A. 影视作品的艺术特色指的是什么
影视艺术从无声到有声、黑白到彩色,最终由声音、画面等多媒体元素组成,具备了其艺术特性。例如影视艺术画面的符号性、镜头元素、造型元素和场面调度;声音中的人声、音响、音乐和音画;另外还有个就是由声音和画面共同组成的蒙太奇。在无声影视中它们没有声音效果,而且画面的某些特性也不全,比如场面调度,当时技术限制在场面调度方面要求很低。 我们有种感觉,很多事情在我们记忆中只是过眼云烟,其实这些过眼云烟的场景即可说成是我们的印象画面,也可以说成是影视画面。因为影视画面是对人类生活的再现,无论是我们的记忆还是曾经的历史,他们都可以归结到这一类。现在最重要的一点是:影视画面存在与否的问题。 就像哲学上的意识与物质一样,第一性永远是个争论无休的话题。前面我们有说印象画面可以理解成影视画面,它们虽然作用于我们的意识,但是真正存在吗?在我们视觉作用下那些画面出现后,他们是没有物质元素的,也就是说影视画面并不是客观存在的,只是一种记忆手段而已,至于记忆手段要怎么去实现那可以用科技来衡量。影视在记忆人类社会生活的同时被划分到艺术领域后,它所记忆的那些现实映象被称为特殊的艺术符号。它是一种能够超越现实的现实,就像现在拍的电影电视都能凭空捏造一样。 还有一种情况叫印象嵌套。比如那些影视作品中那些人物回忆的画面,还有就是穿越时空之类的。在最原始的《西游记》中是事件从头到尾放映,可以说成顺序,而在后来改版的《西游记》中却以倒序来放映,在倒序放映时就不得不用印象嵌套;再者时空穿越类的,比如新版的《神话》,先现代后古代,而在陈述古代的同时又嵌入现代,这可以说成是错落有致。《神话》从刚开始的现代出场再返回到古代时,欣赏者本以为那是一个回忆的过程,但是导演却用的古代陈述,并不是他们回忆的过程,当然这点只有在结尾时大家才看出来,因为那部影视作品叙述了两千年时才得以见证它的模式并不像其他穿越作品那样用倒序进行的。 影视画面的镜头元素包括有长、中、短景的取景问题,另外还有很多素材也包含其中,比如那些镜架、灯光以及那些参与对调的设计人员都可以归类的镜头元素。 感触较深的就是走秀。湖南电视台是近年国家兴起的最有热度的走秀栏目,有我们熟悉的超女、快男快女等等。而这些走型后都需要镜头元素,不能只是光凭那几件“原始”类型的服装就可以红遍大江南北。在这些走型后的走秀节目中镜头元素尤其重要。从刚举办始它们先做好宣传力度,然后再聘用灯光等设计师架构舞台,最后再由参赛选手上场为栏目增光添彩,在这些程序的执行过程中它们的共同点就是要争取到最佳的镜头元素。有很多人说这些都不是属于影视,但它们属于艺术是肯定没错的,既然都是艺术那是万变不离其宗的,镜头元素只不过是影视艺术中画面所追求的另一独到元素罢了。 再者取景的问题也是镜头元素的要点。比如那些灯光师和摄影师他们在取景时是有距离要求的,该取长景时绝不会怕没有物理设备那用简短线材,取短景时绝不会担心遭人呕吐而cut。见得最多的就是我们在看那些拍戏的后台花絮时会有很多搞笑的地方,大家在捧腹大笑的同时该考虑的是这些镜头的剪辑交不像我们想象的那么简单,不像一个画面就是一张影像,他们所播放的每一秒钟的那二十四张画面是通过无数人力、劳力、物力合资而成的。仅一个镜头元素就会这么让人费劳费心,那么其他的元素呢? 造型元素也是我们数之不尽、艺术家们用之不竭的资源。偶像剧《终极一班》、《终极一家》这样的系列的最终走型就是以偶像人特的造型为主。大多数时候观众欣赏影片并不是看影片如何,他们看的是演员名声,随便找一部很垃圾的影片让周杰伦去改编也能在影视界引起轩然大波,这就是当今天影视艺术的跟风潮流,如此这般盗版也数不胜数,本来一篇很烂的影片非要拍十来次后来却越拍越烂,这就是当今影视艺术的“不朽”杰作;原本让人熟悉的历史剧也被糊弄得面目全非,这就是当今影视艺术的“创新”。在脱离造型元素的影视作品没有从表象上去被观众认可,是永远做不到对人类社会生活的再现的,它就是一个植物人,没有意识,未经雕刻的朽木。有一类影片是可以脱离造型元素这一项的,那就偷拍。在新闻联播上的那些监控除了向人反映一个社会事实外没有任何的影视艺术作品内涵。 在综合上面所述的所有元素后还是不能构成一部具有独特画面的影片,因为他们缺少一个环境,缺少一个包装他们的东西迪个东西就是所谓的场景。场景在应用时有很多要注意的地方,比如调度。此“调度”非彼“调度”,此调度讲的是场景该调整的度数,可以说成是微调的参数,而并非公司员工间的分配问题。前面有说场景只是包装其他的画面元素,它就像一个可变容器,而这个容器更形象地可以放在三维坐标系中去理解,有长宽高,场景调度就是对其长宽高进行调整的过程B. 电影有哪些艺术特征
电影是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段。
而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。
(2)电影的艺术特色是什么扩展阅读:
发展历程
1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。
一切准备就绪后,麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时,依次把24极引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。
早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现,被称之为“视象暂留原理”。
1888年10月,法国电影发明家路易斯·普林斯在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作,他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)和一段利兹大桥的街景。
C. 电影有哪些艺术特征
电影艺术的特点
1、综合性。
电影既不是戏剧,也不是绘画,也不是文学,也不是音乐,它包含了这些艺术的共性,而同时又表现了它们全部的差异。
2、运动性。
反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。
3、逼真性。
电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来,使观众消除了距离感,感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分,有逼真性。
现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声,由黑白到彩色的技术进步,逐步实现了完整地还原现实的目的。影院放映由普通银幕到宽银幕,更接近于人的眼睛观察事物的视角,使人能获得现实中观察事物的实际感受。
你看一幅画面,你会说这并不是现实,不过是幅艺术作品。而在摄影面前你却不能这么说,你意识到相片上的形象就是现实,无法否认现实就是这个样子。
4、蒙太奇性。
所谓蒙太奇就是依照情节的发展,和观众注意力和关心的程度,把一个个镜头合乎逻辑地,有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象,从而使他们正确地了解二件事情的发展的一种技巧。
D. 电影作为艺术的三个方面的特征是什么意思
1、电影艺术的真实性
艺术的审美个性都具有真实这一特征,真实是艺术审美的首要前提。所谓真实,是艺术的真实,是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容的真实和形式的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映,是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映,是社会生活外表的再现或是表现。
内容的真实,对于每个门类艺术来说,都是一样,都要深刻地反映出社会生活的内在规律,揭示出社会生活的真正本质。而形式的真实就不一样,因每个门类艺术的个性的差异,在表现形式上,每门艺术的真实表现特征就会大不相同。就以电影和戏剧相比较,同是表现威武雄壮的战斗场面,中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场,两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了;中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演,通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。电影战场的再现就与上面大不相同,必须真实地再现,像摄影机拍摄到的真实战场一样,让人亲临其境。在电影里虽然也是在表演,也有导具类代用品,典型环境中也可能有布景之类,但显露出的画面是不易看破的,让人感到真实,逼真。
艺术美学上的“似”的理论,在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。在艺术的感觉中,观众自有公论。在电影艺术表现里,凡是给观众所能感知到的,都必须是生活的真实,即在生活中所感知到的一样。人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的,违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演,如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为,而在电影艺术中就不可以这样,黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。这里附带要说的是,有的电影导演过于死板,在黑夜发生的情节戏里,过于黑暗,乃至看不见,不能形成艺术知觉,也是错误的。
电影艺术表现的真实,体现在我们的艺术感知上,它与生活的感知基本上是相同的,这一点与其它的艺术感知是很不一样的。不管电影表现手法中有多少技法在掩饰虚假,在模拟真实,但给观众的感知就如生活的真实一样。所以电影演员与戏剧演员所掌握的表演技法是很不一样的,“隔行如隔山”,一个表演者要做几栖演员,又演戏,又演电影等,是很难做轻易到的。一个戏剧演员的舞台行为表演习惯,还有导演的戏剧表演风格的倾向,因而在电影艺术表现中显露出来,就会影响电影艺术表现的真实性,这是无用置疑的。
另外,电影艺术表现除了艺术典型的真实外,还有丝毫不可忽视的细节真实,可以这样说,细节的真实是电影艺术再现现实生活的必要和重要的手段。更具体的说,在电影的视知觉范围内,每个细节都必须真实的,真实的细节,可使电影艺术语言的表现特别显得流畅自然,使观者不自觉地进入电影所创造的生活画面里,与主人公同呼吸,共命运。而戏剧艺术表现则着重于艺术典型的真实,对细节真实由于舞台小和距离的关系,一般都是忽视的。我们看戏主要在观赏戏剧名作名家高超艺术表现功力,在一些精彩的典型化的表演程式中,艺术家们将表演形式与内容的巧妙地结合,使每个观众能获得所需要的艺术享受。
二、电影艺术的价值性
电影艺术的审美价值和其艺术的审美价值一样,它们都不具有物质的功利的价值,只有观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。但是,由于电影艺术的本性决定,电影艺术的价值性,除教育价值和各类艺术都基本相同外,在观赏的艺术价值方面,电影艺术又有自己的特性。
电影观赏艺术价值的特点,就是它能让人们座在电影院里,以最好的视觉享受观赏到你想看到或希望看到,在现实生活里必然要发生,或是可能要发生的一切事情的真实情景,让你达到自己的目的。让你亲临其境,亲身感受,进