① 为何香港电影极端暴力
暴力美学 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。
② 十大暴力电影排名
1.《非礼勿视》
雅各布·古德奈特（肯恩饰），一个身高7英尺（约2.13米），体重400磅（约181.4千克）的危险人物。4年前，这个杀人不眨眼的他在警察的追捕中，一枚子弹射入了他的脑袋，本以为可以将他送入地狱，没想到，这枚子弹不仅没有将他送入地狱，反而让他变得更加疯狂，俨然一个精神病人。4年来，他一直在一处偏僻荒芜被废弃的客栈中隐居，过着与世隔绝，不见天日的生活。这个世界也似乎遗忘了这个危险人物，但4年前的子弹已经在他的脑袋中生锈变成了铁片，如野人般的性格，如钢筋铁骨的手指，让他变得更加危险。他的这种独居生活直到被一群莫名其妙的闯入者的到来而宣告终结，8名感化院的问题青年被一名警察送到这个客栈中作工一星期，这个警察正是当年射杀雅各布的人。住在楼上的雅各布从阴暗处看着这群青年人及让他恨之入骨的人，便打定注意要将他们一个一个折磨致死。这群天不怕地不怕，整日嬉笑打闹的青年还没有意识到他们已经进入了地狱。
雅各布制订了一套“狩猎”方案，他先抓住了一名女孩，并将他关入铁笼子中，企图用她为诱饵，引其他人上钩。警察和7名青年同杀人魔王展开了恶战……
2.《力王》
动作片力王是由樊少皇，叶蕴仪，大岛由加利 ，何家驹，樊梅生，丹波哲郎等人主演，力王剧情是:力王﹝樊少皇﹞为挽救其女友萤萤﹝叶蕴仪﹞脱离魔掌，发怒杀死了一群坏人而被判入国分监狱，惜萤萤仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长﹝何家驹﹞是身体能膨胀的巨人常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇﹝樊梅生﹞的迫害，又替潺弱但心地善良的老囚犯老马﹝曾近荣﹞申张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。
3.《暴力街区》
近年来，法国巴黎黑势力横行，以大毒枭塔哈（Bibi Naceri 饰）为首的黑帮更是横行无忌，连当地警方都惧怕三分。软弱的警方无法对抗势力强悍的黑帮，
只能用围墙和工事将不法分子所在的区域隔离。在这个被称为“13区”的地方，鱼龙混杂，暗流涌动。年轻的小混混雷托（David Belle 饰）拒绝塔哈的毒品生意，双方发生激烈冲突。雷托原本将塔哈扭送警察局，结果遭到腐败警察的算计。塔哈不仅逍遥法外，雷托的妹妹罗拉（Dany Verissimo 饰）也被大毒枭带走。
6个月后，身手敏捷的高级督察达米埃（Cyril Raffaelli 饰）接到一宗棘手案件。一个威力强大的中子炸弹在运输途中遭到劫持，落到了塔哈的手里。为了阻止炸弹爆炸，达米埃必须在24小时之内将炸弹追回。他不得不求助于伺机救回妹妹的雷托……
4.《火线保镖》
史密斯先生(克里夫·欧文)是一个外表冷酷而又神秘的人物，他带着枪游走于城市的大街小巷却没有人知道他的过去，他如影子一般游荡，如猎手一般蛰伏……他既不是什么救死扶伤的医生，更没有身为人父的体验，但当他看到一个怀胎八月的孕妇被一群持枪悍匪追杀时还是本能的伸出了援助之手，尽管女人还是没能躲过一劫死于乱战，但所幸婴儿安然无恙。史密斯本以为女人一死这事就此了结，自己也无心再继续参合下去，但他随即发现对方的目标竟然是女人留下的小婴儿。不忍就此舍弃婴儿，史密斯决定向朋友圈中最有母性特质的DQ(莫妮卡·贝鲁齐)求助，DQ是Dairy Queen的缩写，是黑道中闻名的专门对付恋母情结顾客的妓女。费劲心思取得这个不太可靠的搭档的协助后，史密斯开始了荷枪实弹的生猛枪战。他的对手是一心要得到婴儿的黑帮老大赫茨(保罗·吉亚玛提)。史密斯想要知道这所发生的一切背后所隐藏的内情，然而就算得不到答案史密斯同样能从痛快地杀戮中得到满足……
5.《死亡飞车》
《死亡飞车》，导演为保罗·安德森，2008年8月上映。演员包括杰森·斯坦森、琼·艾伦等。这是一场用生命做赌注的比赛，赢者，可重获自由，输了，要么丧生于车轮之下，要么殒命于机枪火炮的夹射之中，生死一念间。
6.《老男人》
一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修（崔岷植饰）在一次醉酒回家的路上，突遭绑架，被关在一个不见天日的私人监牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。
一直不明为何遭绑架的大修，在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手，畏罪潜逃。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股报仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，15年之后终于从自己用勺子挖出的洞逃了出去。
逃出“监狱”后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人李有真（刘智泰饰）则“
放话”，只要他能够在五天之内猜想出绑架并被关押了15年的原因，便会自动“放弃生命”。围绕这场残酷游戏的原因究竟会是什么？
7.《玩命追踪》
《玩命追踪》讲述杰森·斯坦森寻找一位绰号“闪电”的连环杀人魔，影片延续以往火爆戏路。个性容易冲动火爆的布兰特（杰森·斯坦森 饰），有一次在街头遇上三个混混试图要偷走他的车，身为警官的他竟然动用私刑痛打了这三名嫌犯，因此他被强制接受心理咨询……某天，城市出现了一名专杀警官的连续杀人魔，他的凶器是一把锤子，无人知道他的踪迹，而他靠着连续犯案来追求社会的关注。布兰特奉命追查这名凶手，面对凶残狂妄凶手的放肆挑衅，布兰特真的火大了，既然法律都没办法制裁这名凶手，他决定要靠自己的双手，为这个社会伸张正义！
8.《电锯惊魂》
《电锯惊魂》，2004年出品的恐怖惊悚动作片，由华人导演詹姆斯·温(James Wan)执导。影片拍摄只用了18天，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29日在全球各地陆续上映，最后在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一辑的成功，后来出现了续集《电锯惊魂2》、《电锯惊魂3》、《电锯惊魂4》、《电锯惊魂5》、《电锯惊魂6》及《电锯惊魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，被奉为最经典的恐怖片。
9.《通缉令》 Wanted
导演 : Timur Bekmambetov
主演 : James McAvoy/Morgan Freeman/Angelina Jolie/Terence Stamp/Thomas Kretschmann
生活对小职员卫斯理（James McAvoy 饰）来说是毫无意义的重复，每天要忍受痴肥上司唠叨、好友与女友上床，还要不停用药物控制过快的心跳。这天他被一名陌生女子从疯狂枪手的追杀中救出，进入了刺客联盟的世界，救命恩人火狐（Angelina Jolie 饰）与联盟领导史隆（Morgan Freeman 饰）告知卫斯理当年抛弃他的父亲也是组织一员，最近为叛徒十字所杀，卫斯理必须尽快在严酷的训练中成长，才能自保，甚至为父报仇。
刺客联盟起源于纺织行会，他们按照纺织机提供的密码决定刺杀对象，从而顺应命运的安排。卫斯理很快凭借优异的天赋掌握一系列暗杀手段成为组织一员，开始执行命运赋予的任务，并逐渐接近向十字寻仇的目标，终于，史隆令卫斯理远赴东欧刺杀十字，但在这次任务中，卫斯理意外发现了组织内部的阴谋，而这一次，他不再用逃避解决问题。
评语 : 看点：弧线子弹；80分钟有一段超酷的动作戏；子弹碰撞；结尾还有好听的音乐，节奏感十足；猥琐男变身high man秘籍；键盘掼骚包同事；恶语骂sb老板；
10.《杀死比
尔》系列
这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘（乌玛?瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手（刘玉玲饰）就是其中之一。
这场红色的复仇之路究竟伸向何处，又有多曲折呢？
③ 最暴力的电影美国电影
《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
《杀死比尔》
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。