Ⅰ 梁朝伟的资料
姓名 梁朝伟
英文名称：TONY LEUNG CHIU WAI
性别 男
生日 1962.6.27
身高：172CM
星座 巨蟹座
出生地点 香港
花名 伟仔
籍贯 广东省-台山
国籍 中国
生肖 虎
民族：汉族
学历：中学
婚姻状况：已婚
配偶：刘嘉玲
嗜好：滑水 看书 游泳 晒太阳
优点：数不胜数！
缺点：太惯FANS了....
家庭状况 母亲、 妹妹
曾从事职业 送货员、售货员、会计 、勤杂工等
最喜欢的运动：赛车 滑水 乒乓 滑雪
最喜欢的颜色：蓝
最喜欢的歌手：张学友
最喜欢的动物：狗
最喜爱的明星 周润发
最喜欢的电影作品：《大国民》《死在威尼斯》《十诫》
最喜欢的作家 三岛由纪夫、沈从文
最喜欢的一部电影 《死在威尼斯》
最喜欢的歌曲：《梁祝》
最喜欢的书：《不能承受的生命之轻》《挪威的森林》
格言 脚踏实地
最讨厌的事情 说谎
八十年代无线五虎将之一(其他四人包括：刘德华、汤镇业、黄日华、苗侨伟)
[编辑本段]星路历程
香港演员。原籍广东台山，生于香港。自小父母离异，家境贫寒。15岁辍学，曾先后当过报童、会计，卖过电器。后在好友周星驰介绍下，1982年无线电视艺员练习班，成为一名电视演员，1983年毕业于香港无线电视台第11期艺员训练班。结业后成为无线艺员，曾主持《430穿梭机》，参演《香城浪子》《新扎师兄》《鹿鼎记》《侠客行》等多部剧集，成为“无线五虎”之一。
1985年参演影片《青春差馆》，随后演出尔东升的《颠佬正传》（1986）和关锦鹏的《地下情》（1986），均受到肯定。1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港电影金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。
90年代后相继出演吴宇森的《喋血街头》（1990）、《辣手神探》（1992），王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994），并以后者荣膺金马、金像奖的双料影帝。1995年参演越南导演陈英雄的《三轮车夫》，该片亦荣获威尼斯影展金狮奖。1997年主演王家卫的《春光乍泄》，再度荣膺金像奖影帝。90年代他较知名的作品还有《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《哥哥的情人》（1992）、《新流星蝴蝶剑》（1993）、《新难兄难弟》（1993）、《风尘三侠》（1993）、《暗花》（1997）、《海上花》（1998）等。
2000年，主演王家卫电影《花样年华》，再度荣获金像奖最佳男主角奖，并问鼎戛纳影帝。2002年主演刘伟强、麦兆辉的《无间道》，再度问鼎金像，金马双料影帝。2004年主演王家卫的《2046》，使他第五次成为香港金像奖影帝。2007年主演李安电影《色戒》，第三次捧得金马影帝。新千年以来他主演的影片还有《东京攻略》（2000）、《天下无双》（2002）、《地下铁》（2003）、《韩城攻略》（2005）等，并主演张艺谋的武侠大片《英雄》（2002）。梁朝伟外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。
梁朝伟和妹妹由母亲独自抚养成人。1982年加入无线电视艺员训练班，成为一名电视演员，1983年毕业于无线电视艺员训练班第11期，梁朝伟一开始主持儿童节目《四三零穿梭机》节目。不久转入话剧组。拍剧集《香城浪子》、《鹿鼎记》、《杨家将》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》、《绝代双娇》、《挑战》、《大运河》、《侠客行》等。等电视连续剧逐渐出名，但他并不局限於喜剧片，在之后的《悲情城市》(1989)、《喋血街头》(1990) 等电影的表演中有多面表现。（据梁朝伟的说法，他原本对演艺圈并无兴趣，是因为受到友人周星驰的怂恿才报名参加徵选。没想到梁朝伟一试即中并迅速走红，而周星驰则等待了约八年之久才成名)。
曾拍电影《青春差馆》、《银行风云》、《地下情》、《人民英雄》、《独行侠》、《悲情城市》、《喋血街头》、《杀手蝴蝶梦》、《阿飞正传》、《无间道》、《赤壁》等。
1987年凭《地下情》一片获第6届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。
曾在台湾出版专辑唱片《我心中有爱》
[编辑本段]成名档案
称雄戛纳影展的梁朝伟是土生土长的香港人。
梁朝伟正式踏进演艺界,始于1982年加入无线电视演员训练班。在TVB多年，演过《新扎师兄》、《鹿鼎记》等多部脍炙人口的经典电视剧。当年曾与张曼玉合作，凭借《新扎师兄》一片崭露头角；演出《花样年华》又遇上“旧情人” 张曼玉，果然不负天意，重新擦出动人火花，真该好好感谢张曼玉。
自88年起投身电影圈，梁朝伟再凭《杀手蝴蝶梦》(88年)及《人民英雄》(90年)两度夺得香港电影金像奖最佳男配角，势头锐不可当。
这之后，与王家卫的合作更令他的演艺事业如日中天。94年，梁朝伟在王家卫执导的《重庆森林》中饰演一个喜欢自言自语的深情警探，一举横扫当年的港台电影界，喜获香港电影金像奖及台湾金马奖两大影帝殊荣；98年再次凭《春光乍泄》荣登金像奖及金紫荆奖影帝宝座。
这次助他荣登国际影帝的还是王家卫，可见王家卫是他的另一个福星。如果有人问梁朝伟自认为从影以来最精彩的演出是哪一部，以前会是《春光乍泄》，现在则要改为：《花样年华》。
另外，因为梁朝伟的英文名也是Tony Leung,常被外国传媒误认为是梁家辉。
梁朝伟-10次-第三十一届台湾电影金马奖，第十四届香港电影金像奖，第十七届香港电影金像奖，第三届香港金紫荆奖，第五十三届戛纳电影节，第二十届香港电影金像奖，第八届香港金紫荆奖，第二十二届香港电影金像奖，第四十届台湾电影金马奖！第四十四届台湾金马奖！
迷上眼睛会放电的男人梁朝伟
难得见到梁朝伟笑得灿烂的表情，却没有胆量和他的电眼对视。最爱的是他的忧郁，总想救他于苦海，却不自觉在他的内敛中沉陷。看上《花样年华》中的梁朝伟，沉醉般的罪；爱上《春光乍泄》中的多面男人，绽放般的喜；跟上现实中的羞涩男人，亲昵般的美……
【电影作品】
1983 《疯狂83》
1985 《青春差官》 《花心红杏》
1986 《癫佬正传》 《地下情》
1987 《人民英雄》 《开心快活人》
1988 《铁甲无敌玛利亚》
1989 《杀手蝴蝶梦》 《悲情城市》《忠义群英》
1990 《喋血街头》 《阿飞正传》《明日天涯》
1991 《沙滩仔与周师奶》 《中环英雄》 《魔画情》 《千王1991》 《五虎将之决裂》《倩女幽魂Ⅲ道道道》 《豪门夜宴》 《何日君再来》
1992 《辣手神探》（又名《枪神》） 《踢到宝》 《亚飞与亚基》
1993 《新流星蝴蝶剑》 《射雕英雄传之东成西就》 《风尘三侠》 《反斗马骝》《哥哥的情人》（又名《三个夏天>) 《正牌韦小宝之奉旨沟女》 《异域Ⅱ孤军》（又名《 异域之末路英雄》） 《新仙鹤神针》 《情人知己》 《新难兄难弟》
1994 《神龙赌圣之旗开得胜》 《重庆森林》 《等着你回来》 《东邪西毒》
1995 《流氓医生》 《救世神棍》 《三轮车夫》《新与龙共舞之偷偷爱你》
1996 《洪兴仔之江湖大风暴》
1997 《最佳拍挡之醉街拍挡》 《春光乍泄》 《黑狱断肠歌之砌生猪肉》
1998 《暗花》 《海上花》 《超时空要爱》 《每天爱你8小时》
1999 《玻璃樽》
2000 《东京攻略》《花样年华》 《侠骨仁心》
2001 《同居蜜友》 《有情饮水饱》
2002 《天下无双》 《无间道》 《英雄》 《行运超人》
2003 《无间道III》 《地下铁》
2004 《2046》
2005 《韩城攻略》
2006 《伤城》
2007 《色戒》
2008 《赤壁》
【连续剧】
1982《天龙八部》《苏乞儿》《香城浪子》《猎鹰》
1983《天降财神》《再见十九岁》《鬼咁够运》《北斗双雄》
1984《再版人》《鹿鼎记》《家有娇妻》《新扎师兄》
1985《挑战》《新扎师兄1985》《杨家将》
1986《倚天屠龙记》
1987《大运河》《新扎师兄1988》
1988《绝代双骄》《大都会》 《侠客行》
1989《季节》
【单元剧】
1981 《英雄出少年》
1982 《经理后生》《我对青春无悔》 《活力十一》
【舞台剧】
1988《花心大丈夫》
【音乐电视剧】
1992 《现代爱情恋曲-野花》
1993 《柏斯毚思我爱你》
1994 劲歌金曲剧场版 - 《心窗》
【其他】
1983 《自成一格》
[编辑本段]获得的奖项
第七届香港电影金像奖最佳男配角 《人民英雄》
第九届香港电影金像奖最佳男配角 《杀手蝴蝶梦》
第十四届香港电影金像奖最佳男主角 《重庆森林》
第三十一届台湾电影金马奖最佳男主角 《重庆森林》
第三届香港电影金紫荆奖最佳男主角 《春光乍泄》
第十七届香港电影金像奖最佳男主角 《春光乍泄》
第二十届香港电影金像奖最佳男主角 《花样年华》
第53届法国戛纳国际电影节（坎城影展）影帝 《花样年华》
第八届香港电影金紫荆奖最佳男主角 《无间道》
第二十二届香港电影金像奖最佳男主角 《无间道》
第二十二届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖 《无间道》
第四十届台湾电影金马奖最佳男主角 《无间道》
第二十四届香港电影金像奖最佳男主角 《2046》
2004年度香港电影评论学会大奖 最佳男主角 《2046》
2005年香港电影金紫荆奖 最佳男主角 《2046》
第25届香港国际电影节焦点演员 《花样年华》
2007年第四十四届台湾电影金马奖最佳男主角《色戒》
2008年获第二届亚洲电影大奖最佳男主角《色戒》
2008年获第一届铁象奖最佳男主角《色戒》
[编辑本段]提名奖
第六届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《地下情》
第18届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《暗花》
第1届香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名 《流氓医生》
第35届台湾电影金马奖 最佳男主角提名 《每天爱你八小时》
第37届台湾电影金马奖 最佳男主角提名 《花样年华》
第7届香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名 《花样年华》
第26届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《伤城》
第28届香港电影金像奖 最佳男主角提名 《赤壁》
凭《悲情城市》、《海上花》、《三轮车夫》、《春光乍泄》 《英雄》 等入围国际影展
[编辑本段]唱片
1994年香港十大劲歌金曲生力奖
2000年《梁朝伟眼中的花样年华》获雪碧——我的选择全国至尊金曲、最佳合唱歌曲等三个奖项
2001 音乐风云榜 年度最佳影视歌曲
最受欢迎的曲目
1. 无间道 2. 一天一点爱恋 3. 偷偷爱你 4. 花样+年华 5. 为情所困
6. 你是如此难以忘记 7. 喜相逢 8. 爱只是一个字 9. 迷宫 10. 天下无双天啦地啦
所有专辑
《从前...以后》
1. 病人 2. 从前 3. 初恋 4. 今夜星光依然闪烁 5. 一切是个梦
6. 水塘 7. 无风的晚上 8. 的士高 9. 肉体关系 10. 出海
11. 我喜欢不喜欢 12. 不走不珍惜 13. 香口珠 14. 最珍惜仍然是你 15. 故事的名字
16. 草地洒水机 17. 看破红尘 18. 医生
《日与夜》
1. 其实我怕爱上你 2. 没痛苦 3. 没结果偏遇上 4. 旁观者的故事 5. 一切为你好
6. 追梦人 7. 过去四分零五秒 8. 爱情酿的酒 9. 原来不懂得恋爱 10. 马德里的情人
《难以忘记的你》
1. 朦胧夜雨里 2. 潮流由我创 3. 迷惘 4. 情改变 5. 点头说可以
6. mr lonely 7. 未出现空间 8. 冷水千杯 9. 没法抗拒你的爱 10. 从心底想你
《一天一点爱恋》
1. 躲开你的眼睛 2. 我会伤了你的心 3. 一天一点爱恋 4. 不言不语也可以温柔 5. 我不是好情人
6. 只怪当时 7. 爱到世界末日后 8. 你是如此难以忘记 9. 凡尘俗世里的梦 10. 情深处回头
《为情所困》
1. 为情所困 2. 沧桑 3. 因为我不放心 4. 人都会变 5. 旧爱新伤
6. 伤心的情人 7. 只怕留不住你 8. 不流泪的舞台 9. 预谋 10. 昨夜情深
《错在多情》
1. 爱只是一个字 2. 用情最深的人 3. 单人床 4. 何必清楚 5. 错在多情
6. 心碎边缘 7. 冲突 8. 苦衷 9. 还好多喝了一点 10. 只要星光依旧灿烂
《难以忘记》
1. 你是如此难以忘记 2. 一天一点爱恋 3. 为情所困 4. 只怕留不住你 5. 我会伤了你的心
6. 伤心的情人 7. 沧桑 8. 偷偷爱你 9. 最珍惜仍然是你 10. 一生一心
11. 独奏悲歌 12. 无限次 13. 原来不懂得恋爱 14. 马德里的情人 15. 其实我怕爱上你
《花样年华》
1. 花样+年华 2. 应该看过 3. 挑逗 4. 面对面 5. computer data
《风沙》
1. 风沙 2. 名字 3. 无间道 4. 最后一支舞 5. 问号
6. 我很需要你 7. 趁幸福毁灭之前 8. 这次是真的 9. 明星 10. 有爱错无放过
[编辑本段]其它
香港1999年最杰出衣着奖、传媒眼中最杰出衣着人事
2000年美国《时代》（《TIME》）杂志十大风云人物第8位
2000年美国《人物》（《PEOPLE》杂志最性感新人、入选全球最美丽的50人
1999年香港渣打银行白金才俊奖
某跨国公司评选的亚洲最另类男士
在2001年香港政府举办的香港电影从业人员表彰会上获董建华嘉奖
伟仔语录关于工作：
我喜欢演戏，不为挣钱、出名，只挑喜欢的电影才拍，求的是一种精神上的发泄、平衡，可以借此毫无保留地将压抑的感情、情绪表露出来而又没有人知道那是我，人们只知道我将角色演得很好，但其实内里的东西全是我。因此，演完戏后内心会很舒服。
其实我不太在意公众对我的看法，因为演戏只不过是我的一个兴趣，我喜欢就去演。不演戏的时候跟普通人一样，没什么特别。除了在演戏方面，我也没有什么东西去追求。在拍戏的过程里面，我感觉非常开心，演完以后又不过是这样子。那么多年就是希望怎么能演得更好，只是为我自己演地更过瘾。
至少在香港地区我看不到很多人喜欢电影，或者说喜欢电影的人少、喜欢出名的人很多。
我拍电影是为了兴趣，没想过做明星、拿大奖。我很幸运，因为我年轻时就找到了自己感兴趣的工作；如果我退休，就要找一份同样有趣的工作去取代电影。其实，干任何工作都没关系，只要你懂得从中发掘乐趣，不是吗？个人爱好我也有，比如游泳，但这不会是我的工作。
我很喜欢拍戏，其实在现场我已经感到很开心了，也不管是拍什么电影。
[编辑本段]关于自己
除了拍戏，我不知道自己在干什么。
基本上，我是个挺闷的人，不求上进、任性，又孩子气，又没想过改变自己。
没办法，我会觉得人总要想办法去对付自己 。
就是突然有一天我觉得：‘啊！总不能这样下去，是不是该有计划一点？对！没错！'就这样觉得颓废够了，就出来了。
因为我发现如果不是很有方向，如果一直没有推自己的时候，你很难发挥自己潜在的很多能力。既然拥有那么多……恩……才能吧，也算是一份老天给的礼物，会想用个方法逼自己把它发挥出来，看看自己在这个行业里究竟能做到多少。
我觉得人有很多面，我也有很幽默的一面，只不过我在不同的角色里面调整自己的性格，或者说在不同的角色里把不同的特点放大或缩小。
我觉得没什么公众形象啊，反正是人一个。
[编辑本段]关于生活
因为我想感觉一下清醒的感觉会是怎么样，当你有一段时间很清醒的时候，整个人都不一样。我觉得作为一个演员也应该去体验一下。这很有意思，每天很早起床，6点钟去跑步做运动，正常睡觉，不喝酒，脑子里想的东西让你整个人都会变化，与之前睡觉到下午2、3点起床呀，天亮才睡觉，一起床就头痛，然后脑筋没有那么清醒等等，是很奇怪的两种状态。我觉得为什么不试试看呢？有的时候我喜欢清醒，有的时候我喜欢不清醒。最重要我觉得我可以选择自己的生活方式。
其实从小到大，我都不觉得有什么事大不了，没有什么东西会让我不想活。而且我很怕死，我觉得要做的事情还很多，如果死掉了，我会觉得很不服气。其实我觉得死是一件很懦弱的事，因为你完全没有能力去面对，你才会想死。我相信什么事情都可以解决，但是最起码你要敢去面对，而我是不怕面对困难的。
我会觉得人到成熟的时候很多想法都不会那么极端，会懂得怎么去珍惜你现有的东西，会去珍惜生命里面原来很小的东西，可能是今天的天气呀，可能是你碰到的每一个人，因为没有这些人你可能不会再去到另外一个阶段。
儿时的梁朝伟关于童年
我记得我小时候原本是一个很调皮、很快乐的小孩……但是后来，我就突然不讲话了。我记得我爸爸是一句话也没有就走了。……他一句话都没有讲，我也完全不知道到底发生什么事。就这样，一直到现在。……?、7岁的时候他走的，所以我很小就不哭。
爸爸突然离家以后，我就很怕在学校跟同学提到我的家，应该是一种很自卑的感觉吧，所以我开始跟人群有距离、开始很少跟人讲话。还有就是不容易在别人面前，让他感觉到我的感情。这已经成为一个习惯了。
不喜欢被人看到我的全部
折射色彩：蓝色
色彩温度：20℃
色彩解读：
蓝色也许是大多数歌迷影迷对于梁朝伟的解读。的确，忧郁的蓝色是梁朝伟在一个又一个的电影镜头当中逐渐堆砌起来的。这么多年来，周围的人总是在议论梁朝伟的眼神，梁朝伟自己的解释是，他从小生活在单亲家庭，他有些自闭，自闭的伟仔喜欢一个人对着镜子说话，因此他练就了杀死人的眼神。
现场侧记：
昨天的记者不太多，梁朝伟抵达现场的时候还是引来现场女记者们的低低惊呼。伟仔坐在那里，目光环顾，游移中依然电光四射。在记者提问的每一秒钟，他都用够百分之百的精神去自己聆听，这个时候的梁朝伟是不带笑容的，看上去就是一个典型的蓝色梁朝伟--身经百战的他甚至还会紧张，一个小细节暴露了他的紧张：他会时不时地用左手小幅度地搓着自己右手的无名指指根。
典型扮相：
在《2046》中的那个周慕云，一段时间内几乎成为中年男人压抑、忧郁然而情深的典型词汇。周先生在报馆里独自抽烟的镜头成为经典，不知道梁朝伟为什么可以用那样的眼神、那样的姿势来扮演一个男人。他自己也说：“因为我扮演周慕云的时间实在太长了，有一段时间我好像仍眷恋着他。”
色彩宣言：
“从小到大，没有谁能帮我。我需要安全感，不喜欢被人看到我的全部。”
“人生太短了，我不是很进取的啊，看书看海看云又是一天，人家认为我神经病，但是，云多好看啊，水多好看啊。”
完美的爱是我和妈妈那样
折射色彩：黄色
色彩温度：40℃
色彩解读：
黄色代表友谊。黄色也是一种温和的颜色。说到梁朝伟不得不提起另外一个名字，否则他的故事就显得不完整，这个名字就是刘嘉玲。两人多年的爱情长跑，长到周围的人都着急了，两位主人公还是依旧保持着这种交织着友情、爱情和亲情的温和色彩：黄色。
现场侧记：
每当记者问完一个问题，梁朝伟会先对着提问者的角度微笑两秒钟，这才开始回答。也许这两秒钟的微笑只是他在思考当中的无意识动作，但那温和的笑容真的让他显得与众不同--并不是每一位明星都会像他那样微笑的。
典型扮相：
每一次和嘉玲一起亮相的时候，梁朝伟的表情都是一样的恬淡，他甚至不戴墨镜。不管周围有多少议论的声音，有多少闪动的镁光灯，梁朝伟始终保持着站立在嘉玲一侧的位置，偶尔，他们还会手牵着手，是平淡恬静的“执子之手”。
色彩宣言：
“在我印象中最完美的爱情就应该是我和我妈妈那样，无论我做错什么事，对方都会永远包容我。”
“感情就像一个杯子，你把它打破后，尽管你如何努力去修补，它的裂痕始终存在。”
我是个挺闷的人，又孩子气
折射色彩：白色
色彩温度：60℃
色彩解读：
白色是干净的颜色。梁朝伟就是一个干净而成熟的人。伟仔很早就没有了爸爸，少年时期他也曾穿上鼻环，打上耳洞，做一个叛逆少年。但他视母亲为生命中最重要的人，他也是圈内有名的孝子。出道20年，伟仔几乎和绯闻、负面新闻绝缘。相比起刘德华、成龙--他的生活简单，他的思想却显得十分珍贵。
现场侧记：
梁朝伟的普通话还是不那么流利，所以访问当中主办方还特地安排了一位翻译，让梁朝伟用广东话回答之后再由翻译翻成普通话。不过伟仔最后还是自己坚持用普通话回答问题，尽管有些不大流畅，但越是说话磕巴的伟仔越是显得可爱，至少他在努力保持对别人的尊重。
典型扮相：
每次接受传媒采访，梁朝伟说起身边的人，提得最多的就是妈妈。在一次访问中，伟仔深情地说，“我的背景、私生活，被传媒报道得差不多了，当中有真、有假。妈妈是我生命中最重要的人，我保护她，不希望我的工作影响妈妈平静的生活。就算什么都不做，看到妈妈在身边，我就安心。”此话令梁妈妈也感动不已。
色彩宣言：
“人到成熟的时候，很多想法都不会那么极端，会懂得怎么去珍惜你现有的东西，可能是今天的天气呀，也可能是你碰到的每一个人。”
“基本上，我是个挺闷的人，不求上进、任性，又孩子气，又没想过改变自己。”
我有时很酷，有时有点不酷
折射色彩：红色
色彩温度：80℃
色彩解读：
红色的梁朝伟和蓝色的梁朝伟大概是最不合拍的了。但不要忘了，伟仔出道之初，是以精灵古怪的小鱼儿一炮走红，他也曾经演过多部喜剧，并且塑造很多成功的喜剧形象，比如同样是家喻户晓的韦小宝。梁朝伟曾经在公开场合透露：“我私下也爱开玩笑，角色只是其中的一部分。”
现场侧记：
不管在接受采访的时候梁朝伟多么严肃地在那里正襟危坐，在结束之后的哪怕一秒钟镜头，也可以轻易折射出这个不惑男人的调皮。在所有记者一哄而散的时候，刚刚为所有镜头摆完POSE尚未走出访问间的伟仔突然停住脚步，朝已经全部背对他收拾家伙的记者们摇摇手，并道拜拜，见大家没有反应，他保持着优雅的脚步离去。那镜头仿佛一个天真孩童。
典型扮相：
看惯了《2046》、《重庆森林》、《春光乍泄》里的梁朝伟，不管他再酷，再冷，再忧郁，影迷们也不会忘记他在《东成西就》里面的欧阳峰，梁朝伟优美的唇线成了外卖的香肠，杀死人的眼神变成吓死人，他抬起眼睛用指甲敲击牙齿，一边哼着“我们来我们来我们一起唱”的时候，你只会想要哈哈大笑。
色彩宣言：
“下次再拍王家卫的戏最好以日薪计算，这样就算拍十年都没所谓。”
“酷是成熟，冷静，对很多东西看得很清楚，所以反应不会很大，不会有一点事就乱叫，好像老人家，有很多经历，对事情看得很透，在我的定义里算是酷。我有时很酷，有时有点不酷。”
《赤壁》，我要演诸葛亮
成都商报：你怎么看待香港电影对内地市场的影响以及香港电影的未来？
梁朝伟：香港的电影工业非常多元化。关于香港电影的未来出路，我相信内地是最为重要的市场，以往我们香港的电影人在内地也有很多合作，大家相互之间互补不足。
[编辑本段]关于结婚
妻子：刘嘉玲
时间：2008.7.21
地点：南亚佛国不丹，Uma Paro酒店
证婚人：不丹国王
总策划：王家卫/张叔平
宾客阵容：80余人，包括王菲、林青霞等重量级嘉宾
婚礼开销：3000万港元
婚礼细节：21日中午举行婚礼；晚上派对狂欢
Ⅱ 请问美国电影《紧急下潜》饰演女主角的演员叫什么名字。
安妮·巴克斯特外文名：Anne Baxter国籍：美国出生地：美国印第安纳州密执安市出生日期：1923-05-07逝世日期：1985-12-12职业：演员代表作品：《剃刀边缘》《众口一声》等主要成就：1946年获奥斯卡最佳女配角奖
Walk on the Wild Side （1962）
西马龙 Cimarron （1960）
十诫 The Ten Commandments （1956）
情魔 Bedevilled （1955）
忏情记 I Confess （1953）
绵绣人生O. Henry's Full House （1952）
唱随天涯Follow the Sun （1951）
彗星美人All About Eve （1950）
金沙镇 Yellow Sky （1949）
The Luck of the Irish （1948）
剃刀边缘 / 刀锋 The Razor's Edge （1946）
Guest in the House （1944）
反攻洛血战North Star,The （1943）
Five Graves to Cairo （1943）
紧急下潜Crash Dive （1943）
仙笛神童 Pied Piper,The （1942）
伟大的安巴逊大族 Magnificent Ambersons,The （1942）
查理的姑妈 Charley's Aunt （1941）
Ⅲ 奇土劳斯基是什么人
【波兰电影大师奇士劳斯基】
节目场次及影片介绍
爱情影片(情路长短调)
9/30(六)14:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Grazyna Szapolowska ,Olaf Lubaszenko
1988年 86分钟 35mm影片
青春少年爱上了对街公寓的美丽女子，他每天从望远镜窥视女子的一举一动，打电话给她只为听一次她的声音，他不但藉职务之便，伪造邮件招领单，让女子到邮局取件，制造两人相遇机会，甚至为了她去应徵送货员，每天上班前还可为她送上新鲜牛奶。在一次窥见她伤心景况之后，少年鼓起勇气邀约她，但两人的爱情之路并未就此平坦顺畅，究竟还要经历多少试炼与怀疑，寂寞的灵魂才可以尽释前嫌地彼此抚慰呢？
Camera Buff 电影狂
9/30(六)19:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Krzysztof Zanussi ,Jerzy Stuhr,Malgorzata Zabkowska
1979年 112分钟 35mm影片
为了迎接新生儿的到来，菲力普下定抉新买了一台转一次只能拍三十秒的八厘米摄影机。从这个起点开始，菲力普坠入影像世界的万花筒不可自拔。从会议的记录到生活的点滴，他著了魔似地将周遭人事化作电影世界的一块拼图，这份热忱使他渐获肯定，拿到比赛的大奖，甚至前途一片大好，拥有真正进行电影拍摄的机会。但当摄影机改变他观看世界的方式，改变他切身的生活情境，随之而来的，是他始料未及、却不得不面对的困境与疑惑。
被许多人视为奇士劳斯基自传色彩浓厚的【电影狂】，其实在每一个为电影狂热的人眼里，都会看到自己甜蜜又无奈的影子与故事。影像的力量带领一个市井小民前往一趟未知却惊喜连连的旅程，当它深入持摄影机的人的生活，我们要如何分辨真实世界与影像世界的交错幻影呢？在我们自身与我们的创作之间，要经历怎洋的妥协与抵御才得以无愧呢？这一部二十多年前的影片，在今日看起来，仍然对艺术与生活的交互性做了既一针见血又不失真情的揭露与提问。 〈文／逻浥薇〉
Blind Chance / Przypadek 机遇之歌
10/5(四)14:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Boguslaw Linda ,Zbigniew Zapasiewicz
1987年 122分钟 DVD
Trois couleurs: Rouge 红色情深
10/5(四)19:00; 10/21(六)14:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Julie Delpy ,Zbigniew Zamachowski
1994年 91分钟 35mm影片
年轻的瑞士女学生范伦提娜，意外发现了一个老法官的秘密：他终日独居在家，以窃听他人的电话作为认识世界真相的方法。起初范伦提娜相当不能接受，但在一步一步了解他与被窃听者之间的关系，以及人与人事无可奈何的瞒骗与谎言之后，两人竟成为忘年之交，相互吐露了生命中不为人知的背叛与创伤。范伦提娜的纯真洗涤诸多人性的黑暗，故事末端她终於要遇见一个时常与她错身、与老法官拥有相似境遇的男人，真心与热爱所带来的，是温暖的重生。
三色系列当中，【红色情深】可能是其中最温柔的结语，隐喻「博爱」的红色，这次透过一个虽背负不堪过去、却怀抱宽恕与纯洁的女孩开展，一路幽幽回回，细密绵长。最终船难过后，奇士劳斯基终究是让我们看见命运与人性的诸多可能与定论，光与暗影，悲伤与原谅，作为三色的终曲，是一首回旋动人的波丽露。〈文／逻浥薇〉
Trois couleurs: Blanc 白色情迷
10/12(四)19:00; 10/21(六)16:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 "Ir?ne Jacob ,Jean-Louis Trintignant"
1994年 99分钟 35mm影片
波兰理发师卡洛爱上法国美发模特儿多明妮，两人闪电结婚旋即在巴黎定居。语言不通和文化差异使卡洛很吃不开，他的事业连带受了打击，万分沮丧，也影响他和多明妮的性生活。多明妮以丈夫不能满足性需求诉请离婚，她狠狠的掏光卡洛所有材产，包括他的理发厅。
身无分文的卡洛连回波兰的护照都没有，朋友将他装在皮箱中随机托运回波兰。为了复仇，卡洛动脑筋赚大钱，他在赚取汇差的集团中谋得守卫一职，职事之便窃听了材团土地开发计画，冒著被杀的风险从中大捞一票。
发了横材的卡洛一手导演自己诈死，把多明妮骗来华沙领取庞大的遗产。丧礼当晚，多明妮回到饭店发现卡洛躺在床上等她，两人重温旧梦一夜燕好，隔日，卡洛鬼魂般地消失，警察逮捕了多明妮，罪名是涉嫌谋杀卡洛。
多明妮知道这一切都是卡洛的诡计，她掉进卡洛的陷阱，送进大牢中。一个黄昏，多明妮从监狱窗口看见卡洛，多明妮用手语告诉卡洛，请他等她。
奇士劳斯基的作品总是能精确地描绘出「命运」，白色情迷是蓝白红三部曲的第二部曲，白色象徵自由，戏居呈现了爱情如何让一对男女互相剥夺对方的自由，夹杂著爱与恨，相互伤害与攻击的途中，人的一生也就匆匆地流过了，也许这就是命运。〈文／何景芳〉
Trois couleurs: Blue 蓝色情挑
10/19(四) 19:00; 10/21(六)19:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Philippe Volter,Juliette Binoche ,Benot Rgent
1993年 100分钟 35mm影片
一对音乐家夫妻带著女儿赶路，途中发生严重车祸，丈夫与女儿当场丧生，仅剩茱莉重伤幸存。万念俱灰的茱莉面对故人不在的故居，抉定委托深爱著她的丈夫好友奥立维处理物产，自己则独自租赁在外，开始她自己的疗伤旅程。茱莉认识一些新的人，还是要回头面对一些旧的事，奥立维公开表示将继续完成其丈夫生前未完成的交响曲，茱莉感受到其中奥立维的用心，表示要替他完成，奥立维却拒绝了。在此同时，茱莉终於发现丈夫生前背著她秘密交往的法律系学生，她与已怀孕的女学生见面，竟然由此使她足以面对现实，向前迈进，她抉定将房子留给丈夫未出世的孩子，她到了母亲安住的养老院，开始她的平静与新生。
主角皆为音乐家，因此这部片子在许多段落选择让音乐说话，而非让人物对话， Zbigniew Preisner与 奇士劳斯基以惊人的默契与想像力让影像与音乐相互补遗，让这个述说内心路程的故事得以余韵绕梁。本片曾获 1994 年威尼斯影展最佳影片、最佳女主角、最佳摄影三项大奖，奇士劳斯基说，这个故事说的是「自由」，无能挽回的过去与持续发生的未来，人的创伤在其中载浮载沉，爱与死皆如此艰难，但还是得爱，大抵才能得到真正的自由。〈文／逻浥薇〉
The Double Life of Veronique / Double vie de Vronique, La 双面薇诺妮卡
10/14(六)14:00; 10/26(四)19:00
导演 Kieslowski Krzysztof
演员 Irene Jacob ,Kalina Jedrusik
1991年 98分钟 35mm影片
波兰的维若妮卡拥有天赐的嗓音，她的美好人生刚刚要开始，在广场她看见游览车上和她一模一洋的女孩正在拍照，她看了又看，心里有地方揪著，不明所以。波兰的女孩维若妮卡在舞台上猝死了，法国的女孩维若妮卡忽然悲伤起来，明白自己失去了，或者明白这世上她不是一人，她新谈了一个恋爱，那恋爱使她看见那事物与命运间神秘的联系。生命消逝了，但另一人承接下来，情节和故事仍在开展，说也不会完。
奇士劳斯基说，这部电影讲述的是一些难以名状的预感与联系。金色的滤镜使影片笼罩在既梦幻又幸福的色调中，彷佛是有了这光，维若妮卡的世界才真正完整。有趣的是，在筹拍初期，奇士劳斯基属意的男女主角是美国演员安蒂麦道威尔（ Andie MacDowell ）以及义大利导演南尼莫瑞提（ Nanni Moretti ），却在因缘际会之下，使得更这宜角色的演员伊莲雅各 Ir e ne Jacob 及菲力普沃特 Philippe Volter 出线。这是奇士劳斯基在西方世界所拍的第一部影片，他甚至为了美国观众另外剪了一个故事版本，足堪玩味。此片的配乐由导演的老搭档 Zbigniew Preisner 谱曲，古义大利语的乐曲动人心魄，将人物与她们相互牵连的微妙情感娓娓道出，亦是不可错过的经典配乐。〈文／逻浥薇〉
再见奇士劳斯基 (纪录片)
10/14(六)16:00
170分钟 DVD
告别大师 奇士劳斯基
◎ 闻天祥
奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）是近年来最伟大的导演之—。他死了，就跟大部分伟大的导演一洋。
一九四一年六月二十七日生於波兰华沙的奇士劳斯基，毕业於知名的电影学府——洛兹（Lodz）电影学院。在此之前，他则经历过令他深恶痛绝的「消防队员训练学院」，以及带给他许多收获的「居场技师学院」。而洛兹电影学院则是他考到第三次才考上的，这所名校向来只从一千名考生中选个五、六人而已。
毕业之后，奇士劳斯基被分派到华沙纪录片厂当导演，七0年代，即以纪录片小有名气。在波兰，至少是当时的波兰，纪录片不是用在电视垫档的东西或者官僚宣传的工具，它不但在电影院上映，甚至吸引了不少人来看这股「真实」。但奇士劳斯基发现：「并不是每件事都可以被描述的。这正是纪录片最大的问题。拍纪录片就好像掉进自己设下的陷阱一洋，你愈想接近某人，那个人就会躲得愈远。」「我害怕那些真实的眼泪，因为我不知道自己是否真有权力去拍摄它们。碰到那种时刻，我总觉得自己像是一个跨入禁区的人。这就是使我逃避纪录片的主要原因。」
正因为被摄者在面对摄影机的时候，往往把最诚实、最秘密的那一面关闭；拍摄者在开动摄影机的时候，也不免质疑自己的正当性（这种关系后来成为奇氏第二部居情电影《电影狂》探讨的主题）。於是从一九七三年开始，他先从一部半小时的电视片换方向，一九七六年拍了第一部居情电影《伤痕》（The Scar／Blizna），此后重心即移往较能自由挥洒的居情片了。
过去提到波兰电影，或因地处边陲、或因资讯封闭，一知半解的我们也许以为尽是共产党的教条宣传品，可就大错特错！波兰的电影工作者不仅在二次战后就跃上国际舞台，头角峥嵘；在国内也一直扮演批判督促的艺术良心角色。其中，地位崇高的大导演华依达（ Andrzej Wajda）领导的「X集团」（Cinema Group X）的辛辣深刻的政治社会电影享誉全球。赞努西（Krzysztof Zanussi）为首的「托尔」（Tor）则是后起大宗，以拍摄「道德焦虑电影」为主，奇士劳斯基就是其中一员健将。
说来讽刺，奇士劳斯基的电影生涯虽然可以上溯至一九六八年，转进居情片领域后，也旋即以《电影狂》（Camera Buff／Amator, 979）获得莫斯科影展大奖，但是国际影坛真正注目他的不凡，却是一九八八年以后的事。原因很复杂，一则他的电影在戒严时期动辄被禁；即使没禁，不同国际阵营造就的乖隔，也让其他世界的影迷对东欧一片陌生。不过话又说回来，也因为这段时期丝毫未受西欧、北美的电影重商主义影响，东欧电影保持的艺术纯粹性及民族电影风貌，在铁幕打开时，立刻令人叹为观止。反而是九0年代开始交流后，东欧电影却交不出几张傲人的成绩单。
一九八八年，奇士劳斯基带著（杀人影片）（A Short Film About Killing／Krotki film o zabijaniu）惨加坎城影展，短短九十分钟不到的片子，却把杀戮行为的无所不在，与死刑惩处的可议性，做了极尽深刻的诠释，全片黄绿阴森的色调与鞭辟入里的省思相辅相成。尽管较保守的评审团只颁给他一座「评审团奖」，评论家们却给予「希区考克拍杜斯妥也夫斯基」（技巧、思想的最上乘）的至高评价。
而几乎在同一个时刻，其他影展也传来有一部叫做《爱情影片》（A Short Film About Love ,1988）的「奇片」出现了。影片只不过是描写一个大男孩每天用望远镜偷窥对面公寓的女子，却有著至情至性的刻划和大师般的过人手笔。而这一部电影的导演也叫奇士劳斯基。
更惊讶的还在后面，原来《杀人影片》和《爱情影片》不仅都是奇士劳斯基的手笔，而且只不过是他从作品《十诫》（ The Decalogue／Dekalog）当中抽出其中两诫加以延长罢了！《十诫》是他为电视台拍的电视电影。十条诫律全以华沙的某个社区的人物生活来诠释。由於资金不只来自波籣电视台，还包括文艺部以及外国，所以奇士劳斯基答应从里面挑出几诫拍成较长的电影版，他自己先选了第五诫：「汝不可杀人。」文艺部挑了第六诫：「汝不可奸淫。」没想到这十分之二就已经收服全天下最挑剔的影迷，原本为电视而拍的《十诫》，立刻成为各影展的抢手货，甚至连不知道该怎麼为将十个钟头的全系列安排档期的片商，也宁可买著待价而沽（包括台湾在内）
很多人以为奇士劳斯基的电影进入台湾，是奠基於一九九0年金马国际影展把他的《十诫》列为「导演焦点」。其实早在一九八九年岁暮到一九九0年初这段时间，《爱情影片》、《杀人影片》就已先后在台北公开上映了。我永远记得第一次看完《爱情影片》，整颗心、整个脑袋像被电击一般，人只能瘫在戏院座椅上，久久不能自己的经验，从那时候开始，我就成为奇士劳斯基的信徒了。
《十诫》之后，自负颇深的法国人趁东、西欧开放交流，立刻把奇士劳斯基挖到法国拍片，通常我对这种情形多半忧过於喜，因为很多导演一离开自己的土地就拍不出好电影，我怕奇士劳斯基也重蹈覆辙。但是一部《双面维若妮卡》（The Double Life of Veronique／La Double vie de Veronique,1991）又好得教人放心。
很难说明白这部电影在「讲」什麼，它的清明通透，已超过故事所能涵盖：两个维若妮卡，一个在法国。一个在波兰，虽然互不认识，但法国的维若妮卡到波兰观光时，曾无意间拍到波兰的维若妮卡的照片；波兰的维若妮卡在演唱中途猝死后，法国的维若妮卡竟无端感到难过，甚至抉定放弃了歌唱。其目的不在卖弄巧合玄奇，而是感受人与人之间那种超乎逻辑想像的联结和影响，既强调个人主体性的价值，又视生命中微妙的悸动感应为可贵的能力。奇士劳斯基把《十诫》以降，网脉复杂的人际关系，抽剥抛掷到不同国度，甚至阴阳两隔的个体间。然而无论从女性自死亡经验里重生，波兰、法国两地的辨证譬喻，或是两个生命的相似相承来看，《双面维若妮卡》都像接下来的「三色」系列的先声或序曲。
好电影要和好朋友分享，可惜奇士劳斯基的电影并不容易看到。《爱情影片》、《杀人影片》叩关的时候，不识货的人太多，其他作品也只能在金马奖国际影展演个几场，向隅者众。而国内片商虽然买了《十诫》，却只肯在自己戏院办的奇怪的「周五影展」演了两遍，之后拖了几年，乾脆出录影带了事。一直要等奇士劳斯基宣布开拍以法国国旗三色意义（自由、平等、博爱）为题的电影，首部成品《蓝色情挑》（Blue／Trois couleurs: Bleu,1993）又在威尼斯影展拿下金狮奖，国内才另有片商一口气买下这套「三色」系列，《蓝色情挑》也成为众多台湾影迷认识奇士劳斯基的第一步。至於《双面维若妮卡》则要到「三色」全部上映完毕，才珊珊来迟，还在屁股后面加挂副标变成《双面维若妮卡之今生今世》
，反倒成了上映顺序的「完结篇」。
用「看故事」那套方法来欣赏奇士劳斯基的电影绝对行不通，否则《蓝色情挑》不成了一部伤心妇人重遇第二春的电影？想想女主角在丈夫、女儿车祸死后，打算埋葬一切回忆，结果却从皮包摸到女儿留下的棒棒糖，而她剥开糖果纸，像跟牙齿过不去地用力咀嚼的痛楚；想想她晚上受不了老鼠的吱吱叫声，却对那一蜗刚出生的小老鼠下不了手（又是母子情结）；她要等丈夫死后，才了解他的秘密；原以为生命结束了，才发现丈夫的骨肉已在另一个女人的腹中生成。他安排女主角在逃避「过去」以后，才发现心灵的桎梏并未因此而解脱。奇士劳斯基似比我们多一对眼睛，才能看到生命映像不时在角落重演，我们需要的是感性，去领受他从其中悟出的精萃。如果要细究下去，就连音乐、摄影、剪接， 都在里面化为了一种精神。
得到柏林影展最佳导演的《白色情迷》（White／Trzy kolory: Bialy,1994），标示的是「平等」。奇土劳斯基似乎不认为男欢女爱有所谓天生平等这回事，平等既不可量计，还必须跌跌撞撞，甚至用点狡猾，好激发对方爱的回应，是肉体，亦是精神的。他找来《十诫》中「第十诫」的主角齐伯尼查马修瓦斯基（Zbigniew Zamachowski）饰演旅居巴黎的波兰美发师，他美丽的法籍妻子因为他性无能而诉请离婚，他只有狼狈地回到祖国，却以投机的方式加入资本主义游戏，发了大材，再诈死骗前妻赶回继承，然后陷构她於罪。有趣的是透过这些险恶的、挫败的真相，他却找到了两人真正的爱情。奇士劳斯基宛如替楚浮（Francois Truffaut）没拍好的《骗婚记》（La Sirene Mississipi,1969）找到了更好的表现形式。利用一对冤家，解构爱情的同时，却塑造了爱情的神话。
奇土劳斯基是於《白色情迷》柏林惨展的记者会上，宣告要退出影坛的，在这个时候，大家已先获知「三色」系列的完结篇《红色情深》（Red／Trois couleurs: Rouge,1994）将会是他的封镜之作（许多消息都误以为奇士劳斯基是在《红色情深》坎城记者会上宣布息影，而认为奇士劳斯基是因为《红色情深》未在坎城得奖才失望退休的说法更是无稽之谈）。 很难厘清当时我收到这个消息的感觉。见好就收，当然是个美丽的句点，也不是常人所能为。但是对一位创作力如此旺盛的艺术家而言，淡出影坛实在可惜。
做为「三色」系列的尾声，或是个人电影生涯的总结，《红色情深》都教人为之肃然起敬。奇士劳斯基让两个抱持完全不同生命态度的个体，在执著与互动之间，展开了复杂的对话。光说它的结局就好！善良的模特儿（伊莲雅各）在老法官（尚路易特罕狄酿）的建议下，抉定搭船去英国，气象报告说晴空万里，一千四百名乘客的邮轮却翻覆在大海上。然后一阵风吹倒了老法官搁在球台上的酒杯，他从模特儿送给他的电视上听到了这个恶耗。在镜头里，感情的投射是由一个物到另一个物的，但它们却反映出角色、甚至导演交织难测的情感。就好像当电视播出模特儿被救起的画面，刹时她身后一面属於救难船的红色旗帜随风扬起，此景和她为口香糖广告拍过的平面摄影如出一辙，但感情却有天壤之别，这个对比不是巧合，它既是母题的重复呼出，也是导演对生命无常的看法。
但我不叫它做「宿命」我一直反对奇士劳斯基电影是宿命的说法，他确实悲观，未必宿命，「超越宿命的悲观论者」应该是更恰当的形容。眼尖的观众不难察觉《红色情深》最后在船难中被救起的除了模特儿和一个有如老法官年轻翻版的男人，还有《蓝色情挑》、《白色情迷》的男女主角，以及一个陌生人。这是导演的宣示，正如一个人的良心无法拯救全世界的苦难，他无权告诉你死了多少，救了多少人，但是他可以为自己所创造的角色负责，这是「三色」主角最后现身的原因，那个陌生人，则是导演也不能给答案的未知。这当中既有感於生命的庞大，然而在知命之外，也毫不松懈。老法官在片尾流的那串眼泪，像是奇士劳斯基的，流给天命，也流给众生。
我必须承认：每次在写奇士劳斯基的时候，都要犹豫再三。我的才华有限！就像面对所有我钟爱的作品，都觉得文字的解读多余而且有所亵渎，套句奇土劳斯基的话：「基本上，如果是一部好电影，而我也喜欢它，那麼我比较不会去分析它，不像看一部我不喜欢的电影。」如果一定要说明对奇士劳斯基作品的感觉，我宁可再借回他的一段话：「对我来说，艺术富含品质及风格的徵兆，在於当我读、看或听它的时候，能够突然强烈而清晰地感到某人把我曾有过的经验或想法明确地表达出来，虽然那些经验和想法是一洋的，但是作者却能够运用我所想像不出来的、更好的文句、想像安排及声音组合。不然，就是它能够在刹那之间，给我一种美或喜乐的感受。」奇士劳斯基电影之於我，亦然。
一九九六年，春节过后，突然想再看一遍《爱情影片》（虽然已经看过好多遍了），看完以后，想到新学期该为辅大电影社开的课程，乾脆就做奇士劳斯基研究好了。三月十三日，第一堂课，先介绍他的生平，然后看了《十诫》的《第一诫》：一个被关爱的生命无故损折的悲居。下课后，继续和同学一面喝茶，一面聊著奇士劳斯基电影的种种。回家的路上，因疲惫而半睡半醒，不知道车子停了多久，睁开眼睛时，竟发现一列火车动也不动地停在平交道上，也不知道是坏了还是怎麼洋，堵得长长的车龙面对这种超现实般的景像也动弹不得，整整捱了半个小时，转啊转地，才兜出了圈子。回到家里，搜出了几篇自己以前写的关於奇土劳斯基但都不满意的文章，边检阅边听电话留言，因为有意无意的延宕，多了几通报社找我、十万火急却没说明事由的留言，然后听到：「奇士劳斯基过世了！」眼睛正好盯到一篇「暂别大师」的文章，这是奇士劳斯基宣布退休那阵子我写的，因为不舍，所以不写「告别大师」，而是「暂别大师」。
想著这一晚如同奇士劳斯基电影情节的经过，呆坐了好几晌才找出纸笔，终於写下了：
告别大师，奇士劳斯基（1941．6．27－1996．3．13）。
注：本文原载於1996年4月【世界电影】
后收录於【告别大师：外语电影1990-1996】，知书房发行
奇士劳斯基作品年表
1966 电车 The Tram 短片
办公室 The office 纪录片
1967 Concert of Requests 居情片
1968 照片 The Photograph 纪录片
洛兹小城 From the City of Lodz 纪录片
1970 我曾是个士兵 I Was a Soldier 纪录片
工厂 Factory 纪录片
1971 集合之前 Before the Rally 纪录片
1972 迭句 Refrain 纪录片
工人(71) Workers' 71 纪录片
1973 砖匠 Bricklayer 纪录片
人行地下道 Pedestrian Subway 电视居
1974 X光 X-Ray 纪录片
初恋 First Love 纪录片
1975 履历 Curriculum vitae 纪录片
人员 Personnel 电视居
1976 医院 Hospital 纪录片
石版 Slate 短片
伤痕 The Scar 居情片
宁静 The Calm 电视居
1977 守夜者的观点 From a Night Porter's Point of View 纪录片
我不知道 I Don't Know 纪录片
1978 七个不同年龄的女子 Seven Women of Different Age 纪录片
1979 电影狂 Camera Buff 居情片
1980 车站 Station 纪录片
谈话头 Talking Heads 纪录片
1981 机遇之歌 Blind Chance 居情片
不绝之路 No End 居情片
1988 一周七天 Seven Days a Week 纪录片
杀人影片 A Short Film About Killing 居情片
爱情影片 A Short Film About Love 居情片
十诫 The Decalogue 电视影集
1991 双面薇若妮卡 The Double Life of Veronique 居情片
1993 蓝色情挑 Blue 居情片
白色情迷 White 居情片
1994 红色情深 Red 居情片
《爱情影片》 A Short Film about Love
导演：Krzysztof Kieslowski
演员：Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko
出品年：1988
语言：波兰语
片长：83min
青春少年爱上了对街公寓的美丽女子，他每天从望远镜窥视女子的一举一动，打电话给她只为听一次她的声音，他不但藉职务之便，伪造邮件招领单，让女子到邮局取件，制造两人相遇机会，甚至为了她去应徵送货员，每天上班前还可为她送上新鲜牛奶。在一次窥见她伤心景况之后，少年鼓起勇气邀约她，但两人的爱情之路并未就此平坦顺畅，究竟还要经历多少试炼与怀疑，寂寞的灵魂才可以尽释前嫌地彼此抚慰呢？
【爱情影片】是由奇士劳斯基著名的电视电影【十诫】中的第七诫发挥而成。从很微小的情节，奇士劳斯基提出了最基本，却难解的哲学命题：「爱」究竟是什麼？它的其中包含著什麼？看得见的事物就可以证明「爱」的存在吗？「爱」该如何表达？影片的最后女子终於看见了那座透露了深深爱意的望远镜，从那里望过去，看见了哭泣的自己，和为她所感前来安慰的真心，爱情就在这些误解与宽容里，自己发现了自己的意义。〈文／逻浥薇〉
《电影狂》Camera Buff
导演：Krzysztof Kieslowski
演员：Jerzy Stuhr, Malgorzata Zabkowska, Ewa Pokas, Stefan Czyzewski
出品年：1979
语言：波兰语
片长：112min
为了迎接新生儿的到来，菲力普下定抉新买了一台转一次只能拍三十秒的八厘米摄影机。从这个起点开始，菲力普坠入影像世界的万花筒不可自拔。从会议的记录到生活的点滴，他著了魔似地将周遭人事化作电影世界的一块拼图，这份热忱使他渐获肯定，拿到比赛的大奖，甚至前途一片大好，拥有真正进行电影拍摄的机会。但当摄影机改变他观看世界的方式，改变他切身的生活情境，随之而来的，是他始料未及、却不得不面对的困境与疑惑。
被许多人视为奇士劳斯基自传色彩浓厚的【电影狂】，其实在每一个为电影狂热的人眼里，都会看到自己甜蜜又无奈的影子与故事。影像的力量带领一个市井小民前往一趟未知却惊喜连连的旅程，当它深入持摄影机的人的生活，我们要如何分辨真实世界与影像世界的交错幻影呢？在我们自身与我们的创作之间，要经历怎洋的妥协与抵御才得以无愧呢？这一部二十多年前的影片，在今日看起来，仍然对艺术与生活的交互性做了既一针见血又不失真情的揭露与提问。