102国道抢劫的是什么电影

1. 如何评价电影《极盗车神》　

金盆洗手，不只是痴人说梦，只是现实能有几个人如此幸运。《极盗车神》 在国外评价很高，音乐与飙车的完美融合，盗贼与受害者之间的情感纠葛，大概是国内观众不热衷彩蛋的原因，中西方文化的诧异导致此片口碑一般。

“说起来你可能不信，我抢银行的时候都没这么刺激。”电影开篇就是三个盗贼持枪抢劫，画面一转就是出场自带bgm的男主控制不住的随着音乐摇摆。
音乐作为一个重要元素贯穿剧情，看上去善良天真的男孩屡次协助盗贼们逃出生天，格格不入的性格总是被人怀疑能力。

当然影片也是存在硬伤的，比如某墨一直对于老板的转变不解——一个全家都是盗贼的的幕后大佬，前面还拿女友养父的命运威胁男主，后面就被男女主的爱情感动到以命换命落得个惨死局面？至于影片充满希望的结局，这个就仁者见仁智者见智了。

2. 有部国产电影开头讲的是2个带摩托车头盔的人抢劫银行,逃走的时候把摩托车开到电线杆上了，挺搞笑的

电影名字叫《无名之辈》

3. 电影《除暴》讲述了什么故事

电影《除暴》是根据常德安乡张君的真实事件改编的电影。张君团伙系列抢劫杀人案，被称为新世纪第一案，真实的事件远比故事情节更为凶恶狠毒，他的恶行导致在那个年代我们家乡人到外地打工都被人排斥。电影中对90年代场景的刻画，还原非常逼真，让人仿佛重回那个年代，整体剧情紧凑不拖沓，是一部质量上乘的警匪大片，堪称2020年最好看的电影。

《除暴》深度还原了对那个年代的记忆，老版的人民币、群众、警察和银行工作人员的服装、车辆、澡堂子，甚至连死刑犯上刑场绑的那种绳索，绑的方式，都达到了期待的效果。原型张君在重庆被抓，早已枪决。

影片节奏很快，开始就以抢劫一家金店开始，王千源当的是名人民警察叫钟诚。吴彦祖是反派也就是抢劫犯老鹰叫张隼，他反侦察能力很强，人民警察钟诚抓了他四年，而这四年就是这部电影的叙事线，以张隼为首的悍匪团队，在四年中和钟诚团队斗智斗勇。里面好像有四次枪战，每次枪战都很紧张都有警察牺牲，每一次老鹰的逃跑，都给钟诚很大的压力，他也为此进过医院，但是又怎么呢就像他说的那样的“咬死你不放”四年了，最后终于在张隼的老家将他抓获，里面穿插了整部影片中唯一的打戏，在澡堂中身体碰撞在瓷砖上沉闷的声音，最后张隼被钟诚制服。钟诚对张隼说到：一根绳子就足够了，这根绳子是张隼打开银行保险箱的方法，可后来却成为绑在自己身上的“死刑犯的标志”。能看出这部影片响应了国家扫黑除恶的口号，歌颂了以人民利益为核心的忠诚人民警察形象。

4. 一个有关抢劫银行的电影。他们抢完最后是挖地道出去的，最后地道上面布置的和原来一样·警察也没发现是怎

名字就叫《劫匪》也叫《狭路相逢》

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年 代：2010
地 区：欧美
类 型：动作片
导 演：John Luessenhop
主 演：Matt Dillon,Idris Elba

简介：以戈登（伊德瑞斯·艾尔巴饰）为首的一群劫匪，近日来成为整个城市里最知名的人物，因为他们连续抢劫了多间银行，每次都能在警察赶来之前迅速脱身。这群劫匪手法专业熟练，对于他们来说，银行监控和保安都等于形同虚设，而警方更头疼的是，他们作案多次，却连丝毫线索也抓不到。戈登计划趁在被警方抓获之前，干最后一票然后收手。而警方也请来了经验丰富的老辣警官杰克探长（马特·狄龙饰），他意外得悉了戈登的计划，因此精心准备了天罗地网，等待着戈登一伙的行动……

一句话评论

这部电影最有趣的地方是：这群劫匪可以说是集所有在银幕上打劫银行的技术手段之大成。

--MTV

幕后制作

纯爷们的江洋大盗

讲述一群悍匪连环抢劫银行，爆烈警探与其斗智斗勇的警匪动作片《劫匪》，由约翰·卢森霍]普执导，保罗·沃克、佐伊·索尔达娜、海登·克里斯滕森、马特·狄龙等影星联合主演。在银幕上，描述银行劫案的电影并不鲜见，而且其中多有精品，例如《局内人》《热天午后》《银行大劫案》以及《黑暗骑士》的开场惊艳八分钟，都是银行劫案题材里的翘楚。提及这部电影的拍摄初衷，曾经担任《针孔旅馆》《灯红酒绿杀人夜》《隔离区》《纠缠》等片的监制格伦·S·盖纳说道："这部电影是一部讲述警探和劫匪之间如何对抗的故事，当中劫匪抢劫银行的戏份是最大的看点。当时我拿到本片剧本的时候，很快就被故事里劫匪打劫银行的段落而吸引。故事里描述了一群非常专业的劫匪所面对的种种问题，他们抢劫银行不光是为了钱，还有着某种目的，而且故事里最让我觉得出彩的地方是，对几个劫匪掩饰身份，正常人的生活状态也有着不俗的描写。我希望这部电影成为银行抢劫题材的经典。"

在这部电影里，伊德瑞斯·艾尔巴饰演的是江洋大盗的其中一员。自《美国黑帮》被观众关注之后，他近年来主演了多部话题电影如《摇滚帮》《婴灵恶泣》《纠缠》，在前不久公映的《失败者》里，他扮演了一位复仇心切的特工，拍摄中的漫画改编大作《雷神》里，也有着他的精彩演出。对于这部新作，伊德瑞斯·艾尔巴说道："这部电影里我是一个"坏人"，但观众肯定不会讨厌我的这个角色，因为他很友善，很风度翩翩，特别是对待女性上面（笑）。这部电影是一个不那么典型的警匪片，因为他描述匪徒的段落远远多过描述警察，因为这个故事是想讲述这么一群身手了得的匪徒，他们的动机，还有他们在现实里的生活现状。整个劫匪组织都由私下里就爱舞刀弄枪的男演员们出演，和他们合作是一件非常爽快的事，尤其是在拍摄动作戏份的时候，我们都很卖力，场面看上去也相当震撼。"

花样百出的银行抢劫

曾经有很多电影反映过银行抢劫以及各种各样的巨额劫案，这部《劫匪》同样也以抢劫戏份作为卖点，那么在故事铺排上究竟有着什么样的元素，使得主创对电影有着如此的信心呢？对此？演员出身，曾经演出过《黑鹰坠落》《夺命感应》《24小时》《CSI》等片的绿叶演员、本片编剧之一的加布里·卡瑟说道："我们参考了过去的许多劫案题材的电影，并且和其他编剧一起分析这些电影里劫案的种种细节。我们当初定下的目标是，只要是其他电影里出现过的那些被观众牢牢记住的劫案的细节，就一定不能用在本片里，否则这样观众根本没法被影片所吸引，他们会知道，'啊，这样的做法以前我早看过了，没什么出奇的啊？'。所以，我能保证一点，观众看《劫匪》，会对里面的劫案感到惊讶，我们用了一种令观众意外的叙事技巧和故事设计，让《劫匪》里的劫案乃至动作戏都有一种全新的感觉。"

对于这一点，导演约翰·卢森霍普也大为肯定："可以说这部电影最吸引的人地方就是对劫案的刻画，我们在制作的时候，曾经用偷拍的方式去拍摄影片的一些情节，取得了非常好的效果，尤其是路人的反应，很真实，这是刻意去演很难达到的效果。当然，真正的打劫戏份还是没有办法这样去拍摄的，不然如果真的被人当真，那麻烦就大了。"

导演十年磨一剑

约翰·卢森霍普虽然早于上个世纪末就出道，不过直到2000年他才正式执导电影《黑狱喋血记》，而后沉寂了十年，这次他选择用《劫匪》来代表他在大银幕上的复出。谈及这十年来的经历，约翰o卢森霍普显得很是沧桑："我并不是一个纯粹的电影人，拍摄电影也并不是我的主业，在拍摄完《黑狱喋血记》之后，我做了很多事，但大多和电影无关，不过似乎是注定的，最终我还是决定重新将自己定位在一个'导演'的位置上，所以就有了这部《劫匪》。我喜欢这种警匪题材，我认为只要拍得好，这种紧张的对峙能让观众很快入戏，所以这次我在《劫匪》里尝试了一些不一样的东西，目的是希望这部电影的情节不落俗套。"

谈及这部电影的故事和演员，约翰·卢森霍普说："这部电影对演员的要求是外形要有说服力，要有一种气场，不仅是劫匪需要，警探也需要，他们要让观众一看就明白，他是一个做事很专业的人。马特·狄龙是这部电影里一个关键角色，他的角色是一名警探，他将和观众一起去解开整个故事的真相，完成角色的使命，而他扮演起这个角色来，很有说服力。整个故事离不开演员们的发挥，而我很庆幸自己能够这么轻松就找到一群这么好的演员。"

花絮

·本片的制作成本为2000万美元。

·原计划《劫匪》在2010年5月14日上映，但索尼最后调整档期至8月。而且，本片在北美的上映日期分为两块，加拿大为2010年8月20日，美国则延迟一周。

·本片在拍摄之时有着许多枪战的血腥场面，但当制片方将本片的基调定在PG-13之后，这些场面都进行了一定的删除。

·本片的编剧加布里·卡瑟，曾经在导演约翰·卢森霍普的处女作《黑狱喋血记》里出演一角。而这部电影也是其编剧处女作。

5. 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。

6. 原来有一部根据真实案件改编的电影。女大巴司机遭遇抢劫，被劫匪拖至草丛里轮奸，一车乘客只有一位农村

车四十四 这个电影