有一个叫鹿什么的电影

A. 有一部关于鹿的电影，是动画片，近几年才出来的。

《极地大冒险2》（Niko 2: Lentäjäveljekset）是卡里·约森恩执导的喜剧动画电影。由Erik Carlson，凯里·海塔拉蒂，Juha Veijonen等担任主演。讲述了小驯鹿尼柯救弟探险之旅。定于2014年1月31日于中国内地上映。[1]该系列的第一部是尼科的飞天梦。

在银装素裹的极地奇幻世界，小驯鹿尼柯遇到了大麻烦，弟弟强尼被白狼集团抓走。尼柯救弟心切独闯险境，不料未能成功，父亲也被牵连其中。在一群小伙伴的帮助下，尼柯开启了一段惊奇冒险之旅，也渐渐明白了家庭和友谊的重要性。

B. 找一部比较老的电影，电影的主角是一个小男孩和一头鹿，一家人住在农场

小鹿奇奇 (1994)

导演: Rod Hardy

编剧: Marjorie Kinnan Rawlings / Joe Wiesenfeld

主演: 彼得·斯特劳斯 / 珍·斯马特 / 威尔·霍纳夫

类型: 剧情 / 家庭 / 冒险

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1994-04-24(美国)

片长: 90分钟

小鹿奇奇的剧情简介 · · · · · ·

二十世纪三十年代的美国，饥饿在城市和远离城市的森林中蔓延。尽管守着大片的森林可以狩猎充饥，但亨尼?伊斯拉一家的日子依然过得紧张而艰苦。为了节约哪怕是一丁点的食物，亨尼的妻子奥瑞连儿子饲养小动物的要求都给拒绝了。粮食紧张的日子里，原本还可以指望圈养的几头小猪缓解一下生活的窘困，但时常出没的熊却没有因为亨尼一家日子的艰苦而放过圈里那几头小猪。

猎杀熊，却因为猎枪从后面走火而告吹后，亨尼决定重新添置一只猎枪。虽然从兰姆手里添置一只猎枪要付出一条爱犬的代价，但亨尼还是觉得值，因为没有什么比打死一再破坏生活的熊更重要的了。有了新的猎枪，亨尼带儿子琼迪去找熊。结果熊没找着，亨尼却被一条粗壮的响尾蛇给狠狠地咬了一口。正在这时，不远处出现两头鹿。或许是鹿的心脏和肝脏能吸取毒液，亨尼坚持着开枪打死了母鹿。

亨尼的生命在随后请来的医生的救治下，终于顽强地活了过来，琼迪却...

C. 一部美国电影 名字里有“鹿” 三个字

《猎鹿人》。

D. 找一部欧美恐怖电影，讲一个鹿女诱惑男人，然后吃了他们

恐怖大师之鹿女"Masters of Horror"-Deer Woman (2005)

E. 《老无所依》：一个弥漫着死亡气息的存在主义黑暗故事，你怎么看

在第80届奥斯卡颁奖典礼上，科恩兄弟执导的《老无所依》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。

《老无所依》的获奖，标志着独立电影人被美国主流电影业进一步认可。通过对科恩兄弟的赞扬，传统和保守的大学肯定了非常规独立精神日益增长的影响。

与流行商业电影中暴力元素的使用不同，科恩兄弟电影中的暴力往往是突然的、莫名其妙的，没有遵循任何程序，有时会让人哭笑不得。

暴力的展示中没有美化的痕迹，直接而原始。暴力的实施者和受害者都有一些苦涩的讽刺。黑色幽默背后隐藏的是创作者对现代人生活状态的深切关注。

“老无所依”的英文名是“老无所依”，它源自叶芝的诗“航行到拜占庭”，内容如下:

“这绝不是一个适合老年人的地方。年轻人相拥，树林里的鸟——那些垂死的世代——歌唱，鲑鱼游回来的瀑布，鲭鱼聚集的海河，水生动物、动物和鸟类，整个夏天都在庆祝发芽、出生和死亡。”

原诗充满活力和激情，借用原小说，讲述了一个充满死亡的黑暗故事，在科恩兄弟的形象中得到了生动的诠释。故事环境、人物关系、情节点乃至台词都蒙上了某种存在主义色彩。

有时，比尔甚至以智者或先知的身份出现。在说服莫斯的妻子告诉他莫斯的下落时，他讲了一个屠夫屠宰动物却不小心弄伤自己的故事，说明猎人和猎物之间的关系没有什么是绝对确定的。

其实人在对待环境(包括他人)上的自我中心主义是一种不人道。比尔已经看穿了西格尔和莫斯之间赤裸裸的狩猎关系。对于一方来说，另一方和动物没什么区别。无论是猎人还是猎物，血腥的结果都是必然的。

在去追齐格和找莫斯的路上，比尔紧随其后，却一步一步落在后面。他的存在成了影片中最不值钱的点缀。

但他是不可或缺的，角色的“鸡肋”处境恰恰为影片传达主题提供了一个喉舌。

最后，他决定不情愿地退休。最后，当他突然醒来时，他告诉妻子他的梦，他对父亲的梦，以及能照亮黑暗并带来温暖的光。

用比尔的话来说，影片指出了传统价值观、人类尊严的表达、荣誉等。已经成为遥远的梦，所有理想的梦都不可避免地在现实的冲击下醒来。

为了体现“老无所依”的称号，象征传统价值和道德的警长被设计成一个饱经沧桑的老人。派出所的办事员是个戴眼镜的老太太。在查案的时候，两人的表情和速度让人觉得派出所成了养老院，充满了讽刺，更何况邻县的治安官是个上了年纪的老人。

西格尔和莫斯在追逐和逃亡的过程中不时遇到老人。

西格尔在高速公路上用氧气瓶杀死了老人，后来又除掉了养鸡司机、强迫猜硬币的杂货店老板是老人，还有汽车旅馆的女主人、负责居民管理的阿姨、搭便车的黑人司机，甚至死于癌症的莫斯的岳母。

这些老人行动缓慢，啰嗦，懒惰，不知道危险就要来了。这部电影试图用他们的形象作为比喻。在这个像荒原一样残酷冷酷的世界里，传统观念早已被贪图利益的人抛在脑后，老人连同他们的思想都成了被抛弃的废物。

比尔试图坚持他的原则，但他做不到。与齐格和莫斯在路上的追逐相比，他骑马在田野里寻找线索的行为是可笑和可悲的。

2.亨特·莫斯

亨特·莫斯是介于正义和邪恶之间的凡人。他有凡人的负担——欲望。对财富的贪欲让他从毒贩打架现场的渔民身上获利，白白赢了240万美元；

但是，他也不是全无良知。他翻来覆去，因为没有给垂死的人一杯水，良心不安，就带着水回到现场，害得自己送命。

莫斯是作为一名猎人出来的，他的爱好是猎鹿，他的经历是越战老兵。他熟悉追逐和逃跑的规律。否则他根本无法支撑与冷血杀手的几轮战斗，离化败为胜只差一点点。

莫斯的妻子这样描述他:“莫斯从不求助。他从不认为自己需要帮助。”莫斯是自信的个人主义的典型，不知不觉就成了别人的猎物。

莫斯的厄运源于他的贪婪。相对于齐格“无欲无求”的原则，莫斯对钱的贪欲是他的软肋，藏在西藏必然导致失败。

这就是凡人的命运。黑手党人物卡尔森，毒枭等。比那更糟。一方面，他们出于贪婪做坏事，做违法的事。另一方面，他们并没有完全摆脱社会规范的逻辑，他们比完全冷血的齐格更“人”一点。因为这种弱点，它们成为捕猎的目标，毫无征兆地被射中头部，就像荒野中的鹿。

影片表现了人们沉浸在自己的欲望中，忘记了生活中更本质的需求——平静、安全、舒适等。莫斯意外捡到赃款后，并没有得到轻松的享受，也没有香车、美食、香衣，只有不安分的睡眠和无尽的逃避。即便如此，他还是紧紧抓住钱箱不放，直到死去，他也无法知道自己会在生命的最后一刻后悔。

3.黑仔·齐格

影片中给人印象最深的恐怕就是杀手齐格了。西班牙演员哈维尔·巴登非常自然和令人毛骨悚然地诠释了这个杀手的残忍和冷静，并获得了奥斯卡最佳男配角奖。

西格尔是一个神秘的人物，他的状态是一个冷静的狂热者，他的行为把观众拖入了一种被恐惧包裹的迷茫状态。似乎他不属于人类，而是这片荒原的天然部分。

他是一个全职猎人，甚至不是为了金钱等世俗利益，而是出于某种杀戮和嗜血的本能。

“没有理由，没有理由，也没有必然性；存在的定义为我们提供了它最初的偶然性。”

导演不需要解释他的存在，观众也不知道他以前的历史，当他变成一个视生命如粪土的杀人狂魔，在哪里长大，是否见过父母。

杀人的时候不变脸，不说任何理由，自己开心。他们还认为自己坚守“原则”，以独占的方式控制一切，戏弄那些无论如何被一枚硬币置于脚下都可以随时被踩平的生命。

与以莫斯为代表的凡人不同，西格尔被赋予了更为超然的死亡色彩。他的行为完全无视社会上人际交往的规则。他有自己的一套规则，非常自律。

在西格尔面前，“你不必这样做”这句话就像一个笑话。对于魔鬼来说，有没有必要，完全取决于凡人的逻辑。

Zig是绝对邪恶的代表，是永恒的。暴力是隐藏在人性外衣下的动物遗传，总是从某些人身上爆发出来。在荒野中，这样的人绝不会因为极度适应而消亡。

科恩兄弟的电影里也出现过类似的角色。《冰与血风暴》中的沉默杀手在参与绑架案时，杀死了人质、送钱的家属、警察甚至是他们的同伙，只是因为他们“碍事”，可以说是类似于齐格。

有趣的是，瑞格的杀人工具是氧气，因为氧气瓶阀门的巨大压力，不用子弹就能让人脑袋开花。

氧气是人类维持生命不可或缺的。它成了这部电影中的死亡杀手，也是一种讽刺。

绘图点:选择

影片中几个重要的情节点都与选择有关，主人公的选择直接影响他的命运和剧情走向，导演通过人物的台词不断强调选择的重要性。

手中握着暴力，齐格总是要求猎物做出选择，一枚硬币就能决定生死。在他看来，给你选择的机会是天大的恩惠。

莫斯的妻子说:“硬币从不说话，但你会说话。”

齐格的回答是:“我来到这里的方式和硬币一样。”

为什么齐格会偶然出现在他的猎物面前？必然？或者两者的结合。

无论如何，瑞格构成了受害者处境的一部分，并对他们施加影响，所以受害者必须做出选择。即使作为莫斯的妻子，“拒绝选择”也是一种选择。

选择意味着承担责任，也就是选择的后果。

但是，在选择的那一刻，存在者并不知道后果，就像齐格告诉杂货店老板猜硬币一样:“你赌了一辈子，就是不知道。”

观众可以看到人物的选择是如何推动剧情发展的:

莫斯可以选择转身离开毒贩交火现场，也可以选择带着钱逃跑，这吸引了齐格和墨西哥人对他的追逐；他可以向警察求助，但他选择私下拿钱，单独和齐格打；

他可以选择把钱给齐格，以换取妻子的安全，但他拒绝了，因为“人之常情”(齐格只答应不杀妻子，但莫斯本人也没有幸免)，导致妻子逃跑......

作为一个猎人，齐格似乎更优越。他把选择的困境放在别人身上，他超脱的仿佛自己能掌控一切。“我知道钱要去哪里，来找我。”"我绝对肯定你必须承认你的处境。"

但电影导演并不想绝对神化他，所以出现了莫名其妙的车祸，正好和莫斯受伤后的情况吻合。他们都遇到了一些青少年，向他们要衣服并付钱。

虽然影片没有表现出齐格的处境和选择，但临近结尾的撞车似乎表明，看似超脱的齐格与莫斯等人没有本质的区别，他们都是荒野世界里的小生物，承载着荒野带给他们的一切。

少年的出现也是一种比喻。相对于老人/传统出口，他们属于未来，正在逐渐进化，变得更适合荒野。

莫斯遇到的几个青少年问他是否卷入了一起车祸。莫斯提出用一张一百美元的钞票换一件大衣。这一个马上提出要“拿钱”，另一个让莫斯提供半瓶啤酒。

Zig遇到的少年比较单纯，多次表示愿意帮忙。齐格拿走了他的衬衫，付钱让他保持沉默。之后少年和伴侣的对话表明，这次邂逅已经影响了他们原本单纯的道德观念。

对于年轻人来说，荒野世界还没有完全向他们开放，他们正在准备参加狩猎游戏。

从这一点来看，影片表现了一种悲伤的末世氛围，这与科恩兄弟之前的一些作品不同，比如《血色简单》的结尾，以一个绝对的恶棍的死亡而告终；或者像《冰与血风暴》一样，传统价值的代表——女警胜出。

《老无所依》的最终赢家是自由存在的荒野，人只是“无用的激情”。

F. 求一部国产老电影，九十年代看的，大概内容是一个城市孩子到乡下生活了一段时间，最后舍不得离开。

电影《鹿鸣翠谷》。

《鹿鸣翠谷》是上海电影制片厂于1981年出品的故事片。由胡成毅执导，朱激文、韩莉、朱可欣等主演。描述中国东北抗日联军三个小战士铁子、丫蛋、文文，带着一个襁褓中的烈士遗孤和一头失去幼鹿的母鹿，一路寻找部队的故事。

(6)有一个叫鹿什么的电影扩展阅读：

剧情介绍：

抗日战争年代，15岁的小战士铁子回到驻地，只见烈士尸体遍地，在烈士身边发现一个幸存的婴儿小石头，他悲痛地背着小石头去寻找部队。途中，遇到抗联后代--12岁的小姑娘丫蛋和11岁的文文，他们一起进入长白山森林。天黑后，还没找到部队，他们只好进山洞过夜。

第二天，铁子、文文去找部队，路上看到一只小鹿在吃母鹿的奶，他俩在一个荒村被伪满警察抓住关进了破屋。他们乘伪满警察喝醉时，经炕洞爬出烟囱，还趁机缴了敌人的枪。回到山洞，丫蛋和小石头却不见了。原来丫蛋听到敌人追赶铁子、文文的枪声后，躲了起来。

以后，铁子和文文再次遇上了母鹿和小鹿。突然，狼来了，凶恶的狼咬伤了母鹿，叼走了小鹿。孩子们来到露水河畔，遇到了一位深居密林的老人。老人听说他们找抗联队伍，就用木桶当船帮助他们渡河去河西。

梅花鹿友好地和他们生活在一起，他们用母鹿的奶喂小石头，一次，母鹿与他们跑散了，铁子去寻找，看见狼正在在追咬母鹿，铁子举枪打死了狼，救出母鹿，但枪声引来了敌人，抗联小分队也朝着枪声的方向赶来。敌人向铁子开枪，他中弹倒在红松林中。抗联小分队赶到后，消灭了敌人。

G. 关于鹿的动漫电影

（《九色鹿》（1981年））

创作于1981年的《九色鹿》取材于敦煌壁画中的佛教故事《鹿王本生》。

动画讲述了一向乐于助人的九色鹿搭救了在戈壁滩迷路的弄蛇人，弄蛇人却见利忘义把九色鹿的行踪告诉了国王。一心想得到九色鹿的鹿皮做衣裳的王后，让弄蛇人带路前去围捕九色鹿。最终，九色鹿惩罚了忘恩负义的弄蛇人。故事带有浓厚的因果报应色彩。

小时候看过《九色鹿》后，九色鹿惊人的美丽留下的震憾，至今还萦绕在心中。动画取材于敦煌壁画，在人物形象和色彩上借鉴了敦煌壁画的佛教绘画风格，简单、流畅却又优美动人。

《九色鹿》于1986年在加拿大汉弥尔顿国际动画电影节上荣获特别荣誉奖。

（《鹿女》（1993年））

1993年的《鹿女》是上海美术电影制片厂根据敦煌壁画中的佛教故事《杂宝藏经．鹿女夫人缘》改编。

故事讲述了炎王娶鹿女为妃，诞下一朵莲花，被炎母认为是妖物，逼迫炎王把莲花抛入河中。莲花后被夏王所得，化为十个孩子。夏王带领十太子攻打炎邦，鹿女城上挤下乳汁，喝下乳汁的十太子与鹿女母子相认。鹿女让十太子报答夏王养育之恩，感动了夏王和炎王，两国化干戈为玉帛，发誓永世和好。