1. 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?
《肖申克的救赎》
回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。
竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象电影里的台词一样：
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
2. 电影《大话西游》结局的那句话“他好像一条狗”是什么意思
看了韩寒的博客《写给每一个自己》结尾：最后我想到一部电影的结尾。朋友们，愿你带走我身上你们中意的那一部分，踩两脚讨厌的那部分。当你站在城墙上，拥抱着你所喜爱的那部分，回头看到人群里背身远去那个叫韩寒的家伙，不妨说一句，那个人样子好怪，他好像一条狗诶。 我印象很深刻，那是《大话西游》的结尾。然后，心神不定，有点想哭，作业也没心情写了，于是提笔就写下来。花了我一节自习一节英语。 以上为动机。
————正文开始：
我习惯把看《大话西游》分成三个层次。你看大话西游，看得捧腹大笑，龇牙咧嘴，那么你是第一层。你看完大话以/后，突然感觉被一种无法名状的痛击中，你发现你眼里不知道什么时候已经有了泪水，有了无奈，那么你是第二层。当演员表开始滑动，你才意识到“end”三个字母直接滑进你的脑海，不知不觉泪流满面，傻傻坐在那里，不知道该去哪里，你感到一股深入骨髓的悲哀无无奈，那么，你是第三层了。
我说的《大话》，自然是两部一起说了。小时候被疯疯癫癫的周星驰征服，笑得比谁都欢，常常和同学讨论经典台词，他的无厘头伴我走了一个童年。 人们总是喜欢有意无意谈起看过书或者电影的次数来提醒别人自己有多了不起，看得多么透彻。可是理解这种东西，还是靠年龄，或者说阅历。
今 天看韩寒博文，让我思绪万千，就那一句话，我突然顿悟了。 一直处在第二层，认为《大话》就是一无比凄美的悲剧爱情，一场无比 搞笑 的闹剧，今明白了什么。那是一种无奈，叫“男孩到男人”的成长。 大话西游是个寓言，躲在神话故事里看似很 搞笑 很浪漫，那种深深的痛，我不愿意再体会。 ”那个人样子好怪。” “我也看到了，他好像一条狗。” 大话西游 的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。 他骂的人，不就是自己吗？这种感觉，我说不清啊。曾经也接触过这类藏在深处的寓言，是《悟空传》，同样是一种无奈，没看过的真需要去看看，不扯多了。
大话西游里，你喜欢孙悟空还是至尊宝？答案不言而喻。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。孙悟空到处受限，爱不能言，残忍无情。可是谁是英雄？至尊宝是男孩，而孙悟空是男人，男人总是多了些什么，我们把它叫做成熟。从至尊宝到孙悟空，我们叫做男人的成长。
”等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。”唐僧是谁？是那首only you让我们捧腹的人？你有没有想过他像我们的父母老师，说着那些我们不爽的话，然后我们就不听话地对着干叛逆了。长大以后，感谢就成了我们的主流思想，或者是后悔没有听他们的话。 ”我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”紫霞仙子是那种让任何男人都爱的女人，事实上也代表了所有女人。她的要求难吗？不难。至尊宝做到了吗？没有。其实每个女人要的都不多，但是男人就是做不到。
那风光不可一世的牛魔王，我认为他像一只无形的大手，抢走你要的东西，你爱的紫霞，我们叫它困难。作文我们写过太多了，就不说它了。 说来真是讽刺，要打败“牛魔王”，就需要戴上那个束缚自由的圆环，这就是一种无奈，逼着我们屈服。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。 最后，他还是戴上了那条锁键，他醒悟了吗？没有，他别无选择，他要就紫霞，要杀牛魔王。 他还是不满，于是就虚构了一段，借夕阳武士的口，说自己的生活就像一条狗。
唉，生活，你太重了。他真的好像一条狗。
这句话表达了 “至尊宝” 的命运就像一条狗一样。《大话西游》虽然被冠以喜剧，但看完之后却让人喜极而泣。“至尊宝”不光是他自己，他的身上还有 “孙悟空” ，还有 “周星驰” 。
至尊宝初期就是一个山贼，种种际遇让他 “深受其害” ， “白晶晶” 的出现改变了他的人生。满以为自己能与意中人百年合好，却接二连三的发生一些他根本都不知道的事。他意外捡到了 “月光宝盒” ，本以为可以救下白晶晶，但他不知道这些都是 命中注定的剧情 ，自己怎么努力都只是个 棋子 。
“紫霞仙子” 出现了，一出场就气势如虹： “现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。” 至尊宝成了紫霞的奴隶，并赐予 “三颗痣”，“让男孩最终成为男人” 。命运又一次捉弄了他，当至尊宝捧着自己的 心 交予紫霞时，紫霞仙子的一滴眼泪，彻彻底底的融化了他。他才发现，自己一直处心积虑寻找白晶晶，只是自己给自己的一个交代。
好不容易爱上了紫霞，但 “牛魔王” 的出现又一次成了一个不可逾越的大山，他又一次去寻找，去解救。但解救的唯一方法就是成为 “孙悟空” ，这才是佛家的最终意图，被瞒了这么久的至尊宝终于明白 如来和观音 才是真正的“导演”， 自己就像一条狗一样被玩来玩去。 而至尊宝在苦海泛起的爱恨情仇，弥漫给我们的却是那么的痛彻心扉，这或许便是成长的代价。
至尊宝只是孙悟空的 七情六欲 ，要做回孙悟空，就必须带上 “紧箍咒” ，但紧箍咒代表着 戒律 ，戒掉所有欲望，包括爱情。打败了牛魔王，抢回了心爱之人，但直到紫霞死去，他也不敢表达那份 “万年之爱” ，这个五百年前的 “盖世英雄” ，曾经那么的桀骜不驯，傲视天地。此时此刻却不想去相信什么才是 “我佛慈悲” 。自己 虽褪去任性，踩着七色云彩光芒万丈的来，却眼睁睁看着自己的爱人在眼前逝去，归去时，七色云彩仍在，但“我猜中了前头，可是我猜不着结局”。
尘世间最折磨人的便是爱情，上天自知，只有让孙悟空了却尘缘间所有的凡心，才能去“取西经”。但这个过程是极其痛苦的，孙悟空表面上看仍然 神通广大、气宇轩昂 ，依旧没心没肺的在紫霞面前装得对什么都无所谓，他不敢看紫霞的眼睛，因为他担心自己 仅存的一丝清醒会突然爆发 。他用尽了多少的坚强才撑起了这份 隐忍 。但他仍旧救不下所爱之人。 又一次像一条狗一样狼狈扫地。
周星驰 的喜剧 出类拔萃、冠绝一世 ，但他的个人感情生活却是一团糟，不知是儿时的阴影，还是怪诞的喜好。一心扑在电影上，得罪人的事他做得最多，他不在乎谁红，谁不红， 反正没人比他红 。他只想做出一个个精品电影，将自己的人生观和价值观在剧中体现。他不懂怎么去爱一个人，也不知怎么去维持这份爱，或许说他的人生根本就不需要爱情。 他爱过的人都成了遗憾 ，这份遗憾他不对任何人讲起， 总是孤独的一个人守着这份荣光 。他在世人面前时，脸上表情最多的时候正如《大话西游》中最后那个 “浅笑” ，那个被满脸猴毛挡住的一抹无奈。影中“至尊宝”其实就是他， 他就像一条狗。
至尊宝的成长历程，孙悟空的成佛之路，以及周星驰的成熟，无不说明 谁也逃避不了命运的安排 ，一个五百年，又一个五百年，兜了一个大圈子又回到了原地，他们始终没能战胜命运。我们每个人有时不也喘息得像一条狗吗？多少次，我们也想借着月光宝盒，重返曾经， 找回失去的爱情和过往 。成长的伤痛让我们总是 不经意的学会自保 ，也慢慢的不用去在乎生命的遗憾，不是不去弥补，而是不敢再去碰这个伤口，一碰就痛的撕心裂肺。 明白了“生亦何欢，死亦何苦。”才能大彻大悟。
这让我想起《墨子·公输》记载的墨子“止楚攻宋”故事。
“止楚攻宋”说的是墨子成功游说楚国停止攻宋以后，在回国路上，途经宋国时正好赶上下大雨，于是墨子就想到城中避雨，但是守卫城门的人不知道墨子挽救了宋国的命运，反而不让他进去。原文说到:“ 治于神者，众人不知其功；争于明者，众人知之。 ”（运用神机的人，众人不知道他的功劳；而于明处争辩不休的人，众人却知道他。）
周星驰的《大话西游》结局正好印证了这个故事:至尊宝运用神通，成全了夕阳武士和心上人的爱情，却没人知道，围观的群众都在为城楼上破镜重圆的恋人鼓掌，而受到恩惠的夕阳武士，不知道至尊宝对自己的好，反而说对方像一条狗，这是何其悲凉的嘲讽啊。
看着至尊宝形单影只的背影逐渐远去，这时音乐《一生所爱》响起，教人感觉世事的沧桑与无奈。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。”
看到这句话，感到深深的无奈。
故事的开始至尊宝不想变成孙悟空，他只想找回自己的白晶晶，找回自己的快乐。但是他要战胜牛魔王，就必须戴上金箍变成孙悟空。“不戴金箍，如何救你；戴了金箍，如何爱你。”
最终孙悟空变成了他以前不想变成的样子，虽然法力无边，神通广大，可是他却失去了自己最爱的人。
现实生活中每个男人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，但是随着年龄的增长不得不带上拿起金箍棒成为孙悟空然后承担起所有的责任，就再也回不到以前的至尊宝了。
“他好像一条狗啊！”其实也是说出了好多男人的心声！
《大话西游》结束时说的最后一句台词：“他好像一条狗吔？！"，我感觉这句话包含了很多意思，不外乎是一种自嘲，一种自我调侃，或者表达一种无奈，包含了心酸与超然。虽然是在说自已，又好象针对某些人……反正这句话学问大了，全看您怎么去理解了。
感谢您的阅读。
狗是忠诚。死心塌地的跟着主人。也许跟爱情一样吧。不管对方对与错。好与不好。只要爱了。就不过任何跟到底。尤其你爱的人伤你伤的特别深。你还是一无既往的爱她。这其实真的很狗
至尊宝虽然化成齐天大圣，成了盖世英雄，但仍无力救出紫霞，无法改变结局。影片的最后，对现实彻底失望过后，悟空留下了一个虚幻来了却心愿，借夕阳武士之口自嘲“好像一只狗”，一个男人的悲怆和无奈也不过如此吧。
“生亦何欢，死亦何苦”。紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。望着荧幕上渐渐飘远的紫霞，忽地明白了其实这是很自私的结局，这就是自私的好处，至尊宝是忘记或记得都已不重要，全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”，也是至尊宝对现实无奈，对自己的一种另类诠释吧。
《大话西游》剧情不用说，大家都很了解。可是每个人看过之后，都会有不同的感受。有些人看过之后笑了，有些人看过之后却哭了。可能是因为每个人心中“一生所爱”的都有所不同吧。
结尾处说到“那个人样子好怪，好像是一条狗”。我想应该是有两种意思吧。 一方面是至尊宝的今生夕阳武士，对于前生至尊宝的嘲笑吧。 当然，也可以看做孙悟空对于自身的嘲笑。一个脚踏七彩祥云的英雄，却连自己的爱人都不能够选择，这本身就是一种讽刺。
另一方面，应该是紫霞对于爱情的转变吧 。爱着至尊宝的时候，觉得他是无所不能的英雄。可是不得不放弃之时，宁愿他只是一条狗，不要再有所纠缠。这既是自己的选择，也是自己的无奈。
其实，我倒觉得，爱情本就没有人能够看清楚。 与其回味和向往，不如对现在好好珍惜 。可能那个陪你到老的人，就是你身边的人，也是你最爱的人。
说起《大话西游》需要说的东西就太多了。
在九十年代初，刘镇伟拍摄的《赌圣》让周星驰大红大紫，一夜间从“星仔”变成“星爷”。后来二人又合作了《新精武门》和《漫画威龙》两部电影。
就在1994年刘镇伟拍了一部《花旗少林》，同时周星驰主演了《破坏之王》，但票房上《破坏之王》略低于《花旗少林》，所以周星驰就给刘镇伟打了个电话，问他为什么不拍自己了，而刘镇伟回复说刚好自己想到了一个项目，角色就是为你而设定的，就是拍《西游记》，二人一拍即合就启动了《大话西游》这个项目。
《大话西游》实际上参考了1993年日版的《西游记》，讲述孙悟空和紫霞仙子之间的爱情故事。因为剧情上太过恶搞，所以上映后票房失利，沦为烂片，不仅让周星驰赔了公司，刘镇伟也因此而黯然退出 娱乐 圈。
谁知多年后，《大话西游》在内地被一群大学生热捧，还获得了后现代主义喜剧的称号，也因此许多人开始解析这部电影。
而那句“ 他好像一条狗 ”也遭到了前所未有的深度解析，还和周星驰的奋斗史扯上了关系。
这些解析大师们认为这句话是周星驰的自嘲，因为周星驰当年未火时加入李修贤公司，脚踏实地地认真工作却被李修贤讽刺没必要和狗那样努力。
也有人认为，当年周星驰一次次找李修贤，希望能加入他们公司拍电影，后来李修贤讽刺他像狗一样粘着自己，无奈下才让他拍了《霹雳先锋》。
可惜的是，他们连周星驰和李修贤之间的恩怨都不清楚却自以为是地在解读，而刘镇伟也并没有肯定这句台词与周星驰的辛酸史有关。
“他好像一条狗” 结合电影无非就是要表明孙悟空戴上金刚箍后的凄凉落魄身影，他不能再有昔日的自由，有了枷锁，只能像狗一样听命于“主人”（天命）去完成取经大业。
大家应该知道“单身狗”的起源，也就是《大话西游》中“他好像条狗”的衍生词，其实当年的“单身狗”是纯粹嘲讽，但被一群单身的人给硬生生改变了，他们中有感性存在，甚至用《大话西游》赋予了“单身狗”新的含义。
其实《大话西游》中的“他好像条狗”是另一个深情的故事——
曾经的至尊宝少年无知，他看不清眼前，更看不清未来，身边的朋友提醒他“你这样混下去可不行”。
但他不以为然，依旧我行我素，朋友只能应和。
对待爱情呢！至尊宝照样没有一个真心的概念，欲望缠身，慢慢消耗着自己的时间和精力。
在这种无所适从的感情中，白晶晶渐渐失去信心，因为至尊宝没有定性，以至于她找不到安全感，才会选择默默地离开。
反观至尊宝，还在和别的女人纠缠。
随着年龄的增长，至尊宝愈发觉得自己应该努力，更应该认真谈恋爱，奔着结婚去，但他心里始终放不下初恋，那些誓言犹在耳边。
当他重新出现在白晶晶面前时，白晶晶有些懵。
她有些停顿地问：“你现在想怎么样？”
至尊宝答道：“我们成亲！”
对于白晶晶来说，至尊宝的这些话还像当年一样，谎言而已，她走了，只留下有些忧伤的至尊宝。
确实，至尊宝生平说了无数的谎话。
也伤害了很多女孩。
其中伤得最深的是紫霞姑娘，至尊宝和紫霞姑娘也说过以后结婚的事，但他却无情抛弃了紫霞姑娘，不过这次“不爱”的谎言是善意的谎言，相比年少时，经历这么多的至尊宝想得更远。
其实，至尊宝也很痛苦，但没办法，除了帅，他太穷了，没车没房没存款，想要结婚是不可能的，再加上紫霞家人的强烈反对，闹得不可开交。
后来，至尊宝选择放手，成全紫霞和他人。
紫霞伤感的目送至尊宝离开，她知道，以后，至尊宝已经不再是至尊宝，而自己也不再是什么紫霞，现实面前，感情好像不堪一击，虽然不舍，但没办法。
能看到这里的，我只能说，你对“我的瞎扯淡”很有容忍度，对于《大话西游》的理解，有太多太多，也随着后来的衍生作品越来越多，整个“大话西游”的故事变得更加脑洞大开，但事实上，随着《大话西游之大圣娶亲》的结束，至尊宝和紫霞的故事也跟着结束了。
他好像条狗啊！这句话是夕阳武士说的，此时的孙悟空确实像一条狗，放弃了所谓的爱情，回归现实，努力取经，悲伤的情境，加上暖黄的色调，映衬出了一种悲伤情绪，是不是好像很有深度？
其实，直接从电影切入，《大话西游》一开始，紫霞仙子曾经让至尊宝扮演过狗，因此前后呼应才有了那样的一段话，毕竟是至尊宝和紫霞的记忆，没有什么特别的含义，有的只是不同的人，看过电影后所表达的感想不同罢了。
3. 电影《大话西游》结局的那句话“他好像一条狗”是什么意思
这句话表达了 “至尊宝” 的命运就像一条狗一样。《大话西游》虽然被冠以喜剧，但看完之后却让人喜极而泣。“至尊宝”不光是他自己，他的身上还有 “孙悟空” ，还有 “周星驰” 。
一、“至尊宝”的命运至尊宝初期就是一个山贼，种种际遇让他 “深受其害” ， “白晶晶” 的出现改变了他的人生。满以为自己能与意中人百年合好，却接二连三的发生一些他根本都不知道的事。他意外捡到了 “月光宝盒” ，本以为可以救下白晶晶，但他不知道这些都是 命中注定的剧情 ，自己怎么努力都只是个 棋子 。
“紫霞仙子” 出现了，一出场就气势如虹： “现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。” 至尊宝成了紫霞的奴隶，并赐予 “三颗痣”，“让男孩最终成为男人” 。命运又一次捉弄了他，当至尊宝捧着自己的 心 交予紫霞时，紫霞仙子的一滴眼泪，彻彻底底的融化了他。他才发现，自己一直处心积虑寻找白晶晶，只是自己给自己的一个交代。
好不容易爱上了紫霞，但 “牛魔王” 的出现又一次成了一个不可逾越的大山，他又一次去寻找，去解救。但解救的唯一方法就是成为 “孙悟空” ，这才是佛家的最终意图，被瞒了这么久的至尊宝终于明白 如来和观音 才是真正的“导演”， 自己就像一条狗一样被玩来玩去。 而至尊宝在苦海泛起的爱恨情仇，弥漫给我们的却是那么的痛彻心扉，这或许便是成长的代价。
二、“孙悟空”的命运至尊宝只是孙悟空的 七情六欲 ，要做回孙悟空，就必须带上 “紧箍咒” ，但紧箍咒代表着 戒律 ，戒掉所有欲望，包括爱情。打败了牛魔王，抢回了心爱之人，但直到紫霞死去，他也不敢表达那份 “万年之爱” ，这个五百年前的 “盖世英雄” ，曾经那么的桀骜不驯，傲视天地。此时此刻却不想去相信什么才是 “我佛慈悲” 。自己 虽褪去任性，踩着七色云彩光芒万丈的来，却眼睁睁看着自己的爱人在眼前逝去，归去时，七色云彩仍在，但“我猜中了前头，可是我猜不着结局”。
尘世间最折磨人的便是爱情，上天自知，只有让孙悟空了却尘缘间所有的凡心，才能去“取西经”。但这个过程是极其痛苦的，孙悟空表面上看仍然 神通广大、气宇轩昂 ，依旧没心没肺的在紫霞面前装得对什么都无所谓，他不敢看紫霞的眼睛，因为他担心自己 仅存的一丝清醒会突然爆发 。他用尽了多少的坚强才撑起了这份 隐忍 。但他仍旧救不下所爱之人。 又一次像一条狗一样狼狈扫地。
三、“周星驰”的命运周星驰 的喜剧 出类拔萃、冠绝一世 ，但他的个人感情生活却是一团糟，不知是儿时的阴影，还是怪诞的喜好。一心扑在电影上，得罪人的事他做得最多，他不在乎谁红，谁不红， 反正没人比他红 。他只想做出一个个精品电影，将自己的人生观和价值观在剧中体现。他不懂怎么去爱一个人，也不知怎么去维持这份爱，或许说他的人生根本就不需要爱情。 他爱过的人都成了遗憾 ，这份遗憾他不对任何人讲起， 总是孤独的一个人守着这份荣光 。他在世人面前时，脸上表情最多的时候正如《大话西游》中最后那个 “浅笑” ，那个被满脸猴毛挡住的一抹无奈。影中“至尊宝”其实就是他， 他就像一条狗。
至尊宝的成长历程，孙悟空的成佛之路，以及周星驰的成熟，无不说明 谁也逃避不了命运的安排 ，一个五百年，又一个五百年，兜了一个大圈子又回到了原地，他们始终没能战胜命运。我们每个人有时不也喘息得像一条狗吗？多少次，我们也想借着月光宝盒，重返曾经， 找回失去的爱情和过往 。成长的伤痛让我们总是 不经意的学会自保 ，也慢慢的不用去在乎生命的遗憾，不是不去弥补，而是不敢再去碰这个伤口，一碰就痛的撕心裂肺。 明白了“生亦何欢，死亦何苦。”才能大彻大悟。
这让我想起《墨子·公输》记载的墨子“止楚攻宋”故事。
“止楚攻宋”说的是墨子成功游说楚国停止攻宋以后，在回国路上，途经宋国时正好赶上下大雨，于是墨子就想到城中避雨，但是守卫城门的人不知道墨子挽救了宋国的命运，反而不让他进去。原文说到:“ 治于神者，众人不知其功；争于明者，众人知之。 ”（运用神机的人，众人不知道他的功劳；而于明处争辩不休的人，众人却知道他。）
周星驰的《大话西游》结局正好印证了这个故事:至尊宝运用神通，成全了夕阳武士和心上人的爱情，却没人知道，围观的群众都在为城楼上破镜重圆的恋人鼓掌，而受到恩惠的夕阳武士，不知道至尊宝对自己的好，反而说对方像一条狗，这是何其悲凉的嘲讽啊。
看着至尊宝形单影只的背影逐渐远去，这时音乐《一生所爱》响起，教人感觉世事的沧桑与无奈。
《大话西游》结束时说的最后一句台词：“他好像一条狗吔？！"，我感觉这句话包含了很多意思，不外乎是一种自嘲，一种自我调侃，或者表达一种无奈，包含了心酸与超然。虽然是在说自已，又好象针对某些人……反正这句话学问大了，全看您怎么去理解了。
感谢您的阅读。
在至尊宝转身离去的时候，看着那个落寞的背影，夕阳武士对那一个“紫霞仙子”说出了这句台词“你看那个人，他好像一条狗啊？”几多无奈？几多心酸？都体现在这句台词里面，彼时的齐天大圣听到这句台词，心中又是何番滋味呢？
抛开电影不说，在现实中为生活奔波的我们，又何尝不像一条狗？ 生活的责任和无奈总让你一直在奔波，而又不得不放弃很多。回首过往，又有多少往事触动你的心扉？
之所以会用这句台词，我想有两个意义， 一是周星驰对自己的自嘲，一是对电影中至尊宝爱而不得的无奈嘲笑。
其实这句话源于李修贤在片场骂周星驰的一句话，由于周星驰表演太过用力，李修贤指着鼻子说他“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”大家知道周星驰经常自嘲的，就像《喜剧之王》里面很多桥段，都来自于周星驰自身的经历。这里我想也是周星驰拿来自嘲一下，知道内情的人看到自然会心一笑，相当于影片的一个彩蛋吧。
然而最为重要的是这句台词的第二重意思， 即对至尊宝爱而不得无奈的嘲笑，饱含心酸的嘲笑。《大话西游》不仅是至尊宝和紫霞仙子之间的爱情悲剧，更是至尊宝饱含心酸的成长史。恋爱的悲剧也正是他从为爱而活的至尊宝（男孩）成长为无所不能的齐天大圣（男人）而付出的代价。
从紫霞仙子赐给他三颗痣的时候，就注定他不能拥有爱情，因为他已不是那个平凡的至尊宝，他是拥有更多重任的齐天大圣。最爱的人给了他成为英雄的能力，而恰恰正是这种能力让他失去了最爱的人，这本身就是一个可悲的悖论！至尊宝的成长就是在这个悖论里的挣扎，可只是挣扎，爱情终被现实的无奈击败。
除了紫霞仙子给予他成为英雄的可能，唐僧在里面也起到了重要的作用。至少片中有两次唐僧在感化他。
第一次是在一次的时空穿梭，让至尊宝看到了唐僧、齐天大圣和观音。这次他第一次看到了唐僧为感化齐天大圣的自我牺牲精神，正所谓“我不入地狱谁入地狱？”但此时的至尊宝是无感的，他的心里只有月光宝盒，他只想救回白晶晶，只想着他的爱情。
第二次是在牛魔王的监狱之中，至尊宝和唐僧的一段对话，一段only you极尽荒诞，但却传达了唐僧谆谆教诲至尊宝成长的主题，当你明白了舍生取义的道理，你自然会回来跟我唱这首歌的。可惜此时的至尊宝是不懂的，他还是个为爱而生的男孩。但是这一次至尊宝离去的时候，眼中满含疑惑，唐僧的话已经印在了他心里一部分。
当至尊宝死去以后，来到了水帘洞里面，他的眼前摆着一个金箍。这时的他已经明白了自己对紫霞仙子的爱，可摆在眼前的却是他人生中最艰难的抉择，不戴金箍，救不了她，戴上金箍，不能爱她。为了自己的责任，为了心中的最爱，他别无选择。既已戴起金箍，便放下了人世间所有的情欲，便承担起了齐天大圣所肩负的责任。至此， 至尊宝从一个为爱挣扎的至尊宝（男孩）成长为了无所不能的齐天大圣（男人），而成长的代价却是那么的痛苦 ！
最后他附到了那个夕阳武士身上，说出了他内心深处一直没有对紫霞仙子说出的那句话“我永远都不会走，我爱你！”
说完以后，还不是伴随着一曲《一生所爱》落寞的转身而去，这个背影有何尝不像是一条狗啊！ 无奈如何？落寞如何？心酸如何？像狗如何？前方的路还是要走下去，因为他是齐天大圣！
《大话西游》剧情不用说，大家都很了解。可是每个人看过之后，都会有不同的感受。有些人看过之后笑了，有些人看过之后却哭了。可能是因为每个人心中“一生所爱”的都有所不同吧。
结尾处说到“那个人样子好怪，好像是一条狗”。我想应该是有两种意思吧。 一方面是至尊宝的今生夕阳武士，对于前生至尊宝的嘲笑吧。 当然，也可以看做孙悟空对于自身的嘲笑。一个脚踏七彩祥云的英雄，却连自己的爱人都不能够选择，这本身就是一种讽刺。
另一方面，应该是紫霞对于爱情的转变吧 。爱着至尊宝的时候，觉得他是无所不能的英雄。可是不得不放弃之时，宁愿他只是一条狗，不要再有所纠缠。这既是自己的选择，也是自己的无奈。
其实，我倒觉得，爱情本就没有人能够看清楚。 与其回味和向往，不如对现在好好珍惜 。可能那个陪你到老的人，就是你身边的人，也是你最爱的人。
其实我们不管怎么的去理解，都没有星爷自己的理解到位，只有能说出这样的话的人，才最有资格，在这我就妄自揣测一下，
抛开电影，传闻星爷出道时，有李姓导演曾对星爷说，不要活的这么累，干什么都事必躬亲，把自己整的像一条狗一样。出现在这部电影中也是星爷对自己的一种嘲讽，也是对自己处事态度的一种表达，我就是一条狗，兢兢业业的一条狗，又如何？
而在电影中的至尊宝，最终只能放弃紫霞，一路西行，这又是怎样的无奈，随行西去，不真像一条狗一样么？在大是大非前，你没得选择，任命了。
这句话也道出了多少男人的无奈，有时候又何曾不是这样的一条狗呢？
同时也把这句话送给那么多无奈的男人
狗是忠诚。死心塌地的跟着主人。也许跟爱情一样吧。不管对方对与错。好与不好。只要爱了。就不过任何跟到底。尤其你爱的人伤你伤的特别深。你还是一无既往的爱她。这其实真的很狗
放下现实感情，忠诚于主人，跟随唐僧完成西天取经。
大家应该知道“单身狗”的起源，也就是《大话西游》中“他好像条狗”的衍生词，其实当年的“单身狗”是纯粹嘲讽，但被一群单身的人给硬生生改变了，他们中有感性存在，甚至用《大话西游》赋予了“单身狗”新的含义。
其实《大话西游》中的“他好像条狗”是另一个深情的故事——
曾经的至尊宝少年无知，他看不清眼前，更看不清未来，身边的朋友提醒他“你这样混下去可不行”。
但他不以为然，依旧我行我素，朋友只能应和。
对待爱情呢！至尊宝照样没有一个真心的概念，欲望缠身，慢慢消耗着自己的时间和精力。
在这种无所适从的感情中，白晶晶渐渐失去信心，因为至尊宝没有定性，以至于她找不到安全感，才会选择默默地离开。
反观至尊宝，还在和别的女人纠缠。
随着年龄的增长，至尊宝愈发觉得自己应该努力，更应该认真谈恋爱，奔着结婚去，但他心里始终放不下初恋，那些誓言犹在耳边。
当他重新出现在白晶晶面前时，白晶晶有些懵。
她有些停顿地问：“你现在想怎么样？”
至尊宝答道：“我们成亲！”
对于白晶晶来说，至尊宝的这些话还像当年一样，谎言而已，她走了，只留下有些忧伤的至尊宝。
确实，至尊宝生平说了无数的谎话。
也伤害了很多女孩。
其中伤得最深的是紫霞姑娘，至尊宝和紫霞姑娘也说过以后结婚的事，但他却无情抛弃了紫霞姑娘，不过这次“不爱”的谎言是善意的谎言，相比年少时，经历这么多的至尊宝想得更远。
其实，至尊宝也很痛苦，但没办法，除了帅，他太穷了，没车没房没存款，想要结婚是不可能的，再加上紫霞家人的强烈反对，闹得不可开交。
后来，至尊宝选择放手，成全紫霞和他人。
紫霞伤感的目送至尊宝离开，她知道，以后，至尊宝已经不再是至尊宝，而自己也不再是什么紫霞，现实面前，感情好像不堪一击，虽然不舍，但没办法。
能看到这里的，我只能说，你对“我的瞎扯淡”很有容忍度，对于《大话西游》的理解，有太多太多，也随着后来的衍生作品越来越多，整个“大话西游”的故事变得更加脑洞大开，但事实上，随着《大话西游之大圣娶亲》的结束，至尊宝和紫霞的故事也跟着结束了。
他好像条狗啊！这句话是夕阳武士说的，此时的孙悟空确实像一条狗，放弃了所谓的爱情，回归现实，努力取经，悲伤的情境，加上暖黄的色调，映衬出了一种悲伤情绪，是不是好像很有深度？
其实，直接从电影切入，《大话西游》一开始，紫霞仙子曾经让至尊宝扮演过狗，因此前后呼应才有了那样的一段话，毕竟是至尊宝和紫霞的记忆，没有什么特别的含义，有的只是不同的人，看过电影后所表达的感想不同罢了。
他好像一条狗啊！
这句话也曾使我多少有些感慨，我们都在年少时轻狂，于美好的感情未曾温柔以待，甚至无情刺伤那个毫不设防设爱你的人。等岁月流逝，还没读懂规则便进入了成人世界。你从未想过，这里充斥着你曾经嗤之以鼻的一切，此时你恍然发现，那封你随手扔进垃圾的、字迹潦草涂涂抹抹的情书是ta用了多久的时间才写下来，鼓起多大的勇气才敢放在你的眼前。
多像一条狗啊，不哗众取宠，没有无病呻吟，不过是有一丝无奈，有一点遗憾，只因为那时年少，只因再也回不到那个下雪的冬天。
最后，一定还有释怀，毕竟，谁的人生不曾有遗憾呢？
4. 一部刘德华的电影，只知道一句台词～
香港电影—《暗战》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
谈判专家
更多外文片名
Aau chin
An zhan .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
动作 / 剧情 / 犯罪
片长
93 min
国家/地区
香港
对白语言
粤语 汉语 英语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
单声道
级别
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[编辑本段]演职员表
出品人
向华强
监制
杜琪峰
执行监制
陈明英
策划
陶云
导演
杜琪峰 Johnny To .....(as Johnnie To)
编剧
游乃海 Nai-Hoi Yau .....(written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon .....(written by)
Laurent Courtiaud .....(written by)
剧本策划/统筹
李景仪
演员
刘德华 Andy Lau .....华 Cheung
刘青云 Ching Wan Lau .....何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai .....银行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam .....Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林伟健 Wai Kin Lam .....许先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
罗靖庭 Ching Ting Law .....Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黄卓菱 Ruby Wong .....Head of Interpol
邱万城 Yau Man-shing .....Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪伟良 Wai Leung Hung .....Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
苏恩磁 Yan Tin So .....Office Worker (as So Yan Tin)
黄华和 Wan Woo Wong .....Hostage (as Wong Wah Woo)
许绍雄 Shiu Hung Hui .....黄启法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee .....Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung .....梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黄锐生 Yui Sang Wong .....Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun .....Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk .....Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
李寿祺 Sau Kei Lee .....Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks .....Diamond Dealer
制作人
李景仪 Christina K.Y. Lee .....co-procer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To .....procer (as Johnnie To)
Tiffany Chan .....administrative procer
陶云 To Wan .....line procer
原创音乐
黄英华 Raymond Wong
摄影
郑兆强 Siu-keung Cheng .....(as Cheng Siu Keung)
剪辑
陈志伟 Chi Wai Chan .....(as Chan Chi Wai)
美术设计
冯乐斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
副导演/助理导演
罗永昌 Wing-cheong Law .....assistant director (as Law Wing Cheong)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
银河映像 Milky Way Image Co. Ltd. [香港]
永盛娱乐有限公司 Win's Entertainment Ltd. [香港]
发行公司
Canyon Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德国] ..... (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema ..... (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德国] ..... (2001) (Germany) (DVD)
中国星娱乐有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技制作公司
MastersFX ..... (special makeup effects)
[编辑本段]剧情介绍
版本一
刘德华饰演的大贼以一场设计绝妙的抢劫绑架引来了警方第一谈判高手刘青云，刘德华要刘青云和自己玩一场72小时的警察捉贼的游戏，然后安全逃脱。为了抓住刘德华这个嚣张的大贼，也被刘德华设计巧妙的步步进逼，刘青云被迫卷入了这个完全被动的游戏。
一次次的交锋，警方始终落在下风，只能被大贼牵着鼻子走，刘青云誓要洗雪耻辱，抓住大贼刘德华。原来，大贼身患绝症，只有四个星期的生命，他的父亲死于黑道大哥李子雄之手，大贼决定利用最后的时间为父报仇。
大贼刘德华从李子雄手中抢到2千万，并利用追捕自己的警察抓住了李子雄，终于报了父仇。而刘青云得知刘德华身患绝症之后，放弃了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四个星期寿命的华(刘德华饰)打劫财务公司，抢去钻石并胁持人质。刚被调任为文职兼任谈判专家的生（刘青云饰）赶到现场，想劝华自首，华扬言要和生玩一场七十二小时的游戏后逃掉，生为此深深不忿。华在逃离过程中，遇上警方路障，于是要挟持婷（蒙嘉慧饰）假扮情侣，掩人耳目得以成功脱险，无意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小时的游戏由一颗华寄给生的螺丝钉开始，生夜闯财务公司，不料上了华的当。原来华一直监视生并利用生意图抢劫财务公司隔壁运输公司幕后主脑人陈的珠宝。华利用生调虎离山，假扮陈的模样从陈的手下取得宝石后逃离现场。生在调查中发现陈走私珠宝，多年前曾出卖过华的父亲，华在父亲死后从英国赶回以报父仇。为将华绳之以法，生不得以答应和华合作共同对付陈。华女扮男装，利用生智取陈的两千万巨款后携带宝石趁乱逃走，陈因华的偷梁换柱之计被警方逮捕。生等候在汽车上，但再次被华骗，输得心服口服。第二天儿童癌症基金会得到了一笔两千万捐款。
三年后，生无意中在公车上遇见婷，见婷挂着那条宝石颈链，原来华送颈链给婷时说是假货，生也不愿说出真相，就让婷此生都记着这段浪漫奇缘。
[编辑本段]影片简评
刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。
影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，实在是影片成功的最关键之处。
《暗战》 中文片名：暗战 导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙嘉慧 发行年：1999年 9s WO0g e)
《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。这一切都注定《暗战》成为香港电影中的经典之作，但至今似乎不能简单的称为经典，无论是后来的《暗战II》还是《双雄》等类似的影片都不能同《暗战》匹敌，甚至不能望其项背，至少从现在看来，《暗战》很难超越。
这部电影真正的成为了刘德华的转型之作，也可以说是他的巅峰之作。对于演技颇受争议的刘德华，《暗战》也成为了衡量他演技的分水岭。影片中，刘德华摆脱了以前表演中惯有的扮帅、生硬的形象，取而代之的是低调、内敛的气质，这是这一转变铸就了影片的成功，当然影片的成功同另一位主角刘青云的表演是分不开的，也正是这两位主角出色的发挥将影片的质量提升到一个难以逾越的高度。
影片延续了杜琪峰一贯的风格，灰色而充满希望。虽然男主角大口大口的吐着鲜血，但影片并没有让人产生失望的悲观的情绪，在英雄末路之后却给人一丝心灵上的希望。影片融入了一丝淡淡含蓄的爱情，却没有因此破坏电影的主题。而且出色而完美的配乐又是影片质量提到了极顶。可以说无论从剧本、导演还是演员来看，本片都堪称是一部顶级之作。刘德华在此片的成功和他多年来的从影经历是分不开的。
刘德华因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的称号。
[编辑本段]幕后制作
*影片票房成绩非常好，在1999年香港上映电影中位居香港票房冠军。剧情导演演员制作都是港片中的上乘。刘青云、刘德华一正一邪斗智的故事，没有追逐，特技动作，而是两人斗智到底，实力不相上下，处处争锋，有着从容不迫的自在。杜淇峰在此片中改变了灰色的调子，化悲为喜，英雄重英雄，刘青云放走刘德华。刘德华的演出是其近年演艺事业的巅峰，把刘青云变成衬托。刘德华演出了角色冷静沉着的一面，说话不多，小动作更少，冷峻外型加上身患绝症使天才罪犯的形象有很大的说服力。
*刘德华讲述《暗战》：
“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”
“《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部电影也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。”