A. 动画中配角角色的重要作用
动画中配角角色的重要作用
导语：当今的动画，配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情，丰富影片，以及加入各种效果等，对于一部动画影片的成功起着很大的作带芹用。下面就由我为大家介绍一下动画中配角角色的重要作用，希望对大家有所帮助！
一、配角的重要性
一部动画的好坏，不仅仅取决于剧本、场景等，角色在其中也起到了很重要的作用。动画角色是动画的基础，角色塑造的成功关系到动画的成功，影片中的角色通常可以划分为主角、配角与群众演员。毋庸置疑，主角的分量在动画中是举足轻重的，但是也不可以忽略配角与群众演员的作用。本文就关注于影片中多姿多彩的重要配角们。动画中角色塑造得成功与否，主要的考查方式还是以观众是否喜爱为前提，某些动画的配角由于各方面的原因深受观众的喜爱，并且有带动剧情发展的作用……重要性不亚于主角角色。
二、具有“重要作用”的配角
动画与电影一样有主角就要有衬托主角的配角，配角在当今动画中的作用越来越大，比如黄金配角，它们帮助主角一起完成故事主线，引出故事情节；还包括某些“虾兵蟹将”，它们有些只是出来走个过场或出来“打个酱油”，情节很少，但如果没有这些元素，可能会导致整部影片的叙事风格以及表现效果完全不同。“重要作用”的配角大体可以分为这么几类：（1）以朋友身份出现：这类关系是动画中最常见的，他们大多在主角处于危难的时候慷慨地伸出援助之手，帮助主角，与主角相互信任，共同努力最终一起战胜困难。（2）以反派的身份出现与主角对立，给主角制造麻烦。（3）亲属关系配角，属于打亲情牌的类型。例如《功夫熊猫》中的鸭子爸爸。（4）下属，服务人员的关系。例如《机器人总动员》中的小清洁机器人，当一身泥土的瓦力上到飞船上时候，它跟在后面擦净瓦力弄脏的地板。（5）推动剧情发展的配角，这类角色既不对主角构成帮助，又不会成为反派，主要是为了增加情节发展的偶然性与曲折性。例如《马达加斯加》中的四只企鹅。
三、如何让配角在影片中发挥重要作用
（一）配角的角色设计
1.比例“失衡”了，配角变得“高猛大”
就当今大部分动画而言，存在一个“典型比例”原则。反派角色往往看起来比主角英雄更加大，更重，这样的反面角色会给人感觉更加残酷、暴力、狠毒，我们便对“小个子”正派主角产生了同情，支持小个子英雄。例如，动画《花木兰》主角木兰的设计根据中国传统女孩子的形象，具有优美、端庄、小巧可人等特点，叫人不免对木兰产生爱慕与怜惜之情。相对反派角色突厥首领的设计身材高大，魁梧，一脸恶相，配上阴暗的.色调不免会和死亡联系到一起，使我们不禁为木兰捏了一把汗。设想一下这部动画角色在比例上改变一下，木兰和匈奴大小相当，甚至比匈奴首领还要高大威猛，壮实，那是一种什么状况呢？估计那时候我们就会觉得这位弱小的匈奴首领是自讨苦吃，说不定反而会对这位可爱的袖珍的匈奴首领产生怜爱之情了，我们在看这部片子时也会由于角色比例的影响不会再觉得那么惊心动魄，悬念十足了，主角木兰的形象也不会像现在这样深入人心。
2.长得好，不如长得妙——丰富多彩的配角外观形态设计
在某些动画中的主角造型往往很简单，而配角造型特征则是千奇百怪，为什么会出现清前这类情况呢？“作为消费者的你，是否愿意花上生命中几小时的时间去看某一部动画影片呢，是否在看过一会儿后想继续往下看呢？”剧本的好坏，情节是否曲折是一部分原因，其次是不是感兴趣就在于这部动画中的角色是否吸引你。例如，动画《驯龙高手》主角的龙名字叫夜煞，编剧给了它一个不得了的身世：“闪电神与死神的不洁之子！”包括它有什么习性特点、身体哪些部位是根据哪些传说来设计的，经得起推敲，但是，在视觉上龙的外形却不是很吸引人，颜色也是黑色，答行清给人以压抑之感。反观其他的配角龙的设计，千奇百怪，花样百出。例如，女二号的坐骑龙——致命纳得的设计：皮肤色彩斑斓，有鹦鹉一样的头部形态、鸸鹋的步态和雷克斯暴龙的姿势。满身尖刺，可以使周身82根尖刺呈扇形弩张，喷的火明亮好似烟火，在一团白色的朦胧中喷薄而出，如繁星闪烁。还有极其可爱的小配角龙“极度恐惧”……这些配角龙的设计会叫观众有种耳目一新的感觉，我们喜欢这部片子除了剧本好之外，某方面难道不是为了看这些漂亮的配角龙吗？
3.影响整体风格与色调的因素——配角色彩的应用
只要是有形的东西必定会有色彩，研究表明人类的视觉对色彩感应程度要比对形态感应程度高出许多，那么在动画角色上，角色的色彩在一般情况下给人的情绪性影响比形态造型在时间上要快，程度上会更加强烈。配角的色彩分为反派配角色彩与其他配角色彩：反派配角色彩大都比较灰暗，深色较多。例如，经典的迪斯尼动画《白雪公主》，设计师给女巫上的颜色是以黑色为主，代表死亡与恐怖，与洁白无瑕的白雪公主正好相反。恐怖与恶毒使我们感到厌恶，洁白与无瑕令我们美好，观众在颜色的对比下会更加喜欢主角白雪公主，讨厌配角女巫。其他配角色彩的使用大多是为了表现剧情的需要以及增添视觉冲击力等。例如，《怪物公司》中与主角搭档的配角大眼怪，用的是绿色，绿色代表友情的、惊奇的、有趣的、好玩的、异想天开的、和平的、亲和的等，与它在剧中扮演的角色以及剧情的需要十分吻合，推动情节的发展，对动画的整体风格与色调起着不可忽略的作用。
（二）配角的角色性格设计
语言、动作、形象，服饰和道具这五个要素相对独立地对动画人物性格塑造起着关键的作用。不同的地域有各自不同的文化，在其文化影响下的角色人物就有着各自不同的生活与行为方式。这些都会在角色造型服饰和道具中得以体现。但独具个性的角色造型必须要配以个性的语言以及相应的动作才可以准确地塑造出来，大多数情况下配角角色出彩的地方恰恰多是语言与动作。 1.语言设计
对于角色的性格塑造，语言是其中最直接最有效的工具。语言可以塑造动画角色的世界观，表明角色的态度，通过语言的多少、节奏快慢、语音高低、语气强弱来塑造人物。配角的语言是为了主角与剧情需要服务的，既满足了剧情的需要又塑造了角色性格，一石二鸟。例如，动画《海底总动员》中的母鱼多丽，它是一条滔滔不绝的母鱼，这一男性角色特征运用到女性角色身上，有令人耳目一新的感觉，在完成主要剧情的基础上又塑造了性格，使我们对这个角色过目不忘，不得不佩服剧本设计者的丰富想象力……
2.动作设计
动作设计对角色的塑造是非常重要的，是角色内在性格的外在体现。性格化动作体现性格化的特征，性格化动作的设计是技术、表演以及时间的复杂混合体，体现动画艺术的最高的成就。一个具有性格化的动画角色才是有生命力的。纵贯当今的动画，主角基本上都是心地善良的、正义的化身（包括反传统的以丑陋的怪物为主角的动画）即使它们的肢体语言很少，但配角的角色的性格在不同的动画中会有不同，需要用很明显的外化动作表达出来。例如，《冰河世纪》中配角松鼠的动作设计就是相当到位的，设计师为了表现其幽默可爱的气质，动作设计得夸张，搞笑，虽然没有一句台词但是从它的动作上观众看了一目了然：贪婪，执著，又笨手笨脚，滑稽可爱……同时，这个角色的动作设计也为本片的成功加上了重重的一个砝码。
（三）新时代人们审美观的改变
1.反传统配角发展成反传统动画的主角
在大众的世界观念中，怪物一直充当着反面角色：怪物不是吃人就是危害人类；不是面目狰狞，就是生性凶残……但是编剧就是把这类怪物变成了主角，并且还是在类似童话的动画中，但这恰恰适应了越来越多的、随着时代演变开始出现了以颠覆传统为主要特点的、观念更新的年轻人，他们开始以逆反、酷毙了、追求新鲜刺激等新奇思维为新的审美需求。慢慢地在动画中一直被人当做配角的角色渐渐变成了新动画的主角，最有代表性的作品便是《怪物公司》与《怪物史莱克》两部动画。在这两部动画中和两位“配角”怪兽搭配的配角也是很有个性的，例如《怪物史莱克》中，主角史莱克寡言少语，自我封闭，偏偏主创人员给他增加了一个喋喋不休的驴子，这种搭配无疑势必会增加驴子这个配角的重要性，事实也是如此，我们看到正是由于驴子与史莱克喋喋不休的对话凸显史莱克的性格，推动情节的发展，使得单一线程的故事情节发展得曲折有趣，由此可见配角驴子的作用。
2.“缺陷美”深入人心
俗话说：“金无足赤，人无完人。”现实生活中的人，一般都难免有某种缺陷，所不同的只是缺陷的大小和多少而已。大多数传统的电影和动画，主角们都会以各式各样的英雄形象出现，并且这些英雄大多太过完美。对于观众而言，确实喜欢它们，但会感觉它们和自己距离太过遥远；看看这些主角英雄们，再想想自己，不免会出现一丝哀伤……反之一些具有性格缺陷的配角角色，它们基本不会像大多数主角那样完美无瑕，它们更具有平民化的特质，可能会更加拉近与观众的距离，促进与观众的共鸣。例如，动画《冰河世纪》的编剧大胆尝试了一把，加入了一个与剧情毫无关系的松鼠，可是这只搞笑、贪婪、爱闯祸的松鼠想必大家都会喜欢的，不为其他原因，就是因为它和我们自己在某方面很像，在它身上可以看到我们自己的影子，带有某种缺陷的角色，才能使人感到他（她）是实实在在的，有血有肉的，有生命力的，一定要把角色塑造得完美无缺，这是违反生活真实的，观众也不会喜欢。
四、结语
总之，在当今动画影片中，配角的作用是不可以忽视的。主角不是万能的，主角达不到的，配角出马，配角服务于主角，主角也相应服务于配角，配角在动画中起着越来越重要的作用。没有配角发挥作用，就没有主角，配角与主角一起相辅相成、共同完成一部动画。这里排除某些粗制滥造动画，那些动画中的配角是为了配角而配角，与剧情和主角是没有联系的。对于主角或者配角而言，只要它们在影片中有好的表现，观众不管谁是主角，谁是配角，都会真心喜欢的，说不定在观众心中哪个不起眼的配角才是他们真正喜欢的“主角”。
;B. 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的，请问这个是什么电影
名字是《玫瑰少年梦》
《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”
《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。
《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS
《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。
《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖
C. 哪部美国动画片的开场是有麻雀在唱歌的，最后有一群鸭子在唱歌跳舞的，场面很壮大
魔法奇缘
原片名
Enchanted
影片类型
爱情 / 动画 / 冒险 / 喜剧 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞
片长
107分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
级别
Singapore:PG USA:PG Germany:o.Al. South Korea:All Philippines:G Ireland:PG Taiwan:PG-12
版权所有
(Disney Enterprises, Inc.)
拍摄日期
2006年4月17日
演职员表
导演
凯文·利玛 Kevin Lima
编剧
Bill Kelly
演员
艾米·亚当斯 Amy Adams .....Giselle
帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey .....Robert
詹姆斯·麦斯登 James Marsden .....Prince Edward
苏珊·萨兰登 Susan Sarandon .....Queen Narissa
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Nathaniel
Rachel Covey .....Morgan
Idina Menzel .....Nancy
Michaela Conlin .....May
Paige O'Hara .....Trish
Samantha Ivers .....Prostitute
约翰·罗斯曼 John Rothman .....Carl
Judy Kuhn .....Pregnant Woman
马特·索维托 Matt Servitto .....Artie
制作人
Christopher Chase .....executive procer
Barry Josephson .....procer
Jill Morris .....executive procer
Sunil Perkash .....executive procer
Jason Reed .....executive procer
Ron Rocha .....animation procer
Doug Short .....co-procer
巴里·索南菲尔德 Barry Sonnenfeld .....procer
Ezra Swerdlow .....executive procer
原创音乐
Alan Menken
Stephen Schwartz
摄影
Don Burgess
剪辑
Gregory Perler
Stephen A. Rotter
选角导演
John Papsidera
Marcia Ross
Susan Shopmaker
艺术指导
Stuart Wurtzel
美术设计
John Kasarda
布景师
George DeTitta Jr.
服装设计
Mona May
视觉特效
Brennan Doyle
Thomas Schelesny
Dariush Derakhshani .....Radium
副导演/助理导演
Kristin Cameron .....second assistant director
Michael DeCasper .....first assistant director
Michael Espinosa .....second second assistant director/second unit director
制作公司
Andalasia Proctions
Steiner Studios [美国]
华特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美国]
James Baxter Animation
Josephson Entertainment [美国]
Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment
上映日期
美国
USA
2007年11月21日
西班牙
Spain
2007年11月23日
法国
France
2007年11月28日
匈牙利
Hungary
2007年12月6日
意大利
Italy
2007年12月7日
荷兰
Netherlands
2007年12月13日
英国
UK
2007年12月14日
德国
Germany
2007年12月24日
澳大利亚
Australia
2007年12月26日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
日本
Japan
2008年3月8日
剧情介绍
本片采用了动画和现实拍摄相结合呈现方式。
当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。
幸运的是，拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气，她的愿望在遇见爱德华王子之后，变成了美好的现实，这位帅气洒脱的勇士，是通过吉塞尔快乐的歌声，在森林里寻觅到了她的倩影……四目相接之时，他们知道真爱就站在眼前，虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。
然而，在去婚礼的路上，吉塞尔却遇到了阻碍，她碰到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔，化身为一个老乞婆，将吉塞尔推进了无底的泉眼……好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡，穿越了漩涡的吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方，那里不再是丰富多彩的音乐之乡，更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人，出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。
在这个全然陌生的环境中，一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根，向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手，为她提供了一个暂时的住所。与此同时，吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡，来到现实世界中拯救自己的爱人，与爱德华一起的，还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友，一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的，吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人，经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后，吉塞尔最想知道的，仍然是童话故事中“王子和公主永远幸福地生活在一起”，在现实世界里是不是依然可以存在？
相关评论
一个惊喜连连的浪漫爱情故事，以一种清爽直率的气息，小小地讽刺了一下那些经典的童话。
——《奥斯汀新闻》
艾米•亚当斯的演绎太出色了，实力足以问鼎明年的奥斯卡。
——《堪萨斯城市之星》
既有魅力又有影响力，你会忍不住跟着影片的旋律一起哼唱。
——《芝加哥论坛》
影片简评
童话俗套又被搬上了银幕多少年来人们还跳不出格林兄弟所设定童话路线故事里一定美丽公主英俊王子邪恶皇后王子和公主一见倾心却被皇后阻挠然后历尽磨难最终再给观众一个大团圆结局本片此套路上又挖空心思想出一套将卡通与现实结合噱头却也还万变不离其宗但如此一来童话理想化世界观和现实人们功利思想影片中具体正面碰撞也成为本片一大看点否能处理好这个关键戏剧矛盾所也成了决定影片成败重要因素而这不仅要导演恰当全局把控也需要演员精深理解力与表达可以说无论对于蛰伏七年首次复出导演凯文·利玛还刚开始职业飞跃艾米·亚当斯本片都一次意义重大考核与检验。
【当童话遭遇现实】
对于编剧比尔·凯利(Bill Kelly)来说，之所以想要创作这样一个新奇的故事，开始于一个只存在于想象中的虚构世界--童话，来自于那里的纯真无邪的人们，要如何在世故的现代社会中继续生存呢？凯利表示：“我们最先提出了一个类似的‘假设’，然后想以此为出发点发展一个完整的故事，然而却总是因为角色的设立可信度不够而遇到难以跨越的障碍。直到有一天，一个全新的点子突然冒了出来：如果我们的主角最初的时候只存在于童话世界里，是一个动画角色，一切不就都迎刃而解了吗。”因为剧本本身独特的创造力，一经完成，就被制片人巴里·约瑟夫森(Barry Josephson)和巴里·索南菲尔德买了下来，并将它带到了迪斯尼公司，约瑟夫森：“凯利的故事如果没有迪斯尼的从旁协助，就会丧失许多乐趣，要论童话，还有比迪斯尼更权威的发行商吗？将传统的手绘动画中的公主带进现代生活，光是这一点，就足以让我着迷了。”
迪斯尼的导演凯文·利玛也因为同一个原因而被《魔法奇缘》深深地迷住的，他之前执导过的《102真狗》、《人猿泰山》和《终极傻瓜》，既有真人电影也有动画作品。影片的成功，足以证明利玛对于那些经典故事的掌控能力和鉴赏能力，同时，他还不会错失任何一个保持其吸引力的优秀之处。
导演凯文·利玛过往作品数量并不算多但所参与电影都集中动画片类型之上99年凯文·利玛成名代表作《人猿泰山》（Tarzan）也为好莱坞闯出了点名头再加上之前为《阿拉丁神灯》（Aladdin）编剧两部奥斯卡得奖动画片背景经历也让人们对此次出手颇为期待不过仔细推敲一下就不难发现这两个巨大光环似乎都和凯文·利玛没什么直接关系《人猿泰山》奥斯卡凭借Phil Collins一曲《You'll Be in My Heart》（中文版为周华健演唱《你我心里面》）而摘得了最佳原创音乐奖《阿拉丁神灯》也同样音乐上得到了小金人——最佳配乐及最佳原创音乐奖这样奥斯卡影片导演、编剧履历表不免显得有点哗众取宠而且2000年凯文·利玛《102真狗》（102 Dalmatians）栽跟头也着实不小。
很快，制片人巴里·约瑟夫森就和凯文·利玛接上了头，好好地坐下来讨论影片的制作与拍摄，约瑟夫森说：“那是我们第一次真正意义上的见面，可是我却以最快的速度了解到利玛对这个故事有着非常完善且惊人的想象力，绝对能帮助这个本来就很出色的剧本在大银幕上发挥它应有的功效。”利玛对此表示同意：“我读了剧本之后，第一个想法就是，它真的太适合我了，我一定不能错过它。我初入电影行业时，身份是动画师和设计师，然后又成为两部动画影片的导演，我知道我心里对那个虚构的世界到底喜欢到何种程度。”
当凯文·利玛找到编剧比尔·凯利畅谈自己对整个故事的理解时，他们发现在许多观点上，两人都保持了惊人的一致。利玛甚至还主动提出了建议，帮助剧本中的两个世界--动画和现实，以一种更加紧密的方式结合在了一起。利玛表示，如果想更清晰地突出童话世界的美好，就应该把现实世界选在最最急功近利的纽约，那里的人备受压抑，也与幸福无缘……就连另一位制片人克里斯托夫·蔡斯(Christopher Chase)也忍不住称赞利玛：“光是凭借他对迪斯尼动画的了解，我就知道任何担心其实都是多余的。”
【关于故事】
要想将在两个并列的世界中来回跳跃的故事完美地体现在大银幕上，还需要凯文·利玛将他的创造力提升至一个更高的层次，他表示：“影片开始的部分，其实就是传统的迪斯尼动画，我将多个经典的童话进行压缩提炼，摄取了其中的精华，丰富且耐人寻味。在前10分钟里，你可以看到所有迪斯尼童话中最具代表性的元素，然后，真正的故事才开始……所以说，《魔法奇缘》严格意义上应该算是一部真人电影，因为来自于动画世界的人物都变成了真正的人--这种转变，代表着整部影片的核心内容，也是主角一直挣扎的矛盾之源。”
比尔·凯利似乎非常放心将剧本交给凯文·利玛全权处理，他说：“影片将会以一种更加美好的方式重新呈现迪斯尼动画中的经典角色。可以说，在成长的过程中，迪斯尼动画带给我们的，是数不清的乐趣，里面的人物和主题，几乎就成了所有人儿时最美好的期盼。然后，我们将那些天真到无可救药的人物放到市侩的现实世界中，而我们真正需要解决的，就是在这两个天差地别的世界之间，找到一个介入的平衡点。”利玛接着说：“现代社会的世故与童话世界的纯真是完全相悖的，影片中的吉塞尔公主以一种婴儿般的天真无邪来到了我们的世界里，她努力地接受每一件事，用微笑拥抱生活。她那毫无理由的快乐感染了身边的每一个人，不自觉地被她所迷惑。”
吉塞尔属于多个角色的结合体，你能从她的身上看到白雪公主、灰姑娘、睡美人、贝儿和小美人鱼的影子，当语言不足以表达她当时的心情时，她就会用歌声来替代……在童话的国度安大拉西亚，王子同样喜欢用歌声来描述自己的感受，他们似乎一直在寻找一个能够和他们对唱的女性，然后娶回家。所以当爱德华王子听到吉塞尔的歌声时，简直是急不可耐地顺着声音一路找来。不幸的是，巨怪先他一步抵达那里，所以爱德华是经过了一场恶斗，才赢得了公主的心。
真爱总要经历一些波折才能达成所愿，这一次，邪恶通过娜丽莎女王得到了最真实的体现，她不想让自己的儿子爱德华结婚，因为根据国家的法律，王子的妻子将会接替女王的位置。娜丽莎将自己变成一个老乞婆，使计让吉塞尔倾身许愿泉，然后将这个未来的新娘推进了泉水里……通过小仙子用魔法形成的漩涡之后，吉塞尔变成了一个真正的女人，从一个下水道爬上了曼哈顿的市中心。
吉塞尔与一个厌世的纽约离婚律师罗伯特·菲利普和他那害羞的小女儿摩根不期而遇。在摩根的哀求下，他们暂时收留了吉塞尔……这就成了随后发生的一切的重要关键点，不仅让吉塞尔的经历愈加真实，就连罗伯特也慢慢接受了这个劳顿的世界中难得一见的天真和无忧无虑。凯文·利玛说：“对于童话故事中的‘永远幸福地生活在一起’或‘真爱’，罗伯特是一个字都不相信，他是一个父亲，他的妻子在几年前就离开了他，他竭尽所能地抚养着女儿，却在现实生活的残酷中越来越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常实际的，直到遇见吉塞尔，受到她那毫无原因的快乐和纯真潜移默化的影响，吉塞尔相信‘真爱之吻’就在某个角落里等待着你，你一旦找到他，就会不由自主快乐地歌唱，你会和他共舞，然后最终分享那个特别的吻--这是专属于她的信仰，也是推动故事前进的原始动力。”
【关于演员】
意大利女星艾米·亚当斯05年《六月虫》（JuneBug）中成功扮演Ashley一角而荣获奥斯卡最佳女配提名虽然最后败给了英伦美女雷切尔·薇姿（Rachel Weisz）但也让艾米·亚当斯顺利荣升成为好莱坞一线女星本片也首次担纲商业大作女一号。
【关于配乐】
相比之下影片阵容中最豪华阵营似乎落配乐上阿兰·蒙肯（Alan Menken）和史蒂芬·施瓦兹Stephen Schwartz以二位大侠总共身背14项奥斯卡音乐奖项提名11座小金人以及“音乐奥斯卡”格莱美奖中5座奖杯8次提名显赫战绩绝对能称上剧组中最大牌大牌了两位老哥这次继十二年前合作《风中奇缘》（Pocahontas）大获全胜后再续前缘重组黄金双枪阵线相信无论影片质量如何片中配乐绝对值得期待而明年奥斯卡盛宴上也必定少不了们二位身影。
精彩花絮
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·在一个场景中，爱德华王子骑着一辆公车在泰晤士广场穿行，背景有一张巨大的海报，你能够看出来那是音乐剧《罪恶坏女巫》(Wicked)的广告，其主演艾黛娜·曼佐(Idina Menzel)在本片中饰演了一个名叫南茜的角色。
·仍然是爱德华王子站在行驶的公车上的那组场景，舞台剧版本的《发胶》和电影《超人归来》的宣传海报在背景中一晃而过，而影片中饰演爱德华王子的詹姆斯·麦斯登，在《超人归来》和根据舞台剧改编的电影《发胶》中都有出演角色。
·当马葫芦盖飞向巨大的可口可乐广告牌并将其敲碎时，我们看到左手处贴着一张《吉屋出租》的海报，艾黛娜·曼佐曾演过的一部音乐电影。
·再次回到爱德华王子站在前进的公车上那个部分，他的背后有很多人嘲笑他的古怪行为，并对他指指点点，那些都不是临时演员，而是真正的游客。
·导演凯文·利玛会为来到纽约后的花栗鼠皮普配音。
·曾经为迪斯尼的动画片配过音的三位女演员都将会出现在影片当中，她们分别是：裘蒂·班森，1989年《小美人鱼》中的爱丽儿；佩姬·奥哈拉(Paige O'Hara)，1991年《美女与野兽》中的贝儿；以及为1995年《风中奇缘》配音的朱蒂·库恩(Judy Kuhn)。当然，还包括朱丽·安德鲁斯，她曾主演1964年迪斯尼的真人电影《欢乐满人间》，如今会在影片中作为旁白奉献出她依然美妙的嗓音。
·凯瑟琳·特雷格(Cathleen Trigg)在影片中的角色名叫玛丽·伊妮莉·卡斯洛蒂，是为了迪斯尼的“第一位公主”、为《白雪公主》配音的阿德瑞娜·卡斯洛蒂(Adriana Caselotti)表示敬意。
精彩对白
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Giselle: Nobody has been very nice to me.
Robert: Yeah, well, welcome to New York.
Giselle: Thank you.
吉塞尔：没有人愿意理我。
罗伯特：嗯，好吧，欢迎来到纽约。
吉塞尔：谢谢你。
Prince Edward: Giselle!
[leaps off a bridge, begins to sing]
Prince Edward: I've been dreaming...
[a group of cyclists collide with Prince Edward, everyone collapses]
Prince Edward: Ow.
爱德华王子：吉塞尔！
（跳下纽约市的一座立交桥，开始唱）
爱德华王子：我一直梦想着……
（一群骑自行车的人进入画面，把爱德华王子撞倒了，一片混乱）
爱德华王子：哦。
Prince Edward: [talking to a TV] Magic Mirror. I beg you. Tell me where she is!
Reporter: [on TV] Reporting live from 116th and Broadway.
Prince Edward: One hundred and sixteenth and Broadway!
[hugs the TV]
Prince Edward: Thank you mirror!
[Kisses it and runs off]
爱德华王子（对着电视屏幕）：魔镜，求你了，告诉我她在哪儿!
记者（电视中）：百老汇第116大街的现场报道。
爱德华王子：百老汇第116大街！
（拥抱电视）
爱德华王子：谢谢你，魔镜！
（亲了电视一口，然后跑开了）
Robert: You're not going to sing, are you?
Giselle: [singing] How does she know...
Robert: [interrupting] Don't sing. It's OK, you know. Let's just walk. Can we walk?
罗伯特：你不是又要唱歌了吧？
吉塞尔（唱道）：她怎么知道……
罗伯特（赶紧打断）：别唱了，好吧，你知道。让我们只是走走，就走走。
Prince Edward: [atop a moving bus] You've met your match, foul beast. Ha ha ha ha ha.
[he stabs the roof with his sword]
Bus Driver: [charging out of the bus] ARE YOU CRAZY? NOBODY STABS MY BUS.
[Edward starts running]
Bus Driver: Don't you run away from me, crazy tight-wearing...
爱德华王子（站在一辆行驶的公车上）：邪恶的野兽，你这回算是碰到对手了，哈哈哈哈哈。
（他用手中的剑狠狠地从车篷上刺下来）
公车司机（走出公车）：你疯了吗？没有人敢刺我的车。
（爱德华逃跑了）
公车司机：别想从我面前逃走，你这个穿紧身裤的疯子……
Prince Edward: [threatening Robert with his sword] Have you any last words?
Robert: You have got to be kidding me!
Prince Edward: Strange words.
爱德华王子（用剑顶着罗伯特）：你还有什么遗言吗？
罗伯特：你一定在和我开玩笑！
爱德华王子：奇怪的遗言。
Prince Edward: [holds sword in front of construction worker's neck, trying to find Giselle] I seek a beautiful girl.
Construction Worker: [stuttering] I-I'd like to find one of them too, you know?
爱德华王子（将剑架在一个建筑工人的脖子上，想打听吉塞尔的下落）：我在找一个美丽的女孩。
建筑工人（结结巴巴地说）：你知道吗，我也希望得到一个漂亮女孩。
Prince Edward: Nathaniel likes the way I leap?
爱德华王子：纳撒尼尔，你喜欢我跳的方式吗？
Prince Edward: I'm handsome even when I sleep?
爱德华王子：即使在睡觉的时候，我是不是仍然很帅？
Giselle: Is that the only word you know? No?
Robert: No, no, no, no, no, no, no, no.
Giselle: I'm... I'm... I'm so angry! Hahahahhahahaha
[laughs really hard]
吉塞尔：你是不是就会说不？
罗伯特：不，不，不，不，不。
吉塞尔：我……我……我太生气了！哈哈哈哈！
（大笑起来）
Nathaniel: Sire, do you... like yourself?
Prince Edward: What's not to like?
纳撒尼尔：陛下，你是不是……有点自恋？
爱德华王子：为什么不呢？
Morgan Philip: [talking about dating] You know they always say guys only have one thing on their mind.
Giselle: And what’s that?
Morgan Philip: I don't know. No one will tell me.
摩根•菲利普（谈论约会）：你知道吗，他们总是说，男人的脑袋里只想着一件事。
吉塞尔：什么事？
摩根•菲利普：我不知道，没有人愿意告诉我。
音乐专辑
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Alan.Menken.-.[Enchanted]《魔法奇缘》音乐
专辑介绍
Alan Menken这几年一直没有什么很出彩的作品，2005年为游戏《王国之心2》做得做的配乐只是对经典曲目的重写，而2006年的《长毛狗》也普普通通。终于，这次Alan带着精彩的《魔法情缘 Enchanted》回来了。
其实没有好的作品与这几年迪斯尼的疲软有很大的关系，自从今年迪斯尼大换血决心重振雄风，带来了不少好的作品。11月上映的《魔法情缘》就是其中之一。影片采用了动画和现实拍摄相结合的呈现方式。 讲述了在童话的动画世界中，公主爱上了英俊潇洒的王子，王子也对公主的美丽仰慕倾心，两人爱火愈烧愈烈却引起了王子的母亲——邪恶皇后的极大不满。妄图控制一切的女王当然不允许自己的儿子被别的女人所占有，变态的欲望加强大的力量，其结果就是无可拂逆的征服。女王轻挥手指，公主便被驱逐出了这个梦幻的童话世界而来到了现代的都市——纽约。由此，影片转入真人拍摄。现实的物欲、虚伪、浮华一拥而上的取代了童话世界的纯真。公主在陌生的环境无比的迷茫和无助，这时一位风度翩翩的律师向她伸出了援手。公主在现实中也没有了童话的至死不愈的专情，在与律师相处中不禁对他芳心暗许。但童话的恋情在现实中是否依然能够存活？这是公主心中最大的疑问。带着这个疑惑公主开始了漫长的人间探索。而另一方面，王子也在苦苦寻找公主的踪迹。于是，童话与真实，背叛与坚持，理想与现实，真爱与浮欢交织出一段别具一格的魔法奇缘...
配乐也充分展现了Alan的实力。Alan指导迪斯尼浪漫爱情动画配乐一直非常出色，像《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等都是大家耳熟能详的作品。这次的《魔法情缘》虽然从故事上有些老套，不过迪斯尼的经典不久在此么。美轮美奂的旋律，揉和动作、喜剧和奇幻色彩的配乐，优美的主题曲，再一次把我们带入神奇的迪斯尼童话世界。
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专辑曲目
01. True Love's Kiss - Amy Adams and James Marsden
02. Happy Working Song - Amy Adams
03. That's How You Know - Amy Adams
04. So Close - Jon McLaughlin
05. Ever Ever After - Carrie Underwood
06. Andalasia - Alan Menken
07. Into The Well - Alan Menken
08. Robert Says Goodbye - Alan Menken
09. Nathaniel And Pip - Alan Menken
10. Prince Edward's Search - Alan Menken
11. Girls Gone Shopping - Alan Menken
12. Narissa Arrives - Alan Menken
13. Storybook Ending - Alan Menken
14. Enchanted Suite - Alan Menken
15. That's Amore - James Mars
D. 我想问问一部动画片，我91年的，那部片子大概上个世纪的吧。是一部中国的传统剪纸动画片，但感觉像皮影哈
剪纸片是借鉴南宋流传至今的皮影戏和民间剪纸等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。环境空间由绘制的纸和天片，贴在前、后玻璃板上构成背景。拍摄时，将纸偶放在玻璃上，用逐格拍摄的方法把分解的动作拍摄下来，通过连续放映而形成活动影象。
1957年初，中国动画电影创始人之一万古蟾带领陈正鸿、詹同、刘凤展、谢友根、车慧及杜春甫、胡进庆等试验小组成员，经过一年多研制，于1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。此后，艺术家采用各种绘画和造型手段，形成了绢像画像砖风格、装饰画风格和水墨拉毛风格等不同艺术风格的剪纸片。
从1958年到1995年，美影共摄制剪纸片101部。
一、五六十年代的剪纸片
1958年，美影艺术家们在“百花齐放，百家争鸣”的方针指引下，研制成功了具有浓郁中国民族风格和民间色彩的剪纸片，为中国美术电影增添了一个新品种。从1958年至1965年，美影摄制剪纸片共16部。
1.《猪八戒吃西瓜》
《猪八戒吃西瓜》编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》，讲述唐僧师徒4人去西天取经，途经荒山野地，大家又饥又渴，便在一座破庙前歇息。唐僧派孙悟空去找食品，回来时见八戒只顾自己吃西瓜，就用法术变成西瓜皮一路跟着八戒，让八戒摔了不少跟头，八戒只好在师父面前承认了错误。
1957年春由万古蟾带领的试验小组，开始筹备试拍，他们自己动手，用木头做成摄影台架子，每拍一个镜头，都用人工将粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，这样拍一个镜头，摄影师和工作人员都要上下数次爬木架。操纵时由于人物没有定位，拍出来的人物动作很抖动。第一次试拍没有达到预期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家针对第一次易动的教训，献计献策，把人物运动的幅度、速度、力度及运动的轨迹都枯历羡事先做好记号，控制在摄影表预先设没拍计的运动范围内。经过日夜奋战，终于在同年9月底获得成功。
[《猪八戒吃西瓜》]
2.《渔童》
《渔童》，集体改编，万古蟾导演，1959年美影制完成。影片讲述老渔翁在黑夜冒着风浪出海捕鱼，只捞了一个绘有渔童的古老鱼盆。他把鱼盆带回家。深夜，渔童从盆里跳出，垂钩钓鱼，溅出的水都变成了珍珠。洋教士得知后，勾结官老爷要霸占这件宝物，遭到渔翁的痛斥。为了不让鱼盆落入洋人之手，渔翁在公堂把鱼盆摔碎，这时渔童从盆里跳出，甩起钩竿把洋教士扔进大海。《渔童》是继中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》之后的第二部剪纸片。影片内容健康，人物性格鲜明，充满浓厚的民族色彩和中国风格。影片取材于张士杰搜集的农民起义军义和团的民间故事，它表现了中国人民反抗帝国主义侵略的斗争精神，歌颂了劳动群众的勇敢和智慧。为了塑造渔童和老渔翁这两个人物形象，摄制人员冒着七级大风浪，到蚂蚁岛去体验生活，到幸福院同七、八十岁老渔翁座谈，到幼儿园观察天真活泼的小孩的形象，还到普陀山观看一些庙里的金童玉女，才把神话色彩的渔童和老渔翁形象肯定下来。该影片于1980年5月荣获第二次全国少年儿童文艺创作二等奖。
[《渔童》]
3.《山羊与狼》
《山羊与狼》导演胡雄华、沈祖尉，摄影游�，1960年12月美影摄制完成。影片描写凶狠的大灰狼借口小山羊喝了它河里的水，嚎叫着要在晚上吃掉它。小花猫、小刺猬、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小动物们的密切配合之下，一只恶狼终于遭到了灭亡。它讲述团结友爱、互相帮助的重要性，启发孩子们要认识狠欺人、吃人的本性，只要团结起来，就可以消灭恶狼。这是一部黑白片，充分显示出中国民间剪纸和皮影的艺术特色。
4.《人参娃娃》
《人参娃娃》由包蕾根据张士杰原作改编，万古蟾导演，摄影王世荣，造型设计胡进庆，1961年美影摄制完成。影片描写财主胡刮皮的小长工小虎，在一次排水时巧遇人参娃娃，从此两个人成了好朋友。人参娃娃为了帮助小虎还债，送他一棵人参。胡财主见后，逼问小虎人参来历，并强迫他去找人参娃娃。小虎知道财主没安好心，当夜悄悄地去告诉人参娃娃，不料被偷偷跟踪的财主一手抓住人参娃娃的辫子，小虎猛扑过去咬烂档住财主的手臂，财主一松手，人参娃娃遁入土中，财主怒冲冲地把小虎推进峭壁边沿。在这危急关头，人参娃娃出来解救了小虎，并和小虎一起将财主埋在泥土里。这部剪纸片在塑造人物形象、刻划人物性格方面比较成功，尤其是人参娃娃又白又胖、光屁股、穿着红兜的形象和济困夫危、团结互助、富有正义感的性格，令人喜爱。该片获得1961年德意志民主共和国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖和1979年埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖，1963年获中国第二届《大众电影》“百花奖”第二名。
[《人参娃娃》]
5.《丝腰带》
《丝腰带》改编金之平，导演钱运达，摄影段孝萱，1961年美影摄制完成。影片根据河北地区带有寓言色彩的民间故事改编。描写一老汉，在清早拾粪时捡到一条丝腰带，便想入非非，一味梦想好吃、穿好、住好，最后在梦里栽了一个大跟斗，头脑才清醒过来。影片采用漫画的风格，由温画家韩羽担任人物设计。人物造型粗看“稚拙”，却耐人寻味，动作揉和着一些京剧程式化动作，与京戏音乐相配合，别具风格。1963年获第二届电影“百花奖”第五名。
[《丝腰带》]
6.《金色的海螺》
《金色的海螺》改编包蕾，导演万古蟾、钱运达，摄影王世荣，1963年11月美影摄制完成。影片《金色的海螺》是根据阮章竞的同名抒情长诗改编，描述打鱼青年经过种种考验，终于与珊瑚岛上的海螺姑娘共同生活的故事，说明坚贞不移的精神最终定能战胜一切邪恶。影片人物造型生动，栩栩如生，背景设计色彩优美，镂刻精细，海底珊瑚仙岛的景色尤为迷人，成功地体现了剪纸片的艺术特点和民族风格。该影片于1964年4月获印度尼西亚第三届亚洲国际电影节“卢蒙巴奖”。
[《金色的海螺》]
7．《红军桥》
剪纸片《红军桥》编剧林蓝，导演钱运达，美术设计柯明，摄影徐俊田，1964年美影摄制完成。影片是根据湖南一个民间传说改编的，讲述1930年红军从江西向湖南浏阳地区进军，胖财主和瘦财主纷纷逃命。逃跑时还把浏阳河上的便桥烧毁了，妄图阻挠红军前进。红军进村后，和老百姓一起很快就修起了一座新桥。人们为了纪念红军，特地在新桥上竖起了一块牌子，上面刻着“红军桥”3个大字。影片不仅内容好，色彩美丽动人，尤其在气氛渲染上，斗争场面的描写上都相当写实。人物造型吸取了皮影的艺术特色，充分运用了剪纸的特长，还有略近漫画的夸张，使人物有血有肉，既有革命传奇的色彩，还有浓厚的民间风味。
[《红军桥》]
二、“文化大革命”时期的剪纸片
“文化大革命”中，美影仅生产剪纸片7部。
1.《东海小哨兵》
《东海小哨兵》剧本集体讨论，潘国祥执笔，胡雄华导演，金志成摄影，1973年美影摄制完成。影片根据浙江省温州地区同名瓯剧改编。描写社会主义建设时期，东海前哨等地少年儿童与国民党派遣的特务进行斗争的故事。影片通过路遇敌人，识破假面、巍然对敌、合力聚歼等几处斗争场面的描写，刻画了主人公小红的机智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年该影片获南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节荣誉奖状。
[《东海小哨兵》]
2.《金色的大雁》
《金色的大雁》编剧冉丹，导演特伟、沈祖慰，摄影唐益楚、柴莲芳，1976年4月美影摄制完成。影片讲述藏族少年和他的小伙伴们在中国共产党的领导下，同坏人进行斗争的故事。这部影片受“文化大革命”的极“左”思潮影响，违反剪纸片的艺术规律，想用剪纸的艺术手法去追求真人表现的逼真效果。结果，没有取得成功。但在运用夸张形式塑造少年英雄形象和其他人物形态方面，主创人员作了努力，下了功夫的。
[《金色的大雁》]
3.《长在屋里竹笋》
《长在屋里的竹笋》编剧黄新心，导演胡进庆、周克勤，摄影蒋友毅，1976年9月美影摄制完成。这是中国第一部水墨剪纸片。把中国山水画运用到剪纸片的制片工艺上，创造了水墨剪纸片，丰富了美术片的样式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵为了一只长在屋里的竹笋要不要归还生产队集体而发生矛盾，在姐姐热爱集体思想的教育下，姐弟俩高高兴兴地把竹笋挖出来交给生产队。影片具有浓郁的中国民族文化风格，受到行家们的好评。
[《长在屋里的竹笋》]
三、新时期的剪纸片
1977年至1995年，在中国共产党十一届三中全会精神指引下，极大地调动了美影广大职工创作生产的积极性，摄制剪纸片77部计117本，其中系列剪纸片3部38本。
1.《狐狸打猎人》
《狐狸打猎人》编剧金近，导演胡雄华，摄影游涌，1978年11月美影摄制完成。影片讲述狐狸披着狼皮，把年轻猎人吓得丢枪逃命，后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖，把猎人打狐狸的常规颠倒过来，变成了狐狸打猎人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意义。该影片1980年6月荣获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美术奖。
[《狐狸打猎人》]
2.《刺猬背西瓜》
《刺猬背西瓜》编剧顾汉昌，导演王柏荣、钱家锌，摄影柴莲芳，1979年10月美影摄制完成。影片描述刺猬母子俩上山采野果，发现了一只大西瓜，刺猬妈妈用老办法，把西瓜背在背上，结果刺戳破了西瓜，连自己也陷进西瓜里，后来还是小刺猬用推的方法把西瓜背回家。它告诉人们办事不要墨守陈规，要善于开动脑子。影片中展现的田园景色优美，刺猬形象活泼可爱。
[《刺猬背西瓜》]
3.《丁丁战猴王》
《丁丁战猴王》编剧欧阳宇平、余又晨、胡进庆，导演胡进庆，背景伍仲文、沈同春，动作设计吴云初、薛梅君、查侃、姜菊芬，摄影唐益楚，1980年6月美影摄制完成。这是美影拍摄的第一部科幻美术片，也是中国第一部科幻美术片。影片描写丁丁学习认真，掌握着象征科学知识的金钥匙，孙悟空不相信丁丁的本领，要与丁丁比高低。他们经游太空、潜海底的反复较量，猴王终于甘败下风，并要求丁丁教他科学知识。影片诙谐幽默，富有哲理，用孙悟空与丁丁比武接连失败的事例，告诉人们“知识就是力量”的道理。影片在摄影中特技运用比较多，形式也较新颖，有些特技在美术片中第一次运用。如海底比武一场戏，以黑丝绒为背景，用一只8瓦日光灯管小台灯(冷光代表丁丁)与一只15瓦钨丝灯(暖光代表孙悟空)，交替接触。并利用戏装闪光片的余料闪光粒，粘在背景、道具上，再加上灯光角度，摄影机转动等手法，产生了特殊的光怪陆离的海景，从而收到了海底大战的银幕效果。
[《丁丁战猴王》]
4.《猴子捞月》
《猴子捞月》编剧凌纾，导演周克勤，摄影蒋友毅，造型设计阿达，1981年12月美影摄制完成。影片根据民间流传的“水中捞月一场空”的寓言改编。导演针对幼儿童观赏的心理特点，采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了强烈的儿童情趣。该影片1982年8月获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，1987年5月获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影最佳短片奖。
[《猴子捞月》]
5.《南郭先生》
《南郭先生》编剧熊耕发、钱家锌、王柏荣，导演钱家锌、王柏荣，摄影柴莲芳。1981年5月美影摄制完成。这是根据战国末期《韩非子·南储说上》中的寓言《滥竽充数》改编的。影片描写战国时期，齐宣王爱听吹竽，要300人合奏，南郭先生不会吹竽，混进竽乐队里，滥竽充数。后来新王继位，喜欢听独奏，南郭原形毕露，逃之夭夭。影片主题思想深刻，告诫人们一是不混，二是要知人善任。影片主创人员选用汉代画像砖和石雕作为人物造型背景设计的依据，显示出浓郁的民族风格和民间色彩，既古朴，又大方，既典雅又浑厚，既妙在含蓄又异常鲜明，既有古代艺术气氛又有现代艺术手法，是一部比较成功的影片。该影片1982年4月获文化部1981年优秀影片奖。
[《南郭先生》]
6.《鹬蚌相争》
《鹜蚌相争》编剧顾汉昌、墨犊，导演胡进庆，摄影耿康，1983年美影摄制完成。影片根据《国策·燕策二》中“鹬蚌相持”的寓言改编，描述鹬蚌原是好朋友，老渔翁几次都没有捉到它们，后来它俩为了一条鱼争吵翻了，鹬啄住了蚌，蚌夹住鹬，各不相让，老渔翁因而捉住了鹬和蚌。影片突破了剪刻技法，采用水墨拉毛风格，制出鹬有毛茸茸的感觉，一寸长的脖子上装有36个薄型关节，活动自如。整个影片墨韵清新优美，洋溢着诗情画意，既富于哲理又具有中国艺术特色。1984年该影片获第三十四届西柏林国际电影节“短片”银熊奖”，评委评论这部影片时说：“这部影片之所以能够获奖，是因为它出类拔萃地成功。”同年，该影片获南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖和加拿大第七届渥太华国际动画电影节特别奖。
[《鹬蚌相争》]
7.《小八戒》
《小八戒》编剧欧阳宇平，导演金雪林，摄影耿康，背景刘凤展，1983年12月美影摄制完成。影片是根据吴承恩的神话小说《西游记》中有关人物故事改写的，讲述小八戒捡到钱罐，老八戒据为己有。在孙悟空的教诲下老八戒认识错误的故事。影片使用贴布的方法制作形象，即用一般平布染上各种颜色制作。这种方法有别于一般剪纸片用纸镂刻剪裁的做法。贴布的形象色彩鲜艳而富有民间风味。这是中国第一部贴布剪纸片。
[《小八戒》]
8.《老鼠嫁女》
《老鼠嫁女》编剧包蕾，导演王柏荣，摄影柴莲芳，1983年美影摄制完成。影片描述黑老鼠娶妻，为满足岳父、岳母索取财礼，偷了桂圆、鸡蛋和麻油之后，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母设的圈套，被关进了老鼠笼。影片以黑色为背景，象征老鼠正在黑夜中偷窃。全片没有一句对白，只用音乐和效果配合，时时发出“吱吱”的鼠叫声，十分形象和饶有趣味性。
[《老鼠嫁女》]
9.《火童》
《火童》编剧王瀛，导演王柏荣，摄影王世荣，1984年美影摄制完成。影片取材于云南哈尼族的民间故事，描写深明大义的明扎为了千百万乡亲的生死存亡，一人进入深山与妖魔搏斗，夺回了被抢走的火种。当他带回火种时，全身着了火。他以自己生命换来了人民的光明世界。哈尼族人民为了纪念这位小英雄，以“明扎”作为火的代称。这部影片把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法揉合在一起，形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画的艺术风格。该片于1985年3月获第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年8月获日本第一届广岛动画电影节C组一等奖。
[《火童》]
10.《草人》
《草人》编剧何郁文，导演胡进庆，摄影柴莲芳，1985年美影摄制完成。影片描写渔翁以假为真设草人和以真为假扮草人，终于捉住偷鱼水鸟的故事。这部影片采用工笔画结合羽毛画的艺术方法，是对传统剪纸片的一个突破。影片中老汉和草人披的蓑衣采用清代画家任伯年《群星拜寿图》中工笔画法，在透明纱上勾画出一万六千多根蓑草，水鸟即用鸡身上的真羽毛经过制作一片片贴上去，使水鸟栩栩如生。影片在“以真为假、以假为真”及“以静制动、以忍制胜”之间展开了有趣的戏剧性冲突，是本影片立意所在。影片1986年8月获广播电影电视部1985年优秀影片奖，1987年8月获日本第二届广岛国际动画电影节C组儿童片一等奖。
[《草人》]
11.《葫芦兄弟》
《葫芦兄弟》(1～13集)编剧姚忠礼、杨玉良、墨犊，导演胡进庆、葛桂云、周克勤，摄影吴华荣，1987年5月美影摄制完成。这是中国第一部系列剪纸片，是根据中国民间传说编写的。它描写红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7个葫芦娃，为救出被蛇精抓去的爷爷，凭着个人的本领，先后深入妖洞与蛇精搏斗，但都一一败退下来。后来在爷爷和山神的帮助下，7个葫芦娃连成一条心，团结一致消灭了蛇精。该影片故事情节曲折、惊险，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快，加上风、云、水、光等特技使用，引人入胜。该影片1989年获广播电影电视优秀影片奖、童年奖、红花奖，1989年获首届全国影视动画节目展播电影奖提名，1992年春获埃及第二届开罗国际儿童电影节铜奖。
[《葫芦兄弟》]
12.《智斗乌鸦》
《智斗乌鸦》编剧胡进庆，导演胡进庆、吴云初，摄影耿康，1992年美影摄制完成。影片描述乌鸦偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻拦，老熊误以为小狐狸也参与了偷肉，将其训斥一顿。小狐狸巧妙施计，从小乌鸦口中夺回了老熊家的肉，物归原主，老熊十分内疚，称赞了小狐狸。影片采用水墨拉毛工艺制作人物，造型优美。
[《智斗乌鸦》]
13.《葫芦小金刚》
《葫芦小金刚》(1～6集)是系列剪纸片《葫芦兄弟》的续集，编剧墨犊、姚忠礼，导演胡进庆、沈祖慰、葛桂云，1993年美影摄制完成。影片讲述葫芦7兄弟变成葫芦小金刚后继续同前来报复的蛇精(被葫芦兄弟化为7座山镇压在山峰下)的妹妹青蛇精之间斗法，直到群妖歼灭。续集除了继续保持民族风格和浓郁民间色彩外，导演特别强调：“置死地而后生，置绝处又逢生”的艺术安排，影片获1991年度广播电影电视部优秀影片奖，1993年获第五届“童牛奖”和第二届全国影视动画展播荣誉奖。
[《葫芦小金刚》]
14.《十二生肖》
《十二生肖》(1～13集)编剧凌纾，导演沈如东、伍仲文、龚全福，摄影邱小平，人物造型刘泽岱，1995年6月美影摄制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪12只动物，为保护人类和动物生存，分别与自己相对应的霹雳精、独角精、黑凤婆、呼噜怪、倒海魔王、九头怪、绿鼻鬼王、混天妖、长爪王、三眼女妖、红毛怪、冷血公主等12个魔鬼作斗争，最后都献出了自己的生命。人们就把这几种动物作为人类生肖，以此作为纪念。影片告诉人们要爱护动物，保护环境，保护生态平衡。影片在人物造型上吸取中国民间年画风味，在背景上采用水墨渲染和装饰画派民族风格。
[《十二生肖》]
楼主你说的那部应该在里面。
E. 动画与电影的关系或者动画与文学的关系是什么
动画和电影：起源和分类Edward-D-Wood 发布于：2005-09-07 17:53
1-动画：
早先看过一个某动画节的宣传片，一个野人在一个洞穴的石壁上画了一列一个女人跳舞时不同姿势的各种神态，然后这个野人回到第一副跟前，沿着石壁开始飞奔，这个时候他的眼镜里就出现了那个女人跳舞的画面，最后这个野人由于速度够快撞到洞内的石头上了事。
这个片子说明了几个形成“动画”的必要因素：
单个画幅是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
倘若我们用上述三个特点去考量我们看到的电影，也不是未尝不可的。但显然这些岩壁上的画加上这个野人的视觉感受的组合却并非电影；这个例子就如同我们在一本厚厚的书的页边角画上一系列连续的画面，然后翻动书页形成的视觉效果同出一辙，这些是动画，但是并非电影。而电影却具备了这些动画的所有特征。
单就动画来讲，它是一种“运动的”感观经验，所以电影起源于动画。而动画才是人类最早发明的“以运动形态被感知”的艺术形式。但因设备和技术限制，这种艺术形式无法轻易表现，也就无从风行普及谈起了。（中期印象派竭力捕捉的那种非确定性画面，立体主义一种多维度的观察方式是想表现一种受时间影响的东西，但这些终究不满足“以运动形态被感知”这一条件，所以他们也就无法成为一种革命性的艺术而只能归为绘画一类。）
而另外两种也以运动形态呈现的艺术形式－－舞台剧和影戏，却因其采用了现实的可见的手法而长久普及。但这两门艺术却有其短于动画的先天缺陷。它们的确“以运动形态被感知”，但是这个运动形态本身是实际存在的；而动画的运动形态却是“通过感知的缺陷被实现的”。（这也造就了动画在艺术表现力上无穷的能力！）在观众接受其他艺术形式中间，“幻觉的参与度”从未达到如此的高度。
所以，这里所说的“动画”（Motion Picture），是先于电影而出现的，而动画只需依赖那些可以连续展现画格的简易放映机械便可普及。如我国古代的走马灯，还有诡盘等等。因此动画的出现应该能追溯到比电影早很多年的历史中去。
2－动画片：
动画是电影的祖先，而由于电影的诞生和动画的普及同时利用了同一种原理产生的设备，所以在电影史上他们的关系会如此含混。
在这里我首先肯定一个观点，动画和电影的确不是一回事情。正如上文所说，电影是动画发展中出现的一个组成部分。要说明两者关系还是回到开头提及的三个特点：
单个画幅是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
要区别动画和电影，得从基本单位入手，动画的基本单位只须是画（picture）便可，它可以是任何形式的作用于任何媒介的画；但电影不同，电影中的“画幅”必须满足电影本身的另外一个本质：照相纪录性－画幅必须是在“胶片上的影像（film image）”。而且还原过程依赖“光影技术”。
因此我们可以拿电影术语来说明两者关系：在“纪录”过程中，动画的基本单位多种多样，而电影必须是胶片上的影像；“还原”过程中，动画可以不依靠光影技术即可被人感知，但是电影必须依靠光影技术才能被感知。所以有人用西洋镜的方式把电影胶片放在里面人工转动形成的效果是属于“动画”，而非属于“电影”。
所以雷诺发明的那个装置只是一个“电影放映设备”的前身，然而整个装置在呈现的活动却是货真价实的“动画”。这也是很多人把它当作“动画片”起源的原因。
而按照此三个特点出发，雷诺只是一个动画技术的改进者罢了，并非动画片的创始者。他的机器可以被称为“image player”。而动画则需要picture和motion两个条件，雷诺只是改善了“动”（motion）一个，“画”（picture）的发明者绝非是他！
那么动画片（animation）作何解说呢？先让我们给电影来个特点总结：
胶片影像画格是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
光影技术是纪录和还原手段；
广义上的“动画片”，也是很多人把雷诺作为“动画片”创始人的重要原因，便可从这些电影的特点中比较得出：它应该是一种“动的画片”（motion image），显然这个image不仅限于film image，因为我们对电影的特点稍加改动便是广义上动画片的定义了：
影像画格是基本单位；
运动是特征；
视觉暂留原理是形成机理；
具备纪录和还原对应影像的技术手段；
显然这个外延还是比电影大，甚至可以包括电影。这势必引起电影拥护者的一阵讨伐。那么如何区分那些动画片、动画电影、电影呢？
再从特点出发研究下两者的基本单位，然后得出我们狭义上的动画片概念：
影像各异，但是归结到动画影像里的影像的重点总是偏重“绘画术的效果”；而电影的影像则偏重“照相术效果”；
所以区别电影和狭义上的“动画片”，也是大家最熟知提及最多的animation的方法便是从这个基本单位是否为“绘画术”和“照相术”的影像便可，当然，需要有对应影像的纪录和还原技术。
而当下动画和电影概念模糊的原因来自于大多数动画的制作过程中有将那些影像转换成胶片影像的一个过程，所以无形中一种影像的“复制”功能给动画片平添了许多节外的含义。而且在电影中也时常需要对胶片进行美术加工，也给电影添上了许多动画片占主导的嫌疑。在考量这些作品的情况下，则需要从这种转换手段的功能出发：胶片在“行使复制功能”的时候是否将其的“纪录性变成了主导”，动画在修饰胶片的过程中有否将胶片变成“纯粹的绘画载体”从这点出发，那么我们明显可以得出《白雪公主和七个矮子》是“动画片”而非“电影”，因摄影机作了“纯复制的工具”；而雷奈的《毕加索》便是个电影，因为摄影机不是在复制那些画作，而是在“纪录”它们；因此《低速小说》里乌玛瑟曼在空气里画了个圆圈还有《战舰波奖金》上那面红旗并没有让这两个电影变成动画片，而《梦醒人生》则因为把胶片画成了大花脸而变成了动画片。原理与上面的正好相反。
同样可以用这种分类来解释沙土动画，剪纸动画，真人停格动画这种似乎有点边缘形式的动画片。尽管他们表面上看上去有image不具备的“立体形式”，但是要实现动画效果还是需要依赖“视觉暂留原理”，，所以归根结底这些动画片还是通过image的纪录和还原被人所感知，而其中的形象沙土、剪纸、真人停格等等都与美术中的雕塑模特无异，所以这些单元依旧是偏重“绘画术特性”的影像，所以他们也是动画片。
而提线木偶片、皮影戏片则是一种介乎动画片和电影间的混杂体：画面主体依旧是“偏绘画术性”的，然而摄影机仅承担一个“纪录的作用”。所以这些影片的分类需要看观者的侧重点了。（另有一种混杂体下文详细叙述。）
3－动画片的抽象性和抽象电影：
动画片由于画面主体偏重“绘画术性”，因此也就呈现一种抽象的性质；所以从这个角度出发，Fischinger、McLaren等人的作品和《平行线交响曲》、《对角线交响曲》均属于“抽象动画片”；那么那些“城市交响曲”记录片和《机械芭蕾》这样的电影该如何划分呢？在上文提到“真人停格”动画形式中说到这些画面中主体依旧依赖的是“绘画性质”，抽象电影中也仅仅是取了一个“物体的形状”在做文章，那该对这些做如何解释呢？
我们继续回到那个影像的基本单位上去，“抽象电影”中的这些实体，虽然有抽象的性质，但是它在纪录的过程中是偏“照相术性质”的，照相术“将现实中本已存在的个体捕捉下来，而被人加以抽象改造。”即其实影像本身即有现实性又有抽象性的情况下，导演利用了其后者的性质而已，但是这并没有改变影像的本初的“照相术特性”，而真人停格则不同，他是艺术家人工塑造出来的形体，本身即是对现实的抽象概括了，所以再如何纪录它依旧是抽象的，因此真人停格是动画片，而《机械芭蕾》和《柏林：大城市交响曲》则是电影，抽象电影。
同样那些沙土动画片和拍摄自然中沙丘变化虽然呈现的状态似乎相同，但是前者是动画片，后者是纪录电影。
4－动画技术：
上文提及在胶片上有时会作美术处理，这便是“动画技术于电影的运用”。染色、遮罩、抠像等等无非都是艺术再加工的手段，而这些手段都和美术沾上了边。而近来兴起的CGI技术则正在向先前建立起来的动画和电影理念发起挑战。如果将CGI归为动画，那么难保现今诸多大片都可归为“不入流之杂种”之嫌。而此时我们的标准依旧可用，尽管电影中CGI技术仰赖性很大，但是最后胶片依旧行使它的“纪录性”而非“复制性”，动画依旧是个辅助的东西而非真正的表现主体的工具：所以《星球大战》也好，《指环王》也好，都是电影而非动画。
另外电影和动画的分野也越来越不清晰，两者各取所长为我所用：《迷墙》里的那些动画段落；《麦兜之波罗油王子》中的记录片段落，都成了各自电影中有力的表现工具。
另外一个重要现象便是出现了许多的“动画片和电影”的混杂体，诸如《谁诬陷了兔子罗杰》、《空中大贯篮》、《精灵鼠小弟》等等，（中国在解放后曾有一个以布偶和男孩为主角的电影。电视节目中也很多见，也算是个混杂体吧。）其中的基本单位中部分呈现“照相术功能”，而部分呈现“绘画术功能”，因此动画片和电影进行硬性的分野也是一个未免偏激的论断，随着时代和技术的不断进步，这种界限必将越发清晰，而最终的结果却是两者的融合。
Hints：
1－“视觉暂留原理”目前大都采用frame by frame形式，但是今年上海双年展上我看到一个利用折射原理制作的莲花童子双手合十的动态效果装置，将来也能算一种探索动画发展的方向吧；
2－个人意见：其实强调动画和电影的“还原运动”机理并非能完全说明问题－大凡做过电影的人都知道：连续性剪辑就相当于一个stop motion，而《天使爱美丽》《再见列宁》中的抽帧则是另一种与动画片十分相似的stop motion效果。而电影本身也是以frame为物理单位的，所以frame by frame不可取。应当从两者的特性入手。
3－因为电影史学家将一个“动画”概念当作公理承认，因此在介绍电影的起源时过多地强调了它和照相的共同之处，因此多提及那些光影技术而少提及动画技术。这也是由电影本性决定。关于电影起源的部分：麦布里奇的可参见虎皮与周传基老师的解说；而卢米埃尔之所以被公认为先驱的原因是因为他同时实现了：拍摄、放映两个环节的革新，而这才是完全的电影组成－摄影机的“复制”和放映机的“还原”，外加放映场地的“仪式化”，而前人都没有做到这点的统一。
4－http://www.atomfilms.com/
为加深印象，推荐这个网站上的两个动画片：
真人停格－harpya
影戏动画－humdrum
5-关于最后那个布偶动画片和提线木偶动画片还是有很多等待理清的疑点存在。感谢Raywong的文章！
F. 八九十年代一部外国引进的动画片,一个老头骑一个驴,手里一把剑和一个盾牌,想要拯救世界,他一本正经的,可爱
堂吉诃德
这个很有名阿，科普一下
背景
塞万提斯现在可以说是西班牙最负盛名的作家，有人称他为者弊“现代小说之父”，但他永远不可能知道这一点，因为在他的一生，虽然有英勇的战场功绩，却始终不得志，穷困潦倒。即使把精力投身于文学创作，他的作品也曾经卖得很火，却始终没有得到认可，当时的文学界人士对他的巨著《堂吉诃德》抱着轻视的态度，认为它不过是一本不能登大雅之堂的“供人消遣的闲书”，而此书的出版也没有使他的物质生活有丝毫的改善。终其一生，在同时代人的眼里，他只是一个蹩脚的诗人或者二流作家，他的一生似乎是失败的──历史有时候就是这么无情和荒谬。但金子总是有发光的那一天，当历史翻开新的篇章，人们开始关注他的伟大作品《堂吉诃德》，而塞万提斯本人也在盖棺之后，才获得了人们的公正评价。
塞万提斯
作者：塞万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547年－1616年）是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，1547年9月29日出生，1616年4月22日在马德里逝世[1]。他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。他的一生经历，是典型的西班牙人的冒险生涯。他生于16世纪的西班牙，那是个激动人心的时代。信奉伊斯兰教茄毕的摩尔人被逐回北非颤嫌芹，西班牙从地域到宗教都得到统一。在西班牙王廷的资助下，哥伦布发现了新大陆。海洋冒险促进了殖民主义的兴盛，对美洲的掠夺刺激了国内工商业的发展，一些城市里资本主义生产关系开始萌芽，西班牙拥有一千多艘船航行在世界各地，成为称霸欧洲的强大封建帝国。但是西班牙的强盛极为短暂，专制君主腓力普二世对外发动多次失败的战争，既耗尽了国库的资产，也使西班牙丧失了海上霸主的地位。
在国内，封建贵族与僧侣还保持着特权，各种苛损杂税繁多，使得贫富分配不均的现象更为突出，阶级矛盾日益激化。尽管专制王权与天主教会勾结在一起，利用宗教裁判所镇压一切进步思想与人民的反抗，但人文主义思想仍然得到传播，涌现出一批优秀的作家。
塞万提斯出生于一个贫困之家，父亲是一个跑江湖的外科医生。因为生活艰难，塞万提斯和他的七兄弟姊妹跟随父亲到处东奔西跑，直到1566年才定居马德里。颠沛流离的童年生活，使他仅受过中学教育。
23岁时他到了意大利，当了红衣主教胡利奥的家臣。一年后不肯安于现状的性格又驱使他参加了西班牙驻意大利的军队，准备对抗来犯的土耳其人。他参加了著名的勒班多大海战，这次战斗中，西班牙为首的联合舰队的二十四艘战舰重创了土耳其人的舰队。带病坚守岗位的塞万提斯在激烈的战斗中负了三处伤，以至被截去了左手，此后即有“勒班多的独臂人”之称。经过了四年出生入死的军旅生涯后，他带着基督教联军统帅胡安与西西里总督给西班牙国王的推荐信踏上返国的归途。
不幸的是途中遭遇了土耳其海盗船，他被掳到阿尔及利亚。由于这两封推荐信的关系，土耳其人把他当成重要人物，准备勒索巨额赎金。做了奴隶的塞万提斯组织了一次又一次的逃跑，却均以失败告终，但他的勇气与胆识却得到俘虏们的信任与爱戴，就连奴役他们的土耳其人也为他不屈不挠的精神所折服。158年亲友们终于筹资把他赎回，这时他已经34岁了。
以一个英雄的身份回国的塞万提斯，并没有得到腓力普国王的重视，终日为生活奔忙。他一面著书一面在政府里当小职员，曾干过军需官、税吏，接触过农村生活，也曾被派到美洲公干。他不止一次被捕下狱，原因是不能缴上该收的税款，也有的却是遭受无妄之灾。就连他那不朽的《堂吉诃德》也有一部分是在监狱里构思和写作的。1616年他在贫病交加中去世。
塞万提斯十分爱好文学，在生活窘迫的时候，卖文是他养活妻儿老小的唯一途径。他用文学语言给一个又一个商人、一种又一种商品做广告。他写过连他自己也记不清数目的抒情诗、讽刺诗，但大多没有引起多大反响。他亦曾应剧院邀请写过三四十个剧本，但上映后并未取得预想的成功。1585年他出版了田园牧歌体小说《伽拉泰亚》（第一部），虽然作者自己很满意，但也未引起文坛的注意。塞万提斯50余岁开始了《堂吉诃德》的写作。《堂吉诃德》是宝贵的文化遗产。书中堂吉诃德在游侠生活中的遭遇，揭露了社会的黑暗，抨击教会的专横，揭示人民的困苦。他塑造的堂吉诃德和他的仆从桑丘，是西方古典文学中的两个典型形象。
1605年《堂吉诃德》第一部出版，立即风行全国，一年这内竟再版了六次。这部小说虽然未能使塞万提斯摆脱贫困，却为他赢得了不朽的荣誉。书中对时弊的讽刺与无情嘲笑遭到封建贵族与天主教会的不满与憎恨。1614年有人出版了一部伪造的续篇，站在教会与贵族的立场上，肆意歪曲、丑化小说主人公的形象，并对塞万提斯本人进行了恶毒的诽谤与攻击。塞万提斯为了抵制伪书的恶劣影响，赶写了《堂吉诃德》第二部，于1615年推出。除此之外，他还于1613年出版了包括十三篇优秀短篇小说的《惩恶扬善故事集》，其中有曲折的爱情故事，有社会风俗的描写，也有一些哲学议论。书中描写了封建社会的罪恶以及西班牙下层民众生活的贫困，肯定人性与个性自由，对社会的不公正发出了愤怒的抗议。这些充满了人文主义思想的现实主义短篇在西班牙文艺复兴文学中占有重要的地位.
在他创作的作品中，以《堂吉诃德》最为著名，影响也最大，是文艺复兴时期西班牙和欧洲最杰出的作品。
内容提要
《堂吉诃德》原名《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼》，作者在序言中申明：“这部书只不过是对于骑士文学的一种讽刺”，目的在于“把骑士文学地盘完全摧毁”。但实际上，这部作品的社会意义超过了作者的主观意图。在这将近一百万言的作品中，出现了西班牙在16世纪和17世纪初的整个社会，公爵、公爵夫人、封建地主、僧侣、牧师、兵士、手艺工人、牧羊人、农民，不同阶级的男男女女约七百个人物，尖锐地、全面地批判了这一时期封建西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度，使它成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”，一部伟大的现实主义文学名著。
作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。书中写道，这个瘦削的、面带愁容的小贵族，由于爱读骑士文学，入了迷，竟然骑上一匹瘦弱的老马洛稷南提，找到了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，要去游侠，锄强扶弱，为人民打抱不平。他雇了附近的农民桑丘·潘沙做侍从，骑了驴儿跟在后面。堂吉诃德又把邻村的一个挤奶姑娘想像为他的女恩主，给她取了名字叫托波索之达辛尼娅。于是他以一个未受正式封号的骑士身份出去找寻冒险事业，他完全失掉对现实的感觉而沉入了漫无边际的幻想中，唯心地对待一切，处理一切，因此一路闯了许多祸，吃了许多亏，闹了许多笑话，然而一直执迷不悟。他把乡村客店当做城堡，把老板当做寨主，硬要老板封他为骑士。店老板乐得捉弄他一番，拿记马料账的本子当《圣经》，用堂吉诃德的刀背在他肩膀上着实打了两下，然后叫一个补鞋匠的女儿替他挂刀。受了封的骑士堂·吉诃德走出客店把旋转的风车当做巨人，冲上去和它大战一场，弄得遍体鳞伤。他把羊群当做军队，冲上去厮杀，被牧童用石子打肿了脸面，打落了牙齿。桑丘·潘沙一再纠正他，他总不信。他又把一个理发匠当做武士，给予迎头痛击，把胜利取得的铜盆当做有名的曼布里诺头盔。他把一群罪犯当做受迫害的绅士，杀散了押役救了他们，要他们到村子里找女恩主去道谢，结果反被他们打成重伤。他的朋友想了许多办法才把他弄回家去。在第二卷中，他继续去冒险，又吃了许多苦头，弄得一身病。他的一位朋友参孙·卡拉斯科假装成武士把他打翻了，罚他停止游侠一年。堂吉诃德到死前才悔悟。
这个人物的性格具有两重性：一方面他是神智不清的，疯狂而可笑的，但又正是他代表着高度的道德原则、无畏的精神、英雄的行为、对正义的坚信以及对爱情的忠贞等等。他越疯疯癫癫，造成的灾难也越大，几乎谁碰上他都会遭到一场灾难，但他的优秀品德也越鲜明。桑丘·潘沙本来为当“总督”而追随堂吉诃德，后看无望，仍不舍离去也正为此。堂吉诃德是可笑的，但又始终是一个理想主义的化身。他对于被压迫者和弱小者寄予无限的同情。从许多章节中，我们都可以找到他以热情的语言歌颂自由，反对人压迫人、人奴役人。也正是通过这一典型，塞万提斯怀着悲哀的心情宣告了信仰主义的终结。这一点恰恰反映了文艺复兴时期旧的信仰解体、新的信仰（资产阶级的）尚未提出的信仰断裂时期的社会心态。
堂吉诃德的侍从桑丘·潘沙也是一个典型形象。他是作为反衬堂吉诃德先生的形象而创造出来的。他的形象从反面烘托了信仰主义的衰落这一主题。堂吉诃德充满幻想，桑丘·潘沙则事事从实际出发；堂吉诃德是禁欲主义的苦行僧，而桑丘·潘沙则是伊壁鸠鲁式的享乐派；堂吉诃德有丰富的学识，而桑丘·潘沙是文盲；堂吉诃德瘦而高，桑丘·潘沙胖而矮。他，桑丘·潘沙是一个农民，有小私有者的缺点，然而到真正把他放在治理海岛（实际上是一个村）的位置上时，他又能够秉公办事，不徇私情，不贪污受贿。后来由于受不了贵族们的捉弄离了职。他说：“我赤条条来，又赤条条去，既没有吃亏，也没有占便宜，这是我同其他总督不同的地方。”朱光潜先生在评价堂吉诃德与桑丘·潘沙这两个人物时说：“一个是满脑子虚幻理想、持长矛来和风车搏斗，以显出骑士威风的堂吉诃德本人，另一个是要从美酒佳肴和高官厚禄中享受人生滋味的桑丘·潘沙。他们一个是可笑的理想主义者，一个是可笑的实用主义者。但是堂吉诃德属于过去，桑丘·潘沙却属于未来。随着资产阶级势力的日渐上升，理想的人就不是堂吉诃德，而是桑丘·潘沙了。”
在创作方法上，塞万提斯善于运用典型化的语言、行动刻画主角的性格，反复运用夸张的手法强调人物的个性，大胆地把一些对立的艺术表现形式交替使用，既有发人深思的悲剧因素，也有滑稽夸张的喜剧成分。尽管小说的结构不够严密，有些细节前后矛盾，但不论在反映现实的深度和广度上，还是塑造人物的典型性上，都比欧洲在此以前的小说前进了一大步，标志着欧洲长篇小说创作跨入了一个新的阶段。欧洲许多著名作家都对塞万提斯有很高的评价，如：
歌德：“我感到塞万提斯的小说，真是一个令人愉快又使人深受教益的宝库。”
拜伦：“《堂吉诃德》是一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人感到难过。这位英雄是主持正义的，制伏坏人是他的惟一宗旨。正是那些美德使他发了疯。”
海涅：“塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治，在叙事、戏剧、抒情这三类创作里分别达到登峰造极的地步。”
雨果：“塞万提斯的创作是如此地巧妙，可谓天衣无缝；主角与桑丘，骑着各自的牲口，浑然一体，可笑又可悲，感人至极……”
别林斯基：“在欧洲所有一切著名文学作品中，把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽如此水乳交融……这样的范例仅见于塞万提斯的《堂吉诃德》。”“内容提要”部分选自徐葆耕《西方文学之旅（上）》（河北教育出版社2003年版）。
艺术成就
《堂吉诃德》乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实深刻的理解。作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。现实主义的描写在《堂吉诃德》中占主导地位，在环境描写方面，与旧骑士小说的装饰性风景描写截然不同，作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又互相联系的社会画面。作者塑造人物的方法也是虚实结合的，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。
尼日利亚著名作家奥克斯颇动感情地说：“人生在世，如果有什么必读的作品，那就是《堂吉诃德》。
刚开始接触这部小说的时候，年纪还小，只是感觉它很滑稽，习惯看中国传统的以情节见长的小说的我，除了留下一个全身盔甲的骑着高高的瘦马和一个胖嘟嘟的连同他的驴也这么矮小的卡通般形象的印象外别无可谈之处；再次看这部小说的时候，已经是大学的时候了，了解了外国文学的发展脉头，知道了什么是骑士文学，发觉《堂吉诃德》这部小说是传统骑士文学的异类，因为我觉得传统的骑士文学比较悲壮和典雅；而另类的骑士文学荒诞，仿佛是周星弛的无厘头电影这般那般。单就文学样式来说，我一直认为是没有什么太大的优差之别的（因为我觉得任何的文学形式纵使有某些瑕疵，这只是从大的文学发展历史的比较后所总结出的，但是它能够在文化历史中占了一个时期，影响那一代人，自有它的优点）如果把唐这部小说硬说为是为了抨击骑士小说之类的话来，那是把它放在当时的文艺复兴的文化氛围来说的，也许是刚好应了时事的发展。在塞万提斯他自己描述写《堂吉诃德》的时候，他本打算写成几个短篇故事，后来写着写着，他把自己的生活经历和人生理想都写进去了，思想内容越来越丰富，人物形象越来越现实，直至描绘了西班牙社会给人民带来的灾难，成为我们了解和研究西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗习惯的一部网络全书。
由此看来书中所展现的广阔的社会画面和流溢出的丰富的思想就远远不是出自要扫除骑士小说这么一个简单的动机。
一部经典著作，永远给人以不同的感受，给人以新的启迪。不同时代的人，不同生活经历的人，不同人生理想目标的人，都会有着不同的理解。这样的作品，才会不仅当时会被译成多种文字，而且随着时代的演进，不断会有新的译文出现，这就是作品的生命力所在。当我认识到这一点的时候，幡然醒悟：《堂吉诃德》不正是这样一部作品吗？自古以来，理想和现实是左右着人类的一个不可调和的矛盾体。而《堂吉诃德》正是利用文学形式将这对矛盾揭示得深刻而生动，淋漓尽致，使得每代人都感受到果真如此，予以认同。堂吉诃德是一位穷乡绅，读骑士文学入了迷，他不仅心中向往骑士生活，而且把这一愿望付诸行动，几度离家，要锄强扶弱，干一番轰轰烈烈的事业以名垂史册。可是时代变了，骑士制度早已成为历史，他自然当不成骑士了，于是他只得以幻觉来实现当骑士的向往，干出许多愚蠢、荒唐甚至疯狂的事：他把风车当作恶魔的脑袋，毫不顾及自己的安危冲上去与之大战一场。结果，给别人造成损失，自己也吃了苦头。在现在的社会中大到国家（有报道说911后的美国就像塞笔下的堂吉诃德）小到我们每个人，都似乎有堂吉诃德的影子。
其次，从艺术角度讲，塞万提斯通过《堂吉诃德》的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想象、严肃与幽默、准确与夸张、故事中套故事，甚至作者走进小说对小说指指点点，在《堂吉诃德》中都出现了。比如在堂吉诃德身上,愚蠢和聪明博学,荒唐和正真善良，无能和勇敢顽强就这样矛盾地融合在一起．这是一个可笑但并不可不恶，甚至是相当可爱的幻想家．桑丘,这位待从的性格特点与他主人之间,既有相同方面的陪衬烘托,也有相反方面的衬托对比,而且又是同中有异,异中有同.相比之下,如果堂吉诃德是幻想型,那么这位侍从则属于现实型.他无论干什么,都不会忘记自己的现实利益,即使冒傻气时也不例外。他更不是一味的傻乎乎，在“总督”任上的那一番审案，也颇有那么一点智慧的闪光，如果说：堂吉诃德是一位聪明的傻瓜，那么桑丘则应该是傻瓜中的聪明人。除了这个两个个性突出，对比鲜明的主人公外，书中还塑造了700个不同的职业、不同的性格的人物形象，他们从不同的角度反映时代、反映现实，它所带来的意义，也许对于整天充斥着音乐影象电子多媒体合成的各种多维刺激的现代人感受不深，但是在当时，人们的唯一娱乐方式就是挑灯读书，因而能早在17世纪——文学刚刚启蒙复兴的时代，塞万提斯就写出了《堂吉诃德》，它给予近现代小说的发展就是深刻的、革命性的影响。所以说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，他的《堂吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响也是不可估量的。