于很讨巧的电影，因为影片的元素本身就很吸引人。非洲，壮美的景色，人与动物的亲情，漫长艰险的路途。

4、《狮路历程》

故事叙述苏琪与莱诺斯这两只小狮子跟着成年狮群生活，有了母亲麦琪贝在身边守候与指导，它们将在草原世界中找到立足之地。然而，天有不测风云，当河对岸的狮子残酷地对它们展开攻击时，原本祥和宁静的日子将被破坏殆尽，家族亲情、爱情与忠诚将受到考验。

5、《大虎》

是由朴勋政执导，崔岷植、郑万植、金尚浩等主演的历史战争电影，该片于2015年12月16日在韩国上映。该片以朝鲜日治时期为背景，讲述了捕猎高手千满德为了保护朝鲜最后一只老虎，与日军拼死相搏的故事。

(6)豹烈可汗什么电影扩展阅读：

《虎兄虎弟》是由让·雅克·阿诺执导，盖·皮尔斯、让-克劳德·德鲁菲斯、弗莱迪·海默主演的动作冒险电影，于2004年10月9日在中国上映。

该片讲述了性格迥异的老虎兄弟失散后经历不同的命运，最终兄弟俩得以重逢并回到了大自然的故事。

G. 印度有什么好电影

1. 三傻大闹宝莱坞3 Idiots
   
   三傻大闹宝莱坞2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。 电影以两个好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在寻找多年不见的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的过程中展开回忆。Srivatsan是该部影片的反派角色，虚伪，功利，心眼不好。电影通过断断续续的倒序画面向我们讲述了Pari的故事。Pari是名聪明而又不拘小节的学生，他不随波逐流，特立独行，以自己的魅力成功影响了他的两个好朋友，帮助他们找到了自我，学会去追逐自己的心，抱着笑面吟诵Pari的名言“一切皆好（all is well）”的心态面对生活。

2. 
   

   H. 星际旅行2：可汗怒吼的幕后制作

   在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。 因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
   贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（Michael Minor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
   贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（The Omega Syndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
   由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（Karen Moore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情） 梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
   为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
   设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
   对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
   梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，迈耶在《星际旅行》中增加并改变了一些元素。 譬如，他在进取号上加入了船钟、水手长哨 以及更闪亮的灯光与标志 等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《无限太空》拍摄完成后留下的许多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《初代》中的克林贡军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。 由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片（包括进取号停靠在太空港的胶片），《可汗怒吼》节约下了大量经费。 原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《无限太空》中出现的轨道办公联合体也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。 被取消的《星际旅行：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。 设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
   设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。” 迈耶并不喜欢电视剧和《无限太空》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变， 但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套海军风格的设计一直沿用到了1996年的《星际旅行VIII：第一类接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。 在《可汗怒吼》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。 由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
   对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备。值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
   迈耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的标牌，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
   进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
   鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
   史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
   试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
   在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。 由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（Jim Veilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
   由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloud tank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
   特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（John Vargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
   《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（Evan and Sutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。 杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（Joel Sill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
   为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
   《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。 死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
   《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
   为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。