电影女演员被杀时眼神

⑴ 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》

对于大多数人而言，《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片；上海人可能也是去看一部纯正方言去的；还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心！

他先让章子怡面对镜头问导演：“我是哪能死的？是自杀呢？还是被人杀？”又让袁泉跟闫妮闲聊几句：“电影我没看懂！” “我也没看懂”“导演说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的！”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指，想吐槽吗？我自己先说给你听！

阁主以为华语片中，能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》，是陈可辛调教得精准细腻感；想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》，王家卫颠覆式调教让明星变成真演员；想想汤唯于《色|戒》，李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围，演技真就参差不齐啦！

看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现，程耳也是调教明星演技的一把好手，虽说还是新人身份，但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”，准确、到位、有风情、有味道，值得反复回味！

程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚，甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良，都能找到他们的“戏眼”，导演功力非常了得！

《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当，有了演技，才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头，才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉，眼角眉梢都是戏，连苹果肌和人中都跟着生动起来。

不论人气如何，以下是阁主本人对五美演技的排名，必须分个前后。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演，简直堪称“大表演艺术家”。

其实阁主觉得，吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线，就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来，他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了，被保留下来也是导演的私心驱使。

袁泉是天赋性演员，相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”，角色设定太限制，一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉，眉毛该什么时候挑动，何时笑、何时不笑，袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码，无疑震撼到所有人。

阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏，行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜，不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪，是泪已干。

大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班，袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。

TOP 2 闫妮

阁主以为，闫妮的演技一直都非常“在线”，只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外传》导演）的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式，但能把喜剧和正剧都拿捏到位，香港是吴君如，大陆就非闫妮莫属了！

王妈这运筹帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人设，也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写，已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说，拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头，成片出来，她才知道，这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人，回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。

闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外！虽然她的语速较慢，却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。

这个女人不简单，本是下人，却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们，都和颜悦色地讲出“杀人”一词，一句话帮陆先生定乾坤，闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。

程耳甚至说过，王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲，牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了！其实，程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说，如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集，一定会把王妈入陆府前的故事拍出了，至于是否还能召回闫妮出演，这就是后话了！

TOP 3 章子怡

倒着看这个花痴小六，怎么都神似张柏芝？话说，子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手，但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。

子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑，也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女，继而变成走后门上位的女明星，再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗，这个人设可从没在华语片中见过！子怡也是艺高人胆大，接下这么个十分不讨喜的角色，但她的演绎却出奇得招人喜欢。

子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二，隐忍到极致，低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你，心里有过你”，令人不禁动容。

到这部《罗曼蒂克消亡史》，子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分，身体臣服于性主，眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星赵先生（韩庚扮演，又说此角色原型为当年的大明星赵丹，与周璇主演过经典的《马路天使》）对她的评价“你真是天生当演员的材料，你这么俗气、这么十三点，到镜头里又这么精致，有气质”，这一段倒是十分本色，子怡显得特别生动、活络。

最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子，这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花，还碍于大佬女人的身份，不敢太过造次，但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性！

子怡最后这段洗尽铅华后，打死日本妹夫的释放特写，又无疑调回到了之前的“套路”上，真的就差这一口气，没憋住。白白浪费了之前的精致！

但是，你不得不承认，无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴，还是最终的朴素村女，子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星，光彩耀人。

TOP 4 钟欣潼

真的是没想到，阿娇不再是阿娇，变了钟欣潼，并决断了刘镇伟之后，能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。

这才是旧 社会 里，大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱，虽然已在陆先生这边失了宠爱，但难免一两次的宠幸，都显得十分温存，连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是，你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗？

接下来的这些，才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话，交代完要料理的事，老五想多问一句“你过得好不好”，对面已挂断。暗夜沉思，然后清晨化妆，一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过，不以美色引宠，就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力，不动声色的美艳，恬静、抵死，没一点优柔寡断。

程耳知道节制，没有任何一秒镜头用来煽情，即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花，然后戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技，但身处一众经得起演技考验的女星之中，这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了！

霍思燕这么一亮相，身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻，大众的眼光是雪亮的。

几秒钟的大特写，程耳给霍思燕也留了一个，难得有节制有风情的一次最佳特写表演，霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹，露出他一脸的萌态可掬，小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。

阁主以为，多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线，其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出，也有特别对位的忠诚体现。

至于片中的几位男星咖，虽然集体演技在线，有狠、有萌、有勇、有谋，阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君（《爱情公寓》的漫画家关谷神奇）、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟（蒋介石特型演员马晓伟）、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然，不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优，但所有男人的人设都不够讨喜，反倒没有五美那么活色生香。

演技固然重要，人设其实更重要！

我知道你想找乐子的心情，可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看

《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。

按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。

中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。

程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。

你还真不把我们当流氓啊?

2

这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。

葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。

陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？

即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。

浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。

大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。

杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。

杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。

戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”

这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。

交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。

程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。

3

说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。

程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。

观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。

影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。

章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。

还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。

镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。

4

非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了，人物更加生动丰满， 历史 故事也更能撩人心扉。

电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。

章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。

时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。

随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。

交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是 历史 客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。

电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。

程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。

5

有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。

程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。

陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。

音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！

程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。

《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。

程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看；

《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事

《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的，所有演员的演技还是很在线的，毫无保留的表演，假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃，程耳们功不可没。

罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头，传统线性叙事被打破，精致迷离的浪漫光影，影影绰绰平添了几分独特的风格，看起来很舒服，自然

里面真的没有半点浪费的片段，没半句多余的废话，每个环节都干净利索，每个人物各尽其能，就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅，简洁，与过往挥手道别，从此烟消云散，一个时代终结。

片中配乐《带我回家我父》，宗教色彩浓厚，有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画，音乐表达延续故事发展脉络

拍摄画面也极为精致，无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼，还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚，就连车子经过的芦苇荡，都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里

导演，是用镜头说话的人，画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫，还多了令人窒息的压抑感，暴力美学的理念

拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法，拉近了与观看者的距离，增强观看者的代入感。固定的中景镜头，给人以稳定，以“定”讲“动，更考验的是演员的演技，用定的情绪，来渲染氛围紧张，用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍，一是考验演员的颜值，二则考验演员的演技（容易笑场），但这样更能拉近与观看者的距离，让观众有代入感，如身临其境的感觉。

综上所述，总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

这片真超烂，想学《枪火》那种玩悬疑气氛的，但剧情混乱失控，日本人特务卧底黑帮就没干什么事情，就糟蹋了一个女演员，然后被人轻松秒杀，逻辑混乱

这是部很有心思的电影，集结了众多实力派演员，而且演员演技全程在线，演员的一个举手投足，某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面，剧情编排剪辑了好些遍，临上映前，才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下，显然你不适合看这部电影，这部电影设置了一定的观影门槛，采用了非线性叙事结构，剪辑零碎，看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序，主动思考，自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细，不够用心，可能会很气愤地给差评，将罪责归咎于导演。如果你足够用心看，你会喜欢上这部电影的腔调，其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。

电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间，人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样，王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊，瞎扯，伴随着悲壮的背景音乐，下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物举手投足，服装做派都透着股旧时民国人的骨气，对话是独特的沪语，更是腔调十足。

总而言之，这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影，喜欢他的人会很喜欢，不喜欢的则会感到很不适应

作为一名影迷，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美，风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。

一个文化及电影大国，“大”而不“强”，票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。

所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者，比如《罗曼蒂克消亡史》，也许它还不完美，但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言，起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能，给观众一种新的观影体验，且该片剧情张力十足，镜头语言简洁，“海派”味道浓烈，与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感，但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。

我觉得很好的一部电影。

说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看，导演程耳，以前不熟悉看了电影后心生敬佩，非常有才华的导演，葛优，浅野忠信，赵宝刚，闫妮，王传君，倪大红，杜淳演技大赏，章子怡在这部戏里感觉做了花瓶，值得观赏，

⑵ 女演员在电视剧或电影中被杀后死不瞑目面部狰狞翻白眼的画面~

老虎出更
72分21秒，利智死时死不瞑目
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUzMTc5Mjg0.html

⑶ 门锁电影真正的凶手

门锁电影真正的凶手

门锁电影真正的凶手，该片讲述的是通过被打开的门锁和种种痕迹，独居的京敏发现家中被陌生人入侵，从而发生的一系列惊悚故事。门锁电影真正的凶手，下面是相关内容。

门锁电影真正的凶手1

电影《门锁》最后的凶手是女主角以前公寓的管理员。

最后主人公面前有一张照片，表明凶手是管理者，因为公寓的领导告诉凶手，他没有每天晚上好好游览，也不知道人们要去哪里，当女主人看到之前被囚禁的女人的结局时，她首先被砍掉脚以防逃，也说明了这一点。

电影过程几乎无冷场、充满了惊悚气氛，见血程度普通，但变态心理手法引人颤抖，演员们的好演技占了非常大部份，场景就是大楼中几个房间、办公室、废墟换来换去，算是小成本电影，并没有什么特效大场景。

片头用了许多监视器影片、第三视角，来呈现你我的生活中其实许多地方都被控管，行踪容易暴露、被监视观察，如果有心人士要掌控一个人的作息细节其实不难，然而大楼管理员是最容易观察住户出入作息，又是相当合情合理的身份，本片也指出了维安的漏洞。

(3)电影女演员被杀时眼神扩展阅读：

《门锁》是由李权执导，孔晓振，金叡园主演的韩国惊悚电影，于2018年12月5日在韩国上映。

该片讲述的是通过被打开的门锁和种种痕迹，独居的京敏发现家中被陌生人入侵，从而发生的一系列惊悚故事。

影片《门锁》将在不知道犯人真实身份的情况下展开的杀人事件和周围冷淡的反应等适当地结合在一起，引发了观众的不安。同时，该片真实地描写了独居女性们所感受到的不安全感，以及职场中非正式员工的悲哀等社会问题，引起了很多人的共鸣。

门锁电影真正的凶手2

真的没想到，光是看电影《门锁》的预告片就把人吓得毛骨悚然。

可问题就在于这部电影并不是恐怖片，而是一部看起来很普通的都市片，故事讲述的是一个独居女性普通的生活，上班、下班、洗澡、睡觉、

一切看起来很正常的发生在一个很安全的小窝。

可这里又透露出各种不正常，因为女主方卉一个人独居，所以她特地挂上男人的衣服、摆上男人的鞋子让人觉得里面有男人在。

可有一天，方卉发现了自己屋子里的东西似乎有别人动过的痕迹，自己家的密码锁上有别人的指纹。

最恐怖的是晚上有人拉拽门锁，可巧合的是这一层的监控恰好又坏了。

这就是白百何新片《门锁》中预告片的内容，这也是难得在国内看到的关于独居女性安全的电影。

在距离电影上映还有4天的时候，两大在线网络购票平台上已经有超过24万人表示想看这部电影，这样的高人气出现在这一类现实题材影片中确实不多见。

恰恰这也证明了电影“独居女性安全”的主题触及了不少观众的痛点。

《门锁》：聚焦独居女性处境

因为近些年网络上曝出各种女性在生活中被尾随、被偷窥、甚至被侵害的案件太多了。

现实中一个个真实案例是存在的，每一次出现这样的案件都能触动所有人的.神经。

可偏偏此前没有影视制作人将这一题材搬上银幕，恰恰这个时候有了关注独居女孩安全的《门锁》。

而《门锁》的剧情也是够现实，白百何塑造的方卉是一个在大城市打拼的普通女孩，这一点和现实中的你我很像，一个人吃饭、一个人睡觉，一切冷暖自知。

生活已经够艰难了，可是偏偏有人盯上了方卉。

其中包括表情复杂的保安、暗中尾随的朋友、言行轻佻的上司、甚至从床下爬出的黑影……

这些人中谁有恶意，谁是善意完全无法判断，最重要的是方卉的房子里面有人外人闯入的痕迹。

试想一下，如果你是一个独居的女性，如果某一天夜里突然有人拽门把手，甚至有人偷偷进来动过你的东西，这样恐怖的氛围恐怕没有人能受得了。

偏偏这一切或多或少出现在现实中独居女性的身边，因为女性在生理上弱势，在面对男性的时候天然处于劣势。

所以现实中不少独居女性选择装可视门铃，隐藏自己的电话号码，甚至在夜晚也不敢随便外出。

而《门锁》就是讲述了这么一个故事，当观影的时候如果将现实案件补充进观影体验中，那种惊悚感受又要升级。

至于剧情如何，那还需要等待观众看过影片后才有真实感受。

《门锁》阵容强大

反正预告片中的昏暗色调以及凌厉的剪辑让人看到了这部电影真实可怖的惊悚氛围。

这样的手法一看就是出自悬疑片“老炮儿”之手，而本片的监制和导演果然是观众的老熟人。

首先是监制五百，《白夜追凶》《心理罪》《“大”人物》全部出自他手，国内犯罪悬疑片最佳制作人之一。

导演别克曾一手操刀电视剧《瞄准》，这一回他与五百第二次搭档。

至于主演阵容，男主白客虽然是演喜剧网大短片出身，可最近两年早已经在《革命者》《峰爆》《扬名立万》等作品中证明了自己的演技。

当然全片最大的看点毫无疑问是白百何，这个最被低估的80后女演员。

白百何相比于其他80后流量女演员们最大的特点就是善于演普通人，一直没有什么偶像包袱的她往往可以通过眼神和小动作让观众有足够的代入感。

这一次让她来拿捏一个被骚扰，极度害怕的独居女性，估计又能戳中观众的泪点。

在预告片中有一段白百何被惊吓后拿着杯子喝水的戏，眼神中有些害怕无助，双手颤抖到甚至差点拿不稳杯子，这一段的拿捏戏确实挺准的。

其实白百何在演这种普通女性的时候好像一直都很有味道，且不说早些年的《失恋33天》《与青春相关的日子》，单单就说近些年的《听见她说》《妈阁是座城》两部作品中，白百何呈现出影后级别的表现。

可能是经历过低谷期后让她对生活有了更多感悟，现在的白百何比起30岁爆红那段时期更加张弛有力。

当然，最为观众更期待的是她在《门锁》中会用怎样的方式去呈现一个完全失去安全感的女性在崩溃后会做出的反抗。

因为有白百何在，这部电影的看点确实增加不少。

另外要注意的是白百何通过《门锁》算是正式宣布自己的强势归来，在前两年白百何经历了低估，即便有新作品也是选择比较低调的宣传方式。

而从《门锁》开始，白百何明显有大举“攻占”影视圈的趋势，因为除了这部电影，白百何手中竟然还握着两张电视剧好牌。

第一张是沈严、刘海波导演的现实都市剧《我们的婚姻》，白百何女一号，搭档的是佟大为、蒋欣等同年龄段实力派，这一类剧颇受市场欢迎，极有可能成为年度剧王。

第二张是正午阳光剧《我的超级英雄》，白百何依然是女一号，搭档的是黄轩、白宇帆，配角也是正午阳光的一堆熟脸。

除了电视剧还有一堆电影，白百何几乎都是女一号。

这样的架势足以证明影视圈还是很喜欢用有演技的那一群女演员，已经37岁的白百何并没有被年龄限制角色，她甚至还可以演那些二十几岁的角色。

当初陷入低谷期前，白百何就已经是最接近百亿票房电影人的女演员，两三年过去了，她依然只是比周冬雨少0.3亿票房，这足以证明她当初的实力。而如今涅槃归来后，大概率又是属于白百何的霸屏时代。

门锁电影真正的凶手3

自从白百何的婚姻生变后，个人事业也是急剧下滑，但白百何算是演艺圈里面电影和电视剧都能扛住演技和票房收视率的女演员，因为白百何的演技非常自然，每部作品都能代入到角色里。

白百何的《门锁》曝预告，这部算是悬疑犯罪片，是翻拍韩版孔孝真的《门锁》，在颜值上白百何自然比孔孝真漂亮，也都是属于文艺气息比较重的女演员。

这部电影建议女生们一定不要一个人观看，虽然剧情可能不至于太恐怖，但细节却很恐怖，比如女生发现自己家的卫生巾留下奇怪的痕迹。

还有夜晚突然响动的门把手，这个门把手的片段真的让人心口紧缩。

最恐怖还有床下莫名其妙出现的人，而白百何喝水这个细节做得有点过头了，双手不停抖动，连喝水都没办法，而孔孝真就是演出来内心里真正的害怕，但是要强装镇定，这种外在的害怕反而像是演出来的。

还有女生哭着跟闺蜜打电话，却突然听到闺蜜说起两个人玩笑时开过的求救暗号：多喝热水。

范丞丞饰演男保安，白百何的版本应该跟孔孝真的有所不同，而出现的几个男人分别有女生的男生朋友，女生的上司，还有楼里面的保安。

而白百何版本的结局或跟韩版有区别，最后白百何开始发怒反击，不只是对付了一个人，而且是在一个面积比较大的仓库。

孔孝真版本的结局最后的凶手原因是公寓的管理员，最后也是孔孝真饰演的女主成功反杀，拯救了自己。

而韩版的剧情里通过监控发现了凶手在女主家里面随意使用牙刷和洗澡，而白百何的预告里有用牙刷的镜头标注的身份是上司，那么结局就有可能反转，到底是上司还是范丞丞饰演的保安。

这个估计也是吸引大家去观看影片的原因之一，整体预告节奏比较快，但就是感觉白百何稍微演技有点用力过猛，毕竟观众会拿原版和翻版来对比，拿孔孝真和白百何来对比，虽然两位女主的颜值差距比较大，但演技方面孔孝真真的是比较自然的，但原版的剧情也有让人不解的bug，女主发现了另外一处跟自己房间密码一样的房间，第一反应不是求助，而是自己去查看，这种有点无脑的剧情让人看着上火，还是期待下白百何版本是否有改动吧。

⑷ 美女女演员在剧中被杀后死不瞑目帮她合上眼睛的片段~

好不容易想了几个，都不是鬼片，古装现代都有，俺一个个字打得，看看吧

电视剧：
1、《无法抗拒》中第18集 裴勇明意外得知乐乐不是郑川平的亲生儿子，指使阿虎暗中敲诈，最后竟演变成绑架事件，导致肖然坠楼（好像是慌忙中被推了一下，坠楼了，算是被杀吧）而亡。当时拍了肖然死时的镜头，记得是睁着眼的
2、《聊斋奇女子之连城》第三集中连城得了怪病，史孝廉找来西域头陀为连城诊疗，头陀开出药方，竟要以爱男子自割胸肉作为药引才能治好。乔生愿意割肉，托宾娘送肉。 宾娘一气之下也得了怪病。史太守救女心切，暗中将乔生肉换掉，将假肉送到连城那里。宾娘吃了乔生的肉痊愈了，连城吃下假肉。连城无奈答应了王化城婚事。乔生因为割了自己胸肉再加上连夜赶路，县考当日考卷未答完便昏迷考场。连城大婚当日，乔生赶来阻止，王化城以“安乐窝”百姓生死存亡相威胁，乔生无奈离开。因为吃了假肉再加上拜堂时打击，连城当日便猝死新房内。（算是间接被杀，推荐你去看看，虽是聊斋但不恐怖，觉得范文芳演得挺好的，连城死状是睁着眼的，有特写！！，好像连城父亲给她合了眼）
3、《哑巴新娘》第32集赵天麟怕事情暴露，要湘君杀了少白。苏凤告知了绿如意的真相，湘君才明白赵天麟一直在利用她。苏凤为了救少白，被赵天麟打了一枪，当赵天麟看到苏凤倒下，才明白原来还是那么的爱她。赵天麟用抱着苏凤，苏凤死在他怀里
4、《创世纪1》结尾的几集岑颖欣被荣毅嫁祸做了替罪羊，被判处死刑，荣添帮助她逃狱，结果被狱警打死。 倒下时睁着眼死
5、《水浒传》第14集 宋江写罢休书匆匆离去，半途中，发现遗留了招文袋在家里，急忙回去，借阎婆惜已看了书信，并要胁宋江要明媒正娶自己，否则就告发其私通梁山强盗，宋江只好一一答应。阎婆惜怕宋江中途有变，不愿交招文袋给宋江，宋江在情急之际，以压衣刀杀了阎婆惜，烧了梁山书信，仓皇逃离，刘婆追出，缠住宋江，最后得老更夫帮忙，宋江才脱身逃去。婆惜死时睁着眼
6、《夜幕下的哈尔滨》第30、31集 关静娴被刘渤打了2枪。那些革命者把她从日本人那里救出来了，但是伤的太重死了，在王一民怀里死的。关静娴之父也在那一片段死的，有人给闭的眼
7、《雪山飞狐》陈锦鸿版30集，桑青之死时
8、《刑事侦缉档案2》中第16集死亡预告： 案情：谢枫与经理人蔡子修是同性恋关系，被秘闻记者拍下照片勒索。蔡子修为了谢枫杀死记者灭口。后谢枫爱上高敏并决定与之订婚，准备过正常人的生活。蔡子修故意弄坏道具想害高敏，谁料杨莉莉成了替死鬼。剧中杨丽丽被道具砸死，众人掀起道具，发现她睁着眼睛死去了
《刑事侦缉档案2》中第32集花杀 案情：王志淘杀死妻子后乘地铁来警局，并谎称是自己开车来的（因为自己开车比较慢，这样就有不在案发现场的时间证据）。后周咏欣又杀死王志淘进一步夺遗产。由于容金枝在地铁站撞到过王志淘，欣怕她认出淘，所以又开车撞死金枝灭口！当时金枝还没死，等忠义赶到时叫了救护车，好像死时是忠义给她合眼
9、《刁蛮公主》第36集司徒静去云南王阵营谈判时云南王想起妹妹（司徒静之母）死时的片段
10、《原振侠》黎明版第18集中振侠，黄绢，云彩，朱铜出海游玩，黄绢病发，振侠等人将她送往医院，途中莫名赶到，振侠大病初愈不敌莫明，危急之际，云彩为振侠挡了致命一击，莫名震惊，竟然有人为振侠而不顾生命危险，莫名离去。云彩被送往医院，振侠和丁院长联手为云彩做手术，但云彩脑后还有一颗子弹没有取出，随时会有生命危险，最后，云彩不治身亡，振侠为她合眼

电影：11、《天剑绝刀之独孤九剑》中夏侯瑭惊悉公主身份，误以为感情被欺骗，悲伤中终于练成绝情的独孤九剑，练剑时一剑将自己的姑姑劈死，其姑姑就是睁眼被杀的
12、《毒吻》算是间接被杀吧，片中女孩情窦初开，吻了一下男主人公（身有剧毒的男孩），被毒死，男孩为她合眼，抱着她向山高出走去。。

其实，还有挺多的，《红蜘蛛2》里还有这样的片段，只是不记得具体哪一集了，以上几个写了点情节，具体的你自己看吧，写了这些希望能帮得上忙～

⑸ 《影》最后孙俪在门缝间看到了什么为何表情如此惊恐

​《影》整个电影色彩给人的一种感觉就像在看水墨画一样，让人产生一种压抑，庄重的感觉。一片水墨画间杀戮，阴谋不止，在晦涩的色调下，平添一种凄凉。

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电影的最后是以孙俪的一个惊恐的眼神结束。显然，张艺谋是想要将结尾作为一个开放式的结局让观众想像。

那么，孙俪到底看见了什么？

第一种可能是，境州出了朝堂，田战带着众士兵把他杀了。因为田战知道靖州是替身，而且从前面田战用箭自残的行为可以看出他是很忠诚的人，面对境州杀了自己的两个主人，他是不可能臣服于境州的。

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第二种可能是，子虞有自己的影子，那么沛王很有可能也有自己的影子。被境州杀掉的其实只是沛王的影子，境州走出大殿后，真正的沛王从屏风后走出来，被小艾看见，所以她才会露出惊恐的眼神。

电影的开头，就是小艾充满惊恐的眼神，而结尾又回到到了这个相似的场景中，这个眼神的深意表达得很完美，能够让人感受到她内心的绝望，无助，害怕，甚至还有悔恨和逃离。

【这是运用了水墨国画里的留白手法，让观众去猜想境州的最终结局】

《影》是张艺谋2018年的作品，豆瓣7.2分，对于大导演张艺谋只能算一般般的分数，当然比起《长城》的4.9那已经是翻身了。这部电影是郑恺、邓超和孙俪主演，其中邓超一人分饰两角。

电影的故事发生在一段架空 历史 里，讲的是沛国的故事。邓超演的子虞是沛国的大都督，一人之下万人之上，兵权在握。为了保命，子虞有一个影子替身，长相、身型皆一致，子虞被敌国大将杨苍重伤发作，身型大变，他不想自己的地位受到威胁，便启用了影子。国君、臣子、影子、妻子，故事就在他们之间展开，谁是谁的棋子，谁是谁的影子。

其实当看到影子设定的时候，没有看到电影就已经能大概猜到故事的主要矛盾，本尊和影子在互换中总是会有失衡的时候，影子有一天总会希望自己成为真实，而退隐幕后的本尊在不知不觉中沦为影子。

看到了开头，你大概就能猜到了结尾，就这部电影本身的故事性来说，并不是很强，也并不很吸引人。相信大部分人跟我一样都是被那充满味道的电影海报所吸引，一看就知道是张艺谋的作品，其它不说，但是电影画面绝对是杠杠的。

张艺谋不单单用了水墨国画的形，还用了水墨国画的神

水墨国画可以说是我们的传统文化里的永远的瑰宝，小时候学国画的时候，老师第一件事告诉我们的就是国画讲究的是神似。比如如果用国画的手法去画花鸟鱼虫，笔触非常的简洁，如果细看其实和真实是有差距的，但是当画卷展开之时，你觉得里面的花鸟鱼虫却是“活”的，这就是所谓的“神似”。

1、张艺谋用了水墨国画的形来展示画面

在《影》这部电影里，张艺谋只用了2种颜色黑和白，又只保留了2种颜色肉色和血色。这种画面处理让《影》的每一幅画面都如同国画的画卷中一般。

比如电影的开端，群臣觐见的一幕，后方远处的水面和山峦，就跟画卷里的山水是一样的，这是一个发生在水墨国画的画卷里的故事。

为了达到这个效果，影片的制作还是花了很大的功夫：

主要演员的服装主要就是两套，一套黑白二色的外衣和一套纯白的内衣，再也没有其他颜色了。

文官和武官的朝服也是一样，文官是黑白灰，武官是在黑白的基础上增加了铁的颜色，依然是接近黑白的色泽

整部电影都发生在绵绵的雨水之中，雨水进一步把整个环境降了几个灰度。而地面基本都是深灰色的砖，并且都是湿漉漉的感觉。即使是沛国的皇宫，整体都是深灰色，不带一抹嫣红。

这种色彩的运用让观众感觉每分每秒都处于画卷当中，在这个颜值即正义的时代，不得不说这种在画面上花大功夫的路子观众还是受用的。

2、张艺谋不仅仅用了水墨画的形，还用了水墨画的神去讲故事

1、对沛国朝堂的画面描绘，非常写意

沛国的朝堂之上，其实也就文武百官还有点像上朝的样子，整个内环境是非常写意的。朝堂的两边是王的字画，天子背后就是一个简简单单的屏风，上朝之时长公主和王还可以对话。

这就不是完全按照一般的朝堂设定来做的一个环境，写意为主，极大地增加了戏剧感。

2、在境州的两国交战，浓缩成了一个巷战画面，用的是以小见大的手法

这个跟张艺谋以前的风格有比较大的变化，没有搞大阵仗。这次只是几十名死士对战800人的军队，是以小见大的手法。

这一幕的战斗画面坦率的说很好看，但是它就像水墨画一样，观其神就好。不要去纠结真实的东西，比如双方的对战规模，比如沛国的兵器沛伞的真实性问题等等。一切都是为了这个写意的画面，侧面去反映一场谋略之战而已。

3、大量的留白

有人说这部电影有时候会看不懂，比如孙俪饰演的小艾在电影的开头和结尾都看向了门外，她到底看到了什么，其实这个是张艺谋留给观众的“白”，观众需要自己去想象。

朝堂上的一幕，王死了，子虞也死了，境州最终以大都督的身份制造刺客刺王的假象，会成功吗？王千源饰演的田战作为王的潜伏者会支持他吗？这一切都是谜，没有人知道。

再比如在这个沛国里，我们从来没有见到这个国家的子民，从头到尾出现的都只有王宫和大臣以及士兵，其实这也是一种留白。

所以整个故事就像一幅一幅着重描绘的画卷的拼接，中间的空白部分是需要观众自己的去脑补的，或者也不需要补，空着就挺好。

正是因为张艺谋运用了水墨画的神去讲故事，也让这部电影变得更加的有韵味。你看完电影，会停顿在那，似乎多了些画面里没有的东西，但是它就在那里，让你可以细细品味。

关于演员，可能是美中不足

1、关晓彤演的长公主青萍和吴磊演的杨平，坦率地说是扣分项

不知道这两位的选角是不是资本运作的结果，反正挺让人失望的，整个班底最弱的两人就是这两位。关晓彤的台词让你感觉就是一位少女穿越到了那个时代，而吴磊演的杨平毫无虎将之子的风范。

杨平就不说了，毕竟戏份不多，但是关晓彤演的青萍其实在故事里的戏份一点都不少，是一个非常有自己主见的公主，和王之间的兄妹情，演好了其实是加分项，可惜了。

2、邓超和孙俪合体，真不是好事

坦率的说邓超在《影》里面的表现，可以说是邓超近期最好的表现了。他一人分饰两角，子虞的那种退居幕后隐藏于斗室，逐渐的心理扭曲，境州的那种从奴仆逐渐发展成为了人主的人性反转，邓超都演得入木三分。

“娘娘”孙俪的演技也是有目共睹的，小艾在子虞的本尊和影子之间的逐渐迷失，在阴谋和善良之间左右摇摆不定，包括最后从门缝看向殿外的眼神和表情，都可圈可点。

本来两个演员都演得非常好，但是一旦合体，就我个人而言，其实是减分的，而且是严重减分。因为只要他们两一起出场的时候，大脑根本不受控制地跳戏，一下就想到他们是夫妻，整个故事的代入感大打折扣。

这就好比有人说如果一个演员经常上综艺，其实是自毁前程是一个道理。一旦一个明星经常上综艺，当观众看到他出现在影视片里的时候，往往很容易跳戏，已经分不清那个是演员里的角色还是综艺里的角色。

邓超和孙俪的情况有点相似，无论他们演技再怎么好，一看到就会想起他们经常在社交平台上经常分享他们一家人的幸福照片。这种信息是让人十分跳戏的，其实个人认为孙俪的角色换一个女演员来演，这部电影还可以再加分，因为邓超的演技在这部电影里确实可以用炸裂来形容，应该可以获得更高的评价。

结语

张艺谋的《影》融合了水墨国画的形和神，在画面感上和叙事方式上，我觉得都算是一种有趣的突破。而在剧情上的留白，更是给观众留下了足够的耐人寻味的空间。唯独在演员的选角上，似乎还是有那么一点不尽人意，如果能不用流量，邓超孙俪夫妇仅用一人，个人觉得还可以更好。

看见了什么，都是猜测的结局。但不管是什么结局，小艾的惊恐都来源于人性。

这 种窥探从电影的开始，到电影的结束，首尾呼应，这是一种 探索 ，直指人心。

当皇帝被杀死，都督被杀死时，小艾已经吓到了。因为她不知道也不敢相信，事情竟然是这样的。

尤其是当境州还给她那个装药的布袋时，令小艾更是惊恐。那个布袋里装的药，曾经是救境州的药，而如今，布袋被血染红，境州给还给 了她。那么，此刻的境州已经不需要她的庇护了。

那么，境州会不会像杀了都督那样杀了她呢？她是唯一目睹了真相的人，而且她的丈夫就在她眼前被杀死。原本境州是属于被保护的对象，是可怜的对象，就在一瞬间一切都变了。

她该怎么说？境州被将军带领的人杀了，或者是境州告诉大家主公被杀了，而他杀了那逆贼，再把将军杀了。这些都是境州一人说，而小艾是唯一知道真相的人。

可是不管是如何的结局，都是人性的改变。面对权利，面对仇恨，面对恩怨，人有时候在特定环境之下，都是本能。

正如《绳王》里的那样，人是最兽性的。人的兽性，很可怕，比真正的猛兽还可怕。因为猛兽没有谋略，不会伪装，不会有 情感 的利用。

比如， 历史 上多少王位之争，皆是血淋淋的上位啊。说的好听，是为了天下太平，为了百姓，可真的不是为了那至高无上权利？有些君王上位，不惜手足，甚至是自己的儿女也能下手。

有话说自古帝王最薄情！其实，不是帝王无情，而是身在那个位子，太多人对这个位子有想法了。所以，只能如此。

有时候，看见一些丑恶的人，其实没有必要嗤之以鼻，人人都是如此，只是在不同的环境下，有没有激发而已。

所以，不管结局是什么，小艾最惊恐的还是对于人性的惊恐。惊恐于她自己的内心，惊恐于境州的改变，惊恐于她丈夫在境州杀死王以后杀境州，惊恐境州杀了他丈夫。

原本境州是要死的，正是她的温暖，令她竟然活了下来。

时光匆匆可怕，最可怕的还是人心的变化！

⑹ 谍战电影《安娜》讲述什么故事

《安娜》的故事发生上世纪80-90年代的冷战时期。

1987年，莫斯科。

正在街头行走的安娜，身材高挑，五官立体，超乎常人的漂亮。

但是她的脸色却苍白憔悴，眼神中满是苦涩。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
这一切都要拜她的街头混混男友所赐。

安娜原本是个无家可归的孤儿，后来被男友收养带回了家。

跟着男友，她染上了吸毒，还动不动就被拳打脚踢。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
但这一切，很快被一个闯进家里的黑衣人改变。

这个黑衣人效力于苏联最顶级的间谍组织，克格勃。

他这次来，是来邀请安娜加入组织的。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
安娜的父亲原本是个军官，后来车祸去世，因为从小耳濡目染，再加上本身天赋过人，安娜其实极有当特工的潜力。

当然，安娜并没有当间谍的意愿，所以与其说是邀请，不如说是胁迫。

无奈之下，安娜同意加入了培训。

从这里开始，她的人生也完全走上了另一条路。

时间来到三年后，一个法国星探正在莫斯科搜寻美女。

在一个菜市场里，星探发现一个姑娘身材高挑，气质出众。

走近一看，这个姑娘，就是安娜。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
就这样，安娜很快被送往了巴黎，凭借着出色的天赋，不久后成为了时尚超模。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
为什么三年前安娜被叫去参加克格勃的特工培训，怎么突然又去巴黎当了超模？

很明显，这些都是障眼法。

安娜真正的目的，是打入巴黎的上流圈子，使用美人计，为克格勃猎杀目标......

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
超模+女特工，从这两个关键词就可以大致看出本片的调性了。

一边是性感时尚，一边是暴力血腥。

而且电影因为裸露和血腥镜头较多，还被评为了R级片。

这么一看，简直就是为可乐爆米花量身定制的年度爽片。

《安娜》的故事本身其实不算太复杂，就是一个双面间谍的自我救赎
但吕克·贝松当然不会满足于只拍一部无脑爽片。

安娜伪装成超模猎杀目标，只是故事的第一层，事实上，电影后面还设置了层层反转。

而且既然是在冷战的大背景之下，除了苏联间谍组织克格勃，当然还少不了美国的中情局。

安娜因为有一次在酒店里枪杀了一名富豪

⑺ 2021年有哪些影视剧里的“眼神戏”惊艳到了你

《周生如故》中的白鹿面对着爱人死去表现出来的“眼神戏”。

娱乐圈，从来不缺乏优质的男女明星，只不过大部分的男女演员缺乏合适的剧本和表演方式。尽管白露并不是科班出身的女演员，但她却让人们感受到了演员在拍摄电视剧过程中的成长和突破。白露和任嘉伦共同主演的电视剧收获好评无数，豆瓣评分节节高升，令人感觉到惊艳的一场戏是任嘉伦扮演的角色离开人世，白鹿扮演的角色听到该消息后，表现出来的心痛和悲伤。

总的来说，即将过去的2021年，人们已经发现了众多的优质电视剧和优质电影。每一部电视剧和电影都给人们留下了深刻的印象，甚至部分演员凭借着优质的眼神向大家诉说角色的伤心和无奈。白鹿的眼神戏比较到位，再加上肢体语言能够更加突出决策的悲伤氛围。