电影什么昼光

㈠ 电影客人剧情解析，什么意思，感觉好多都没解释清楚

村长是个汉奸，有一个画面说他拿军刀时有日本的服装。也有可能本来就是个日本人。他怕村民出村因为他出去就会死！于是他煽动愚昧的村民出尔反尔并且害死了客人的儿子。村长的儿子因为嫉妒客人驱鼠而割掉了客人的手指。巫婆因为懦弱而去诬陷客人。客人最后心死后打开了鼠洞把自己的手砸烂给在洞里饥饿的老鼠吃。老鼠吃后认定了食物出来后饥饿的鼠群开始疯狂的吃人肉。(村民因为白色的烟雾睡着难以清醒)最后客人把孩子引到洞口把洞口封死还加了垫了石头。这是客人的复仇！电影里老巫婆说的白昼无光是指孩子本是代表希望，光芒的。但是在自私，愚昧，无知，嫉妒下长大的孩子没有光芒！所以客人就实现了诅咒把全村所有人都杀死。村长因怕死害死病人老巫婆是自私的代表。村长儿子嫉妒客人驱鼠是嫉妒的代表。求药人比任何人都想去看外面的世界又怕引火上身第一个出来指责客人是无知的代表。愚昧的村民别人说什么就是什么没有自己的主见没有自己的思考是一群帮凶。也是愚昧的代表。巫婆因看到了病人跟老巫婆的死法后被村长强迫当巫婆又出来诬陷客人都是因为害怕村长是懦弱的代表。最后被小丑给终结了。

㈡ 求这部电影的名字 讲的是一个小镇 在山洞下面 他们没有人出去过 不知道外面有白天 可是有一天

是《微光之城》吧
剧情简介：
故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。这个黑暗城市中唯一的照明就是街道上的灯泡。随着城市运作近200年，停电次数越来越频繁，“微光市”里的居民开始恐慌起来。

少女莉娜和少年杜恩是一对好朋友，两人常在如迷宫般的地下城市中嬉戏。在这里，孩子十二岁就要离开学校，开始工作。莉娜想当信使，可是，她抽到的不是信使，而是地下管道工。也就是说，她必须待在深深的地下通道中。杜恩想待在地下，他打算研究、修复发电机，解决微光市的危机。但他抽到信使的工作！（之后两人交换了）

莉娜（第七任市长的后裔）偶然发现家里一个铁盒子里有一份残破的文件，她和杜恩将它拼凑起来，发现那竟是建造者留下的走出“微光城市”的指引！难道在无尽的黑暗之外，另有天地？莉娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去解开其中的秘密，从而拯救整个城市……一切必须赶在“微光城市”的灯光熄灭之前！

最终，两人凭借着自身的智慧与勇气，从微光城市走了出来，并以石头为信物，引导整个城市的人走出险境。

㈢ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

㈣ 求一部吸血鬼电影剧情大概讲的是在北极圈附近的小镇上出现极夜时小镇上没有阳光，吸血鬼就开始出来吸人血

中文片名 三十极夜 别名 厄夜三十，厄夜30，恶夜30 英文片名 30 Days of Night 影片类型 惊悚 / 恐怖 国家/地区 新西兰 美国 对白语言 英语 色彩 彩色 评级 R for strong horror violence and language 级别 USA:R Australia:R Ireland:16 拍摄日期 2006年8月14日 - 2006年10月23日
[编辑本段]演职员表
导演 大卫·斯雷德 David Slade 编剧 Steve Niles .....(comic) Stuart Beattie .....(screenplay) Brian Nelson .....screenplay 演员 乔什·哈奈特 Josh Hartnett .....Eben Olemaun 梅利莎·乔治 Melissa George .....Stella Olemaun 本·福斯特 Ben Foster .....The Stranger 丹尼·赫斯顿 Danny Huston .....Marlow Mark Boone Junior .....Beau Jon Bennett .....Billy Kitka 乔尔·托贝克 Joel Tobeck .....Doug Hertz Craig Hall .....Wilson Bulosan Amber Sainsbury Mark Rendall .....Jake Olemaun Pua Magasiva .....Malakai 伊丽莎白·霍桑 Elizabeth Hawthorne Megan Franich .....Iris - Vampire Ben Fransham .....Vampire #1 Camille Keenan .....Kirsten Kate Elliott .....Vampire #3 Buddy Dolan .....Bobby Rachel Maitland-Smith .....Gail Robbins Abbey-May Wakefield .....Little Girl 制作人 Ted Adams .....co-procer Joseph Drake .....executive procer Aubrey Henderson .....executive procer Nathan Kahane .....executive procer 山姆·雷米 Sam Raimi .....procer Mike Richardson .....executive procer Chloe Smith .....co-procer Robert G. Tapert .....procer 摄影 Jo Willems 剪辑 Art Jones 选角导演 Mary Vernieu 艺术指导 Paul D. Austerberry 美术设计 Nigel Churcher Mark Robins 布景师 Jaro Dick 视觉特效 George Port .....PRPVFX 副导演/助理导演 Robyn Grace .....key second assistant director Charlie Haskell .....second unit director Terri Kilmartin .....first assistant director: second unit Jo Warren .....second assistant director: second unit Amand Weaver .....second second assistant director: second unit
[编辑本段]制作发行
制作公司 Ghost House Pictures 哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] Dark Horse Entertainment Ghost House Pictures [美国] 发行公司 Blue Sky Media [美国] ..... (2007) (Czech Republic) (all media) Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical) Benelux Film Distribution [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical) Concorde Filmverleih GmbH [德国] ..... (2007) (Germany) (theatrical) Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical) Hoyts Distribution [澳大利亚] ..... (2007) (Australia) (theatrical)/(2007) (New Zealand) (theatrical) Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical) Columbia Pictures Corporation Ltd. [英国] ..... (2007) (UK) (theatrical) Pyramid [俄罗斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical) Sony Pictures Television [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical) 特技制作公司 Film Effects Co. Ltd. [新西兰] PRPVFX Limited Weta Digital Ltd. [新西兰] 其它公司 Cunning Stunts Limited ..... stunt equipment IDW Publishing ..... novel published by Mandate Pictures [美国] ..... international sales audiomachine ..... advertising Momoco/Maguffin [英国] ..... main and end titles 上映日期 美国 USA 2007年10月19日 英国 UK 2007年11月1日 立陶宛 Lithuania 2007年11月2日 澳大利亚 Australia 2007年11月8日 德国 Germany 2007年11月8日 荷兰 Netherlands 2007年11月8日 俄罗斯 Russia 2007年11月8日 冰岛 Iceland 2007年11月9日 挪威 Norway 2007年11月16日 土耳其 Turkey 2007年11月16日 爱沙尼亚 Estonia 2007年11月23日 埃及 Egypt 2007年11月28日 巴西 Brazil 2007年11月30日 新加坡 Singapore 2007年12月13日 新西兰 New Zealand 2008年1月3日 阿根廷 Argentina 2008年1月24日
[编辑本段]剧情介绍
位于北美的阿拉斯加最北端的一个名叫罗巴的小城镇里，一到了冬天就因为寒冷的天气而异常安静--也许过于安静了，每一年冬天，小镇上的居民都如临大敌般紧张地忙碌着、准备着，因为他们即将迎来这个地理位置上最特殊的自然现象：连续30天的极夜，年年如此，那是一段真正“没日没昼”的时光。 每年都有连续30天的黑暗，足以证明这个小镇不再适合居住，而事实也确实如此，这里的住户越来越少，他们开始往南方迁徙，可是仍然有那么一小拔人不愿意离开生养自己的土地，继续留在这里和恶劣的自然环境顽强地抗争着。当然，也有人不是自愿留下来的，那就是巴罗的治安长官埃本·奥莱摩恩，但只要小镇还存在，他就有义务待在这里保证任何一个居民的安全。他的助手丝特拉同时也是他的妻子，可是在经历了过多的争吵之后，他们也只好用冷漠掩饰自己受伤的灵魂。 30天极夜如期而至，黑暗以最快的速度笼罩了整个小镇，可是今年的冬天似乎与以往有所不同，因为它还带来了非人类的特殊生命体--吸血鬼，对于他们来说，可以连续30天的狂欢，简直就像在做梦一样，更何况小镇里还有足够的“食物”。他们以一种残忍的姿态包围了罗巴为数不多的居民，在不受阳光打扰的天然环境下竭尽可能地享受着“美食”。为首的是一个名叫马洛的吸血鬼，这个古老的生物与德拉库拉伯爵完全不同，他拥有着用时间堆积起来的智慧和精明，根本无需对自己的猎物进行诱惑，只需穿着红色的天鹅绒衣服坐在那里，优雅地品尝高脚杯中的鲜血即可，因为他的军团不但能够满足自己的嗜血，还会每天无限量地供给他足够多的食物。连续30天的黑暗似乎永远都看不到尽头，幸存者的数量也在急剧下降，现在仅存的希望就落在了治安长官埃本和他的妻子丝特拉身上了，本来已经形同陌路的两个人只有联手起来，才有可能争取到一丝的希望，保护这个他们共同爱着的小镇，以及镇上的居民，直到阳光重新照耀到这片土地上。

㈤ 关于电影《寂静岭》

ROSE 和女儿在ALEASA的噩梦里世界,而丈夫在表世界
寂静岭》电影剧情解析讨论
前几天看了寂静岭，感觉是游戏改编电影里出类拔萃的作品，整个基调和游戏氛围非常神似，很好的承载了寂静岭系列的思想内涵
首先说一下游戏的整体思想，寂静岭能在恐怖游戏里立于翘楚，最大的亮点就是氛围，和剧情过后的思考，而这一根基的形成是从1代到4代的进化，1代只是提供了一个故事架构和环境设定，其实真正的剧情还是不如后面几代的丰满。到后面几代寂静岭系列突出表现了人性中本来的恶，寂静岭这个小镇充满了各人心中的罪，而每个罪人又都有其原始的善，这些使寂静岭跳出了简单的怪物和恶魔之类的恐怖表面，而多了一些思考。
电影《寂静岭》在故事架构上基本采用了1代的剧情，但其剧情深度超过了1代，是建立在这4代凝炼出来的底蕴上的。所以说在电影中也不能单纯的认为那个人是恶，那个人又是善，而要在恶人身上看到善，同样要看到善行中的罪恶。下面说说电影中的一些我的个人看法：
1 世界观
很明显《寂静岭》有三个世界：现实世界，灰色世界，黑暗世界。现实世界自不必多说，黑暗世界也明显是阿莱莎的怨恨和黑暗面的力量创造出来，灰色世界呢？我认为灰色世界是信徒们与阿莱莎复仇力量冲突所创，这个世界处于双方的拉锯中，并不能受任一方控制，所以并不是那个女教主所创造。为什么说灰色世界不受女教主控制呢？第一，女主角和女警是被那个黑暗面引进灰色世界，如果女教主创造了这个世界，黑暗面是不会有能力让人进入这个世界的，其实信徒们能坚守的只有教堂而已；第二，信徒们是被禁止单独在灰色世界行动的，且他们行动的时候很多人需要穿防护服。所以说教堂是信徒们创造出的结界，而医院是黑暗的基地，其间的整个灰色寂静岭是黑暗的复仇之火一次次试图焚烧教堂所留下的灰烬。而这个灰色世界在三十年间时间是没有前进的，从每个人的年龄没有变化就能看出来，每次黑暗世界的降临不能看作昼夜更替，而只是又一次的冲突。在阿莱莎完成复仇的时候黑暗世界也消失了，也就没有了这种更替。
2 阿莱莎
首先说阿莱莎本身就是女巫，而不是被冤枉。寂静岭这个镇充斥着对异端的敏感和排斥，从学校里的挂画和格言都能看出。但是要明确这个镇1974年前是个正常的镇，至少在表面上正常，那里的人不是疯子，不可能因为阿莱莎没有父亲就结果了她。而且在西方历史中确实是有非常多的关于女巫的记载，可以认为女巫是一种有特殊能力的种群。女巫没有父亲并不等于阿莱莎的母亲是未婚怀孕，如果真是这样为什么在怀胎10月的时候没有被怀疑甚至流产？可以得出这种结论，阿莱莎其实是和莎伦一样，从小被抱养的。女主角说过看到莎伦的第一眼就觉得她是我的女儿，可以认为这是女巫这一种群的一种能力。而女巫的养母则有强烈的保护女巫幼子的欲望，所以阿莱莎的母亲坚决不说她爸爸是谁（因为确实没有父亲），也不会说阿莱莎是被抱养的，因为凭镇上信徒对女巫的了解，会直接被认为是女巫。
阿莱莎不是因为没有父亲被同学们排斥的。因为如果仅因为这个，加上大人们认为她可能是女巫，那种年纪的孩子是不可能被所有同学排斥的，总会有哪怕一个善良的同学是她的朋友。但是阿莱莎被所有同学排斥而且直接攻击，这只可能是她在某些细节体现了和正常人的不同，同学们的攻击来源于恐惧。后来阿莱莎躲进厕所被清洁工强奸，我认为她当时就在强烈的刺激下爆发了一些能力，当时就把科林弄死了，这才成为信徒们要烧死她的原因。因为一个小女孩被强奸而烧死她，是绝对不可能成立的，而且科林没死的话是不可能不被判罪的，因为毕竟这是个正常的小镇，而且美国的警察机构是一个警局控制一些小镇，这些警察不是疯子。看一个细节，母亲从厕所领出阿莱莎的时候摸着她的头说没事没事，这不可能是女儿被强奸而犯人还逍遥法外的态度。再看科林的死相，是被铁丝勒死的，这是阿莱莎自身的能力，她最后的复仇也是用这个能力，所以说科林的死是在阿莱莎与其黑暗面结合以前的事。所以事实应该是阿莱莎当时用铁丝干掉了科林，信徒们以此确定她是女巫，才借驱邪的借口去烧死她。

作者： eyeshield21 2006-8-15 01:48 回复此发言

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2 《寂静岭》电影剧情解析讨论
另外一个印证阿莱莎的女巫能力的就是在她快被烧死的时候笼子的倾倒，影片中明显是有非自然的力量荡起笼子撞倒下面的火盆，这时阿莱莎的黑暗面并没有出现，所以说这个非自然力量是阿莱莎女巫力量的爆发。
3 阿莱莎的黑暗面
她是邪恶的本身，她的出现是阿莱莎怨恨积累而招致的，而其实最根本招来她的是阿莱莎的恶念。阿莱莎第一次作恶其实是将护士丽莎的眼睛弄成那个样子，正是她的恶使得黑暗面的现身，这个恶魔自己说她有很多名字，但是现在叫阿莱莎的黑暗面，可见她引诱了很多人利用了很多人。而这个恶魔其实能力很有限，她只是完全释放了阿莱莎的怨恨，是阿莱莎本身的力量创造了黑暗世界，有一个小细节，教堂被毁坏时阿莱莎是非常华丽地驾铁丝网而来，而恶魔是非常低调地爬上来……所以这个恶魔的能力在我看来只有作为一个黑暗生物在灰色世界行走，以及彻底煽动激发人心中的恶，而这种恶的爆发也不是她能左右的，她充其量是个增幅器而已。她还有的能力就是延伸这灰色世界吧，因为她把阿莱莎创造出的莎伦（女巫的真正繁殖方式？）放到修道院门口，肯定不是在现实世界中走过去的，那样太可疑了，只可能是在灰色世界中走过去，然后放到平行的现实世界中。而片子的最后她又附身在莎伦身上，因为莎伦是女巫，有这种能作恶的力量，但女巫并不是天生就恶的，有无数关于好女巫的传说，所以恶魔是在莎伦体内等待时机。
4 女教主和信徒们
电影和1代游戏貌似但是内在根本是不同的，女教主这个角色并不像游戏中设定那样是绝对的恶，信徒们也并不是所谓的邪教，他们只是对异端过于敏感的神的子民。所以片中被三角头剥皮的女信徒，在遇到女主角和女警的时候帮助她们。而女教主对这两个外来者的处理也是一种逃避性的，她告诉了女主角恶魔的所在，一来能除掉这两个影响民心的外来客，二来这两个人有一定能力，说不定还真能给恶魔打击呢。而看到女主角身上莎伦的照片，女教主顿时明白了莎伦是新一代的女巫，而和女巫有关的人非常容易被恶魔利用，这才去阻挠女主角，但是已经晚了。而他们在女主角进入医院的时候抓住了躲起来的莎伦。至于烧死女警，这是对付与女巫相关人的传统，也是他们心灵在折磨中扭曲的表现，而不是他们本来的恶。
5 其他人们
女主角显示了强大的母爱和意志力，这是与阿莱莎的母亲所不同的，而黑暗世界的经历可以看作是恶魔对其能力的一种考验，最后恶魔认同了她的能力，所以选择了附在莎伦的身上。
玩过游戏，所以一开始以为父亲是主角，可没想到才这么一点点戏。不过他在平行的世界中对妻女的思念，很好地烘托了剧情，也完整了整个世界观。平行世界间是有细微的联系的，恶魔可以把婴儿莎伦放到修道院证明了这一点。
另一个重要的人物就是男警察，他在阿莱莎被救出的时候烫伤了手，他稍微知道一点寂静岭人们的罪恶。正像他说的，煤矿着火时死的人有些是无辜（比如他爸爸），有些是死有余辜。这也说明阿莱莎的复仇在外界看来就是煤矿的大火，而同时外界的人也觉得有点儿邪门，所以封闭了寂静岭。
女警可以说是最无辜的人了，默哀……
6 怪物们
总的怪物和遇难场景比较好的重现了游戏的感觉，那种肢体不全扭曲的怪物体现了日本人的原子弹情结，而整个氛围有一种西方宗教的厚重感和宿命感，相当到位。
一开始的孩子怪应该就是欺负阿莱莎的同学们，在地上爬的是科林，体内喷出高温液体的无臂怪应该是烧死阿莱莎的人们，加上扭曲的护士，这些都是阿莱莎心中怨恨的具现。
三角头是最经典的怪物啦，首先三角是最棱角的几何体，是暴力的象征，其次三角形在天主教来说是异端的象征，而最直接的，三角头的扮相完全是美国近代刽子手的形象。
至于那些虫子，我不同意那是圣甲虫，其形象不像，而且圣甲虫是埃及神话生物，不是地狱的象征。我倾向于认为那些是尸虫，只是代表了一种末日的气氛。
7 关于结局
最后母女是否活着是个悬念，但其实这也不重要，续集会不会继续讲她们的事？我想不会，因为konami设定的寂静岭并不是几个人的故事，如果有续集我想会与游戏的续作同类。
从逻辑分析来说我认为母女还是会突然回到现实世界的，首先恶魔有把物体放回平行世界的能力，就像把婴儿放在修道院。其次如果她们不回去，恶魔附身就没有意义了，她是陶醉于宿主的恶行的一种生物，她本身不能作恶。最后，如果有故事那故事肯定发生在莎伦身上，因为她是女巫，是能力者，阿莱莎复仇之后肯定消失了，寂静岭目前的黑暗也消失了，所以如果有接下来的故事应该集中在莎伦身上，至少应与其有关，她要是不回到现实就没有意义了。

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㈥ 《春夏秋冬又一春》是怎样一部影片

当又一春来临时，孩子长大，却也开始了对动物的虐待，而且更加残忍，笑得依旧天真烂漫。

看完电影心中弥漫着绝望，有一种无力感，也一直在纠结女人的身份。后来发现，女子蒙面的设定不只是对徒弟的考验也是对我们的考验，倘若执着于此，不就也堕入其中无法超脱了吗？可仔细一想，徒弟便是世人，春夏秋冬，人的一生便是自我本我超我的不断割裂，愈想愈苦。