铃原爱蜜丽灰毛衣电影叫什么

『壹』 电影黑天鹅里，最后nina是死了吗还有跳黑天鹅是的翅膀是怎么回事 她腹部的刀片是什么时候怎么插进去的

《黑天鹅》nina死了，翅膀是呼应前面她从背后拔出黑羽毛的情节，说明Nina的黑暗面开始出现并不再受到她意识的约束，黑天鹅长出翅膀其实是她个人的臆想，但也表明她已经完全蜕变成为了黑天鹅。刀片是在杀莉莉的时候插进去的（是更衣室里镜子的碎片）。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

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《黑天鹅》演员表

1、娜塔莉·波特曼饰演nina

1981年6月9日出生于耶路撒冷，美国女演员、导演、制片人、编剧，毕业于美国哈佛大学。1994年，娜塔莉·波特曼因主演犯罪动作电影《这个杀手不太冷》，而开始其演艺生涯。

2、米拉·库妮丝饰演莉莉

1983年8月14日出生于乌克兰切尔诺夫策，美国影视演员。1998年，主演爱情喜剧《70年代秀第一季》。2000年，由其主演的电视剧《70年代秀第三季》播出。2005年，主演电视剧《70年代秀第八季》。2008年，主演爱情喜剧电影《忘掉莎拉·马歇尔》。

『贰』 陈冠希和两个人戴着眼镜在车上的是什么电影

陈冠希和两个人戴着眼镜在车上的电影是《生存还是毁灭·逃亡者》，是一部日本电影，由日本导演制作，与日本演员合作的一部电影。

《生存还是毁灭·逃亡者》是2000年上映的日本动作、幻想、犯罪、喜剧电影，由三池崇史执导，冢本晋也、哀川翔及陈冠希等主演，对白语言是日语。

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《生存还是毁灭·逃亡者》整部电影时长为97分钟，整部电影讲述了水木（哀川翔 饰）自幼在隐岐群岛内的知夫里岛上的孤儿院长大，少年时期，他在那里结识了一班好朋友。成年后，水木成为一名混迹黑道的赏金杀手。某日，他受墨田组所雇准备刺杀荒川组组长。

但在行动之际，目标却死于另一名杀手的枪下。水木发现，那名杀手竟和自己的童年伙伴宫周（竹内力 饰）极其相像。经过一番调查，水木尾随宫周回到了知夫里岛，并和童年时期的伙伴见面，几位好友度过了一段快乐的时光。

与此同时，东京正被各路黑帮的连番战火所笼罩。水木和宫周决定返回东京，利用刺杀赚来的钱资助发展中国家的贫困儿童。他们为这个目标不断努力着，而自己也渐渐成为黑帮憎恨和刺杀的目标。

『叁』 秋冬·影｜《晚秋》若是只看到爱情，只因你从未坠入地狱的深渊

谁能不爱上汤唯了？

她的身上仿佛拥有着令人无法抵抗的魔力，当我看到电影《晚秋》女主的那个瞬间，脑子里就冒出了这个念头。

她，简直太美了。

1.安娜的特写

一个穿着卡其色的风衣的女人，随意地走在秋天的街头。女人走近了，素颜，还有黑眼圈，头发有点儿凌乱，清澈的眼瞳，目光稍微呆滞。

她始终很安静，应该说她始终很沉默。她像一辈子都行走在秋风中的女人。一个人孤独伶仃，穿着风衣的身影与黄色的树木的影子相互辉映，仿佛一片随风而逝的落叶，被秋色所抚慰，所包容。

如果说《色戒》中的旗袍美人王佳芝是汤唯，而这一次汤唯就是安娜。年轻美丽的安娜，长相秀雅，在她的身上具有着一种不同寻常的美。而她的人生经历更是非同一般。她是个杀人犯。几年前，她因反抗家暴，失手误杀了老公，因此而入狱。

电影一开场，就是紧张又悬疑的节奏，一个伤痕累累的女人在大清早的西雅图的大街上狂奔，忽然她停下来，转身向回跑……

电影悬疑的气氛加上冷色调的视觉处理，很快就让人欲罢不能，决定观看下去。只见女人跑进一栋房子，掰开倒在地上的男人手中紧紧捏着的纸条，并迅速地塞进自己的嘴里，吞入腹中。

这时，警车的鸣笛声响起，调镜头一转，画面由冷灰色变成明黄色调。时间已是七年以后的秋天，女人身处在监狱中。她穿着一身橘黄色的囚衣，蹲在地上刷牙。有个狱警走过来告诉她，她的母亲去世了，她的兄长交了保证金，她获得了七十二小时的假释期。

接着，安娜穿着风衣，缓缓地走出了如同坟墓般的监狱。七年的牢狱时光，她的心早已麻木、封闭。

现在，她拥有了三天的“自由”。但是，她的灵魂仍然坠在如地狱的深渊，她虽然走了出来，呼吸到自由空气，心中依旧一片茫然，对世界毫无所恋。她的人生已毁。

但在此时，命运却安排她邂逅了一个男人。一个魅力足以引诱所有女人的男人，他叫勋。

勋上了大巴，才发现自己的钱不够买票。他选择开口向安娜寻求帮助，向她成功地借到30美元，并表示自己会很快归还。她却说：“Ⅰdon’tneedyoupaymeback。”

是的，他是个情场浪子，见识过各种各样的女人。可很明显，她是他从来没有见过的那一种。她年轻美丽，却不施粉黛，她眼神清澈干净，却经常发呆，没有光亮。他主动地找她攀谈，但她很少搭腔。

勋这样一个男人，他在安娜的眼中居然没有看到其他女人与他相亲近时，眼中散发的激情神釆，他的心中产生了多大的好奇和震撼。她淡淡的哀伤如晚秋的香风一丝一缕地朝她卷过来，慢慢地胀满他的眼底。他欣赏着她，她是如此与众不同，以致于她不化妆、不加任何修饰的面容上，所显露出的饱受摧残的沧桑也是美得惊心动魄的。她是他未知的一切，这已足以勾起了他所有的冲动和欲望。

我真的很佩服汤唯的演技，她将一个心境荒芜，心若死灰，但在死灰中隐隐燃着火焰的女人塑造得真实而动人，形象饱满，情绪到位。

是的，安娜不是不想爱，她只是不敢爱。她的心中不是没有爱，她只是藏起了一切。她克制着，隐忍着。她悲伤，很孤独。她渴望情感，但又抗拒。她逃避，但又向往，她还很勇敢……如此的一个她，紧紧地抓住了勋的心，也抓到了所有观众的心和眼。

很多次，我都紧紧盯着她的脸，仿佛走入了她的内心，也感受到她难以言说的痛苦和绝望的煎熬，几乎忘记了呼吸。人的情绪，绝对是可以传染的，即使是通过大银幕的传递方式。

而她穿的那件风衣，在片中由头至尾都有，无疑这是代表着《晚秋》的一种标志。

通常，风衣的性质是很中性化的。女人一穿上风衣，将会带给人标榜独立、干练的印象。可当一个沉默忧郁的，心灵深处隐忍着极大的创痛的女人穿出来，那场景却是一种难以说清的复杂的美，如同静夜中悬浸在一汐潮水里那轮淡淡的月华，如此哀愁与孤独，如此悲伤如谜，又如此浪漫唯美。

汤唯饰演的安娜，就是这样一个女人，她的内心戏，很多时候是通过面部表情和肢体语言来表达的。而就是这样的一个女人，完全俘获了见惯风月的情场浪子勋。最后，两人在三天中产生了灵魂之恋。在剧情上又显得甚为合情合理，令观众沉醉其中，念念不忘。

电影的色调整体偏冷、重、硬，还有朴素的风格，两位主人公的形象也充满了协调的美感，二人的服饰都是极搭配的，有着很相似的特点，比如：颜色都是代表秋天的同一色调，玄彬饰演的勋的衣服色调深一点，而汤唯的卡其色浅一点。画面处于静态时，就是一幅幅唯美的油画。

我在看电影时，许多时候都被汤唯的表演吸引着，她除了几个高潮的情绪爆发，大多数镜头她都收着敛着地演，一点一点地带出来，缓缓地流进了观众的心里，被她浸透氤氲，连玄彬如此帅气的脸，洒脱不羁的气质，竟也沦为了她的绿叶陪衬。

本片导演金泰勇，这位曾经因惊悚片而斩获后青龙奖的导演，这次他的镜头语言却是文艺唯美的画面，令人仿佛走进了一场晚秋的浪漫的童话。

影片中刻画的晚秋的景色，导演在冷色调中加入明黄色的表达方式，秋景映衬着人物，参差对照，色彩极富浪漫文艺气息，令萧瑟的秋气中兼具有温暖感，身在其中人物悲欣自现。这种在诸多色彩中亮度最高黄色的添入，也传递出女主人公安娜的未来将会迎来人生的光亮。

2.若你只看到爱情，只因你从未坠入地狱的深渊

“现实，往往比任何电影都更具戏剧性。”这一句话，我将它写在本篇影评第二章节的开头。

我第一次观看《晚秋》时，看到文艺片主打的浪漫的爱情，为灵魂相吸引的蚀骨之恋而感动。几年以后，我再次观看这部电影，看到更多的是许多现实社会中的一角的缩影，足可见本片人物形象血肉的丰满，有着极强的代入性。

近几年，出轨与家暴似乎成为了许多网站热门的话题。现实与电影似乎有着种种千丝万缕的关联和相似性，或更甚于之。但本文在这里只聊关于电影的内容，其他不余赘述。

电影《晚秋》中，由两个凶杀案件带出两条线，分别由男女主牵出。①，安娜的故事线：安娜的老公被杀。②，勋的故事线：想与勋一起私奔的情人被害。这两条线的时间点，分别在七年前和七年后。

准确的说，安娜的这条故事的主线，导演也是从七年后倒叙讲述的。

回到家后的安娜，亲人们对她既客气又冷淡。哥哥交保证金的目的，也并非为了她能参加上母亲的葬礼。而是因为他们决定卖掉母亲的房子，需要她的签字。

母亲离世，她的心里非常难受。但她回到家，却感受不到一丝亲人的温暖。可以想象，这七年她被关押在牢中，除了母亲，眼前的亲人们几乎是无人过问她的生活。这些亲情凉薄的家伙，母亲一去世，就只顾忙着瓜分家产，争执不休，连悲伤也没有时间。

但以上这些并不是重点。我要说的重点，是在安娜和初恋王晶的重逢之后。

电影中，一贯穿着卡其色风衣的安娜此刻换上了一袭深蓝偏黑的衣服，依然围着那条咖色蓝印花的羊毛围巾。王晶的西服的颜色与她的围巾相似，里面的毛衣则是如她衣服的蓝色。这也意味着这二人有着很大的关联性。

二人重逢时，电影整个画面充满了压抑的氛围，色调“深、冷、硬”，导演拍这一幕戏全釆用了两个人物的近镜头。他俩见面了，安娜的表情很不自然，出于礼貌她不得不和王晶交谈。

短暂的问候过后，王晶忽然说：“其实，我也想回去的。”

安娜看了他一眼，马上制止他说下去。她说：“都过去了。”

王晶还想和安娜更亲密的接触，他仿佛什么都没有发生过似的，用手去捏安娜的脸，微笑着说：“你还和以前一样。”

而安娜表情相当古怪，她摇着头生硬地抗拒着。正在这时，王晶的老婆出现了。她对于王晶和安娜二人的过往并不知情。王晶迅速调整了表情，对老婆回以热情的笑容。而安娜的眼神却一下子躲开了，她反而像是那个做错事的人急急逃走了。

显然，王晶是极虚伪的。他对着安娜和老婆这两个女人，表现得像一个温和大度的谦谦君子，实则却是渣男无疑。他背叛了安娜，在安娜入狱后娶妻生子，可他内心却毫无愧意。而且，他说：“其实，我也想回去的。”这就表明，在安娜杀死老公的那天，他是在现场的。而被安娜吞掉的纸条，极有可能是他在场的证据，更或者是他具有杀人动机的证据。

我再来讲第二条故事线，勋的故事。勋是一个浪子，他天生一副好皮相，被许多的女人喜爱。他有一个富婆情人，一直包养他。

忽然有一天，富婆情人冒出一个疯狂的念头，她卷走了自己有钱有势的老公一大笔钱，想和勋私奔。但富婆的男人并不是个普通人物，他有着黑社会的背景。富婆跑了后，他就对勋展开了追杀。从此，勋的逃亡生活就开始了。然后，他逃至西雅图。当安娜遇到逃命的勋时，两条故事线便交叉了。

安娜一个人在街头漫游，她也曾想像其他女人一样，打扮自己。她买来漂亮的衣服穿上，画上精致的妆容，涂上鲜艳的口红，就像很多上街闲逛的漂亮女人一样。

可当监狱打来一个电话，就将她打回原形。她卸了妆，换回那件风衣。她坐在街边发着呆，和勋又不期而遇。于是，他走上来还她的钱，和她说话。她却问他：“你想要我吗？”

然后，两个成年男女就跑去开房了。但这一段的情节并不和谐，安娜一直很紧张，勋倒是很配合，原本这种事他就富有经验。结果，安娜中途又推开勋。她此时并不爱勋，封闭的心也尚未真正地打开。一个女人身体的本能抗拒，便代表着她内心的拒绝。

接着，他俩才开始了真正地相处，如恋人般约会。他们一起吃饭，一起坐船，在游乐场游玩。可是安娜并不快乐，她的身上总是带着淡淡的悲伤。勋莫名地被安娜的情绪牵引着，他尽力抚慰着她。

终于，安娜倾吐了心事。七年了，她压抑在心里的话没有对母亲说过，也没对兄长姐妹提起，更没对监狱中的任何一个人说。她对他说了，但他只是个陌生人。她讲的是中文，他听不懂。

她说，她曾经迷恋上了一个男人，那个人却不见了，杳无音信。因此，她极度痛苦。她为了摆脱失恋的痛苦，嫁给了爱自己的男人。可是，先前那个男人却回来了，还想带着她一起私奔。

她老公知晓一切后，彻底改变了。她被家暴，被虐打。她妄想获得安宁和幸福的婚姻面目全非。她疯狂的老公更是扬言要杀死她和王晶。

她说：“那一天，她被他打得晕死过去……”

勋听不懂中文，她听见他居然回答：“好。”

她笑了，这个笑是多么凄凉，带着点儿自嘲。他也笑了，笑着真诚而温暖。

当她最后扭头看他，发出疑问：“为什么会这样呢，嗯？”这轻轻地一句话，她以疑问的口气讲出。此时的她对以往的一切，尚且依然看不透，放不下。

他连续说了两个字：“好。好。”

从安娜对勋讲述的故事，我们可以看出七年前安娜根本没有杀人的能力。当时，她被毒打，已经陷入昏迷了。由前面王晶的话来推论，他反倒是更具有杀人的可能性。如果安娜真的为了王晶顶罪坐牢，背叛安娜的王晶在面对她时，竟然还可以泰然自若，若无其事。他怎么可以啊？

所以，安娜要问：“为什么会这样呢，嗯？”她不是在问勋，她是在问自己。

“为什么会这样呢？”我在观影时，内心深处也在反复地问着自己，仿佛我也是安娜似的。

影片中，勋并没有真正的回答安娜，而我最后回答了自己。

我对自己说：“这或许便是爱情的差距。王晶也好，安娜的老公亦好，他们的爱都是狭隘的，更多的则是以爱为借口将安娜占有和禁祻。安娜这个女人在他们心中只是属于自己的私人物品，不允许别人来侵占。而安娜的爱却是见了真章的，甚至一度有点爱得失去了自己。”

尤其是，王晶对安娜的爱尤如镜花水月的虚渺，更多的是他对安娜强烈的占有欲。这种占有欲在安娜嫁给别人后，则显现了出来。他想夺回安娜，便引诱已婚的她私奔。

第二次他表现出这种欲望的时候，是面对勋时。勋和他并不认识，但情敌素来是不用彻底了解，便可凭直觉辨认的。

在安娜母亲的葬礼上，两人产生的冲突“叉子事件”，直接导致安娜压抑良久的情绪彻底爆发，这也是本片的一大高潮。悲伤、沉闷、压抑的氛围忽然被女人高亢的歇斯底里的叫喊声打破，穿着黑色礼服的安娜一句句撕心裂肺地质问他：“王晶，你为什么要拿他的叉子？他的，他的。不是你的！”

安娜的疯狂，让一直冷静的王晶显出惊慌，他终于道歉了。他说，“sorry！”他看到她的崩溃，他终于心生愧疚了。

其实，王晶这个男人根本不爱任何一个女人，他爱的只是自己，只顾惜自己，一味牺牲着安娜。与他相比，安娜则太过于情深意重。她替他保守秘密，她甘愿坐牢，背上弑夫的罪名，是因为她的重情重义。一方面，她爱着王晶，所以她牺牲自己；另外一方面，她的老公因她而死，她甘心情愿以坐牢赎罪。也许，早在当初王晶丢下她后，她一个人兵荒马乱之时，真的不应该躲进他的世界里，他或许并不该属于她。

早早晚晚，那些属于她的和不属于她的，她统统都失去了。她一直在失去。

3.关于爱情和明天之后

不知道为什么我在看安娜面对王晶时，不经意间想起来汤唯饰演的王佳芝。当王佳芝终于下定决心对易先生吐出“走吧”那两个多么轻又多么重的两个字，她看到易先生毫不迟疑，转身就逃离珠宝店的动作之迅捷，留下王佳芝一个人站在那儿茫然无助。这是多么相像的两个女人啊，她们为了爱情奋不顾身，不计代价。可她们爱上的男人却又都是如此虚伪和狡诈。

重新讲回《晚秋》，我们再回过头来看本片两条交叉、交织的主线，从男女主人公命中注定的邂逅起，他俩的命运便如两条线般紧紧地交织在一起，且不止于爱情。

在七年前，安娜的老公死了，安娜扛了杀人的罪。而到了七年后，勋的情人死了，他也背上了杀人的嫌疑。两个案件原本互不相干，但是却又是如此重合。勋的情人的死亡，正如安娜的老公的死亡一般，令他一步步走向绝望的深渊。他的情人死了，她是被自己的老公杀害的。可那个男人卑鄙又狡猾，这是他为勋设计的陷阱。而勋无力抵抗，这个阴谋从他的情人逃离后，也许便开始了。

这样一个恐怖的男人，也怨不得他的妻子会逃跑。或许，勋的情人在奔向勋的同时，除了狂热地爱上了勋，也是在逃离自己不幸的婚姻。她是勇敢的，但她失败了，她最终没有逃脱自己老公的毒手。

此时的勋，将和七年前的安娜一样，陷入悲惨的境地。他明明知道自己是冤枉的，他根本没有杀人。纵使他并不爱自己的富婆情人，但他却绝不可能会杀害她。因为他的杀人动机，甚至比安娜杀夫的可能性还小。但是因为情人老公伪造的证据，加之对方故意在他发现情人死亡，仓遑离开后报了警。他很快成为了警方追捕的嫌疑犯。可在西雅图，无权无势的他几乎没有能力澄清自己，他是绝望的。

命运就是如此捉弄两人。这边，勋水深火热，安娜却在遇见勋后，她灰暗的人生慢慢地开始结束。当安娜的灵魂在逐渐走向光明，勋却在陷入沉沦。勋终于理解了安娜所有的种种，因为他正在成为另一个七年前的她。两个相爱的人，有时就是照出彼此的镜子。有时候我们忽然就爱上了一个人，其实是爱上了另一个自己。而此时，勋终于全身心地爱上了安娜。那是一种忘我地爱，投入了一切的爱。哪怕只有一分钟，也相当于过完了一辈子的爱。

当警车鸣笛声第三次响起，勋不见了。买着咖啡回来的安娜再也找不到他了。

而勋，因为他曾经遇见安娜，爱过她，也许在以后的岁月他的心中也依然爱着。那么，即使他坠入万劫不复的地狱，承受着无尽的孤独和伤痛，他的灵魂也在反复品尝着爱情的甜蜜滋味。

正如二人分别前，那个浪漫而缠绵，深情且激情的长吻，仿佛在说：“我爱你，亲爱的人啊，谢谢你走过我的身旁。”

这一吻，安娜从最初的尝试，慢慢地释放自己的心，激情而深沉，意味着她接受了勋，她终于再一次放下一切，勇敢去爱。这一吻，由浅到深，深入了骨髓和灵魂。

影片中，他们是在接吻，但就是那个吻，二人是在以灵魂与灵魂在交流和相互融合，他们自此完整了彼此，填补了彼此，治愈了曾经的伤痛，安抚了今生的所有的遗憾和孤独。

从此后，勋的灵魂可以不再畏惧命运赐予的苦难，也可以忍受孤独和黑暗的煎熬。即使他被整个世界所抛弃和践踏，他一无所有，浑身赤裸，孤伶伶地跌入地狱中，他的心中依然保留着那一吻的温柔浪漫和极致的缠绵，仿佛她的灵魂一直陪伴着他，他曾经经历和明天将经历的一切愁苦和屈辱，都得到了补偿和慰藉。

我闭上眼，那道光依然存在于我的脑海，将她从迷离的秋色里一直送往繁花开满的春天。此刻，街口有人正经过，有人在等待，在距咖啡店并不遥远处有一个男人朝她慢慢地走来。

本片是典型的文艺片，风格是沉静而内敛，导演金泰勇的拍摄手法完全抛弃了好莱坞商业片的模式。而这一类艺术电影多以细细刻画人物情感为主，又兼具了社会性、人性与思想性方面的深刻挖掘，在电影市场的竞争中大多处于不利位置。

但《晚秋》的大火，则成功地打破了电影市场的这一常规。影片的成功，有很大的因素归功于两位主演汤唯、玄彬和导演的默契合作。尤其是汤唯，她的表演自然，形象朴素，同时具备层次感。导演更是以高级的电影画面语言，用行云流水般的叙述方式，将女主安娜的不幸的命运与复杂而深沉的心理描写给观众们留下了深刻的印象。

写在文末的絮言：

几年前，我第一次观看电影《晚秋》时，尚未真正开始写作。那个时候，我是冲着我颇为欣赏的两位演员汤唯和玄彬，从而走进了电影院。电影落幕后，我陷入一种沉重难言的情绪中，长久未得抒解。这也导引我今天写下这篇并不专业的影评的缘故之一。

当然，这其中缘由也有受到两位伯乐老师的鼓励和另一位朋友的催促，令我这向来惫懒之人硬着头皮开始动笔。可当我真正决定去写一篇正而八经的影评时，我才发现《晚秋》这部爱情电影是多么得受人关注和喜爱，连我身边并不酷爱电影的朋友基本上都可以谈上两三句。

比如，汤唯：你干嘛用他的叉子？他的，他的，不是你的。

再比如，汤唯：那个早上，他把我打到昏死过去……玄彬：好。汤唯：为什么是这样的了？玄彬：好，好。

因此，我明白了自己的这次挑战并不如先前想象得那么轻松，实则是一项有难度的创作。尤其是，关于讲述影片的爱情部分，那是绝对不可能写出什么新花样来的。《晚秋》在各大平台自媒体人最热衷传播的主题，就是三天的爱情救赎了女主的人生，重新寻找到生命的意义的话之类云云。所以，我不得不放弃曾经已设想的全盘构思。当我重温电影后，从头开始写自己的影评。

全文完。作者/北十三思

2021.11.18

『肆』 求一篇电影<这个杀手不太冷>的影评

正确回答：
看了几篇，本打算挑一篇给您，但是觉得都不错。您都看看供您选择！！

这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—

您自己选择您需要的吧！