Ⅰ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来返唯世结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，漏肢港英 *** 禁止民新于香港开设摄影山正场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
Ⅱ 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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魂断蓝桥？
一次偶然的机会，芭蕾舞女演员玛亚在滑铁卢桥邂逅了高级军官罗伊。由于战争的原因，两人决定马上结婚，但就在婚礼即将举行的前一天晚上，罗伊接到命令，部队当晚开拔。玛亚无意中看到了罗伊的名字在阵亡名单中。此时罗伊的母亲来看她，尽管这位贵夫人非常和蔼可亲，但此时的玛亚已情绪混乱、言语无礼、不知所云。为了维持生活，玛亚和她的好友都沦为街头应招女郎。罗伊并没有死，他回来了。玛亚的遭遇使她无法面对与罗伊的婚姻及罗伊家族的显赫地位。她来到滑铁卢桥，毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去
http://yule.sohu.com/7/0204/74/column218957477.shtml
<佳片有约>播放电影目录 1998年至今
1998年
09月26 钢铁是怎样炼成
10月03
10
17 沙漠黑驹
24 安娜.卡列尼娜
31 欲望号街车
11月07 燕特尔
14 蝴蝶梦
21 爱的脚步
28 汉密尔顿夫人
12月05 白牙
12 红与黑
19
26 危险的爱情
1999年
01月02 大鼻子情圣
09 鸟孩
16 一夜风流
23 白衣女人
30 滑稽女郎
02月06 罗马大屠杀
13 第三类接触
20 亡命天涯
27 哈克贝利费恩历险记
03月06 西伯利亚之歌（上）
13 西伯利亚之歌（下）
20 39级台阶
27 吉乌塞培威尔第
04月03 史密斯先生到华盛顿
10 贵在真诚
17 风流寡妇
24 浮生若梦
05月01 为了彼得
08 意大利式的结婚
15
22 爱玛
29 苔丝
06月05 水源
12 甘泉玛浓
19 远山的呼唤
26 莆田进行曲
07月03 卡门
10 烽火母女泪
17 罗丹的情人
24 马尔戈王后
31 冬天的心
08月07 夜叉
14 白色
21 兆治的小酒馆
28 一个女人的一生 09月04 飞越黄昏
11 贵妇失踪案
18 华丽家族
25
10月02
09 车站
16 熊
23 华丽家族
30 不毛之地
11月06 冒险女郎
13 金粉世界
20 追捕
27 火的战车
12月04 埃及艳后
11
18 打工女郎
25 华尔街
2000年
01月01 保镖
08 日本沉没
15 痛苦与狂喜
22 火烧摩天大楼
29 罗斯夫妇的战争
02月05 胜利大逃亡
12 我的堂兄文尼
19 你好，多莉
26 美好的愿望
03月04 晚班
11 黑白父子情
18 总统班底
25 第八天
04月01 虎虎虎
08 巴顿将军
15 黑美人
22 探戈
29 金环蚀
05月06 影子武士
13
20 伊豆的舞女
27 警察学校
06月03 探戈
10 绿卡
17 修女也疯狂
24 孟菲斯美女号
07月01
08 老枪
15 新岳父大人
22 家有杰克
29 当男人爱上女人
08月05 凶杀后
12 “原始”家庭
19 钢琴师
26 三个奶爸一个娃
09月02 益智游戏
09 姐妹坡
16 闪电奇迹
23 我们的青春时代
30 马语者
10月07 危险游戏
14 最后生死恋
21 狄克崔西
28 小雪的故事
11月04 再见，钟情
11 一碗荞麦面
18 总统轶事
25 摩天悍将
12月02 巴黎圣母院
09 第三类奇迹
16 政治游戏
23 淘气精灵
30 飞狗巴迪
2001年
01月06 小公主
13 喜福会
20 新豌豆公主
27
02月03 秋天的童话
10 汤姆和微微安
17 富贵逼人
24 尼罗河上的惨案
03月03 冷酷的心
10 三人世界
17 叶塞尼亚
24 富足
31 塘鹅暗杀令
04月07 青春永驻
14 纳粹阴魂
21 三个火枪手
28 飞天法宝
05月05 恐怖地带
12 脱绒先生
19 丛林赤子心
26 动荡岁月
06月02 天生一对
09 真假公主
16
23
30
07月07
14 六天七夜
21 莉莉玛莲
28 为你疯狂
08月04 101真狗
11 蛇眼
18 野猫出击
25 铁碗校长
09月01 玻璃樽
08 新汤姆历险记
15 爱情魔力
22 森林泰山
29 宝贝
10月06 霍克船长
13 财神当家
20 美人鱼
27 亲爱的，我把孩子变小了
11月03 海蒂
10 七宝奇案
17 圣人
24 浪潮王子
12月01 第一公子
08 倾城佳话
15 红茶情缘
22 云中漫步
29 尽善尽美
2002年
01月05 苏菲的抉择
12 忠奸人
19 白金龙
26 克莱默夫妇
02月02 剪刀手爱德华
09 仙乐飘飘
16 英雄
23 零度空间
03月02 致命距离
09 四姐妹的故事
16 人间有情
23 码头风云
30 苏菲的世界
04月06 六重唱
13 长大
20 长日留痕
27 纯真年代
05月04 神秘拼图
11 梦中的姑娘
18 爱在战火蔓延时
25 佐罗的面具
06月01 巨猩乔.扬
08 黑色飓风
15 花月（Fiorile）
22 第六感女神
29 恋恋三季
07月06 外星人报到
13 火星任务
20 火箭人
27
08月03 我爱上了朋友的姐姐
10 本能反应
17 我爱麻烦
24 钢琴课
31 惊爆内幕
09月07 国家的敌人
14 屋顶上的轻骑兵
21 新东方快车谋杀案
28 乞力马扎罗的雪
10月05
12 爱情DIY
19 莫斯科不相信眼泪
26 鸟
11月02 机器管家
09 秋之奏鸣曲
16 印度先生
23 喜马拉雅
30 云上的日子
12月07 甘地
14 毕业生
21 G型神探
28 卓别林
2003年
01月04 倾听女人心
11 滑头绅士闯通关
18 乱
25 挂线情未了
02月01 我最好朋友的婚礼
05 英国病人
08 圣女贞德
15 永不妥协
22 双面镜
03月01 连锁阴谋
08 浓情巧克力
15 光辉岁月
22 这里的黎明静悄悄
29 移魂女郎
04月05 西雅图夜未眠
12 疯女胡安娜
19 理智与情感
26 天国的孩子
05月03 第六日
10 哈姆雷特
17 征服者派利
24 心灵捕手
31 精灵鼠小弟
06月07 纵横四海
14 垂直极限
21 卢浮魅影
28 英国病人
07月05 无罪的罪人
12 嫌疑犯
19 沉默的羔羊
26 炎热的夜晚
08月02 我的天才宝贝
09 特工神童
16 窈窕奶爸
23 洛奇
30 拳王阿里
09月01 大卫·科波菲尔
06 四个婚礼和一个葬礼
13 爱国者
20 从心开始
21 铁面人
27 边缘
10月04 珍珠港
11 梦露
15 说慌者雅各布
16 共舞华尔兹
18 新*山伯爵
25 霹雳天使
11月01 春逝
08 卡桑德拉大桥
14 小鬼当家：纽约失踪
15 雨人
16 穿梭阴阳界
22 美味关系
27 天堂的颜色
29 科学怪人
12月03 情牵一生
06 东京物语
06 愤怒的公牛
13 惊弓之鸟
20 美国甜心
27 十万火急
2004年
01月03 肥佬教授
10 八美图
17 霍兰德先生的乐章
24 音乐之声
31 大话王
02月07 细雪
14 机票情缘
21 杀死一只知更鸟
27 圣皮埃尔的寡妇
03月06 憨豆先生
13 骑士传奇
17 碧海情缘
20 雾之旗
27 恐惧的代价
04月03 儿子的房间
10 回火
12 皮诺曹奇遇记
17 希望
18 伦敦查林十字街84号
24 阿育王
25 欧内斯特拯救圣诞节
05月01 乱世佳人
04 铁面人
03 生命的证据
05 天使艾美丽
07 进化
08 巴伦
15 阿拉伯的劳伦斯
20 红蓝白三色之红色
21 红蓝白三色之白色
22 红蓝白三色之蓝色
29 大卫·科波菲尔
06月05 空中大灌篮
12 迁徙的鸟
19 激情与梦想-法拉利的故事
26 无处为家
07月03 雨中曲
09 蝴蝶飞舞时
10 怀胎九月
17 看得见风景的房间
21 煤渣小路
24 海上钢琴师
29 莫阿
31 蜘蛛侠
08月02 森林怪兽
04 黑天鹅绒礼服
07 蝙蝠侠
08 归还戈雅自画像
09 满意信
09 居里夫人
13 蝙蝠侠重现江湖
14 天使艾美丽
18 跨越彩虹
20 永远的蝙蝠侠
21 谁陷害了兔子罗杰
26 贝尔蒙特
27 蝙蝠侠与罗宾
28 生命
29 魔鬼的算术
30 银行内幕
09月01 告别有情天
02 蓝衣英雄
03 丛林狼归来
04 上帝也疯狂
08 一个母亲的选择
09 杰姬·埃塞尔·琼
11 完美风暴
18 西北偏北
22 我的路易斯安娜的天空
25 砂器
10月01 精灵鼠小弟2
02 曼哈顿灰姑娘
04 80天环游地球
09 菊花香
13 大鼻子情圣
16 *山伯爵
21 意大利末代皇后
22 广岛
23 变相怪杰
30 婚礼
11月01 恋恋情书
02 真爱铭心
03 巴伦
05 画中情思
06 印度往事
07 沙子人生
10 金子般的心
13 缘分天注定
16 桂河大桥
20 天堂的颜色
24 心灵访客
27 中央舞台
30 斯坦利和艾丽斯
12月01 菊花香
02 复仇者
04 铁面人
11 萍水相逢
18 火与剑
25 公主日记
2005年
01月01 亿万未婚夫
08 公寓
12 声音与静默
15 美好年代
22 情归阿拉巴马
29 天兆
02月02 弗洛斯河上的磨坊
05 佩拉斯卡
12 皇家威龙
19 雪地狂奔
21 乱世佳人
22 火的战车
23 蜻蜓
24 宾虚
25 音乐之声
26 法国贩毒网
27 西北偏北
03月05 红字
09 友情天地
12 太空牛仔
17 春琴抄
18 生死时速
19 菊次郎的夏天
21 简.爱
26 特工佳丽
04月02 火烧摩天楼
04 埃及艳后
08 夜海迷城
09 淘气少女求爱记
16 对垒特工
23 不一样的天空
30 泰坦尼克号
05月07 埃及艳后的任务
14 布谷鸟
21 誓言
28 芳心不在家
06月04 生死极速
11 白气球
18 宾虚
25 高斯福庄园
07月02 情场世界波
09 真实的谎言
16 彼得一世的遗嘱
23 勇士斗恺撒
30 陌路人
08月06 时空访客
13 仲夏夜之梦
20 钢琴家
27 生命的证据
09月03 芳芳郁金香
10 向左走 向右走
17 颤栗空间
24 我决定留下
10月01 勇敢的心
08 冰雪勇士
15 灵魂庄园
22 大城勇士
29 天堂之路
11月05 怪医杜立德
12 睁开你的眼睛
19 生死时速
26 冰雨
12月03 回归
10 车神
17 异度空间
24 我爱贝克汉姆
31 指环王：护戒使者
2006年01月07 黄昏清兵卫
14 大白鲨
21 尖峰时刻
Ⅳ 周星驰都演过什么电影，要全部的！还有成龙的！
一星级作品(13)
《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》 《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》 《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙天涯》《霹雳先锋》 《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》 《情圣》 《济公》 《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》 《行运一条龙》 《千王之王2000》《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》 《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》《无敌幸运星》 《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》 《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入
选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》
的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）
周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。 1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。 1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以
为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集
1 Rush Hour 3 尖峰时刻3 【2006】
2 New Police Story 新警察故事 【2004】
新警察故事(港)
3 Time Breaker 时空破坏者 【2004】
The Myth/Titanium Rain
4 Around the World in 80 Days 环游地球80天 【2004】
环游地球八十天
5 Enter the Phoenix 大佬爱美丽 【2004】
6 The Hua Chronicles: Blade of the Rose 千机变 2 :花都大战 【2004】
千机变2之花都大战/千机变2/千机变II
7 Shanghai Knights 上海武士 【2003】
皇家威龙(台)/赎金之王2：皇廷激战(港)/上海武士(其他)
8 Vampire Effect 千机变 【2003】
千机变(港)
9 Traces of a Dragon: Jackie Chan & His Lost Family 龙的深处—失落的拼图 【2003】
龙的深处—失落的拼图(台)
10 The Medallion 飞龙再生 【2003】
飞龙再生(中)/免死金牌(台)/飞龙再生(港)
11 The Tuxedo 燕尾服 【2002】
神奇燕尾服(中)/燕尾服(台)/特务踢死兔(港)
12 The Accidental Spy 特务迷城 【2001】
特务迷城(其他)
13 Rush Hour 2 尖峰时刻 2 【2001】
尖峰时刻 2(中)/巅峰时刻 2(台)/火拼时速 2(港)
14 Shanghai Noon 上海正午 【2000】
上海正午(中)/西域威龙(台)/龙旋风(港)/赎金之王(其他)
15 Bruce Lee: A Warrior's Journey (V) 李小龙：勇士的旅程 【2000】
李小龙：勇士的旅程(其他)
16 Tejing xinrenlei 特警新人类 【1999】
特警新人类(台)/特警新人类(港)
17 Jackie Chan: My Stunts (V) 成龙的特技 【1999】
成龙的特技(中)/成龙的特技(台)/成龙的特技(港)
18 King of Comedy 喜剧之王 【1999】
喜剧之王(港)
19 Gorgeous 玻璃樽 【1999】
20 Rush Hour 尖峰时刻 【1998】
尖峰时刻(中)/巅峰时刻(台)/火拼时速(港)
21 Who am I 我是谁 【1998】
22 Mr.Nice Guy 一个好人 【1997】
义胆厨星(中)/一个好人(港)
23 An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn 双龙一虎闯天关 【1997】
双龙一虎闯天关(台)/星光龙门阵(港)
24 First Strike 简单任务 【1996】
白金龙(台)/简单任务(港)/警察故事4(其他)/警察故事四之简单任务
25 Hong faan kui 红番区 【1995】
红番区(港)
26 Pi li huo 霹雳火 【1995】
霹雳火(台)
27 Jui kuen II 醉拳2 【1994】
醉拳2(台)
28 Crime Story 重案组 【1993】
终级警网(台)/重案组(港)
29 City Hunter 城市猎人 【1992】
城市猎人(港)
30 Jing cha gu shi III: Chao ji jing cha 警察故事 III：超级警察 【1992】
警察故事3超级警察(其他)
31 Twin Dragon 双龙会 【1992】
双龙会(台)/双龙会(港)
32 Xi Zang xiao zi 西藏小子 【1992】
西藏小子(港)
33 Huo shao 火烧岛 【1990】
火烧岛(港)
34 Feiying gaiwak 飞鹰计划 【1990】
飞鹰计划(港)
35 Chu gui jing 初到贵境 【1990】
初到贵境(港)
36 Qiji 奇迹 【1989】
奇迹(其他)
37 Ging chaat goo si juk jaap 警察故事 II 【1988】
警察故事续集(台)/警察故事续集(港)
38 'A' gai waak juk jaap A计划续集 【1987】
A计划续集(港)
39 Fei lung maang jeung 飞龙猛将 【1987】
飞龙猛将(港)/飞龙虎将(其他)
40 Armour of God 龙兄虎弟 【1986】
秃鹰计划 2(中)/飞鹰计划 2：龙兄虎弟(港)
41 Nui ji za pai jun 扭计杂牌军 【1986】
扭计杂牌军(港)
42 My Lucky Stars 福星高照 【1985】
福星高照(中)/福星高照(台)/福星高照(港)
43 Long de xin 龙的心 【1985】
龙的心(港)
44 Xia ri fu xing 夏日福星 【1985】
夏日福星(中)
45 The Protector 威龙猛探 【1985】
威龙猛探(台)/威龙猛探(港)
46 Ging chaat goo si 警察故事 【1985】
47 Kwai tsan tseh 快餐车 【1984】
快餐车(中)/快餐车(台)/快餐车(港)
48 Cannonball Run II 炮弹飞车 2 【1984】
炮弹飞车 2(港)
49 Mai nei dak gung i 迷你特攻队 【1984】
迷你特攻队(台)
50 Shen yong shuang xiang pao 神勇双响炮 【1984】
神勇双响炮(港)
51 Wu fu xing 奇谋妙计五福星 【1983】
奇谋妙计五福星(中)/奇谋妙计五福星(台)/奇谋妙计五福星(港)
52 Project A A计划 【1983】
53 Dragon Lord 龙少爷 【1982】
龙少爷(中
54 The Cannonball Run 炮弹飞车 【1981】
炮弹飞车(台)/炮弹飞车(港)
56 Shi di chu ma 师弟出马 【1980】
师弟出马(中)/师弟出马(台)/师弟出马(港)
57 The Big Brawl 杀手壕 【1980】
杀手壕(台)/杀手壕(港)
58 Hsiao chuan yi chao 笑拳怪招 【1979】
59 Long quan 龙拳 【1979】
60 Zui quan 醉拳 【1978】
醉拳(台)/醉拳(港)
61 Fei juan yun shan 飞渡卷云山 【1978】
飞渡卷云山(港)
62 Quan jing 拳精 【1978】
拳精(港)
63 Jian hua yan yu jiang nan 剑花烟雨江南 【1977】
剑花烟雨江南(港)
64 Feng yu shuang liu xing 风雨双流星 【1976】
65 Shao Lin men 少林门 【1975】
66 Guang dong xiao lao hu 香港过客 【1974】
67 Jin ping shuang yan 金瓶双艳 【1974】
金瓶双艳(台)
68 Enter the Dragon 龙争虎斗 【1973】
龙争虎斗(港)
69 Xiao lao hu 小老虎 【1973】
小老虎(港)
70 Tie wa 女警察 【1973】
女警察(港)
71 Bei di yan 北地胭脂 【1973】
北地胭脂(台)
72 Ding tian li di 顶天立地 【1973】
顶天立地(港)
73 Fist Of Fury 精武门 【1972】
精武门(港)
74 Come Drink with Me 大醉侠 【1966】
75 Qin Xiang Lian 秦香莲 【1964】
秦香莲(港)
成龙电影目录大全
1962年 Big and Little Wang Tin-Bar
成龙演一个七岁富家儿子（第一次上镜）
1963年 永恒的爱
成龙任跑龙套
1964年 小李的故事 成龙任跑龙套
1968年 一指禅
成龙任替身演员
1971年 侠女复仇
成龙任跑龙套
1971年 愤怒的拳头
成龙任替身，与李小龙合作
1971年 广东小虎 主演：成龙 元彪 较差
1972年 绑架
成龙任跑龙套
1973年 勇者无畏 主演：成龙
1973年 女英雄
成龙任男次主角
1973年 Enter the Dragon
成龙任跑龙套,替身
1973年 少年龙侠
成龙任武打设计
1974年 金莲
成龙任跑龙套
1975年 喜玛拉雅人
成龙任跑龙套,替身
1975年 全家同堂
成龙任配角
1975年 小虎/女警察
成龙任配角
1975年 降龙罗汉
成龙任武打设计
1976年 死神之手
主演：成龙 洪金宝 元彪 一般
1976年 新愤怒的拳头
主演：成龙 武术指导：成龙 一般
1976年 少林木僧阵
主演：成龙 武术指导：成龙 一般
1977年 铁拳和尚
成龙任武术指导
1977年 流星杀手
主演：成龙 一般
1977年 谋杀 主演：成龙 半好
1978年 少林蛇鹤掌
主演：成龙 较好
1978年 半块武*
主演：成龙
1978年 保镖
主演：成龙
1978年 蛇形刁手
主演：成龙 成*之作
1978年 形意拳
主演：成龙 武术指导：成龙 一般
1978年 龙拳
主演：成龙 差
1978年 醉拳
主演：成龙 极好
1979年 无畏的鼠狗
主演：成龙 编剧：成龙 武打设计：成龙 导演：成龙 很好
1979年 三十六招疯拳
成龙任武打设计
1979年 奇怪的夫妇
又名死亡之舞
成龙任武打设计
1980年 无畏的鼠狗Ⅱ
主演：成龙 较差
1980年 师弟出马
主演：成龙 元彪 非常优秀
1980年 小河战役
又名一场大战
主演：成龙 张曼玉 利智 较差
1980年 炮弹飞车
主演：成龙 较差
1982年 龙少爷
主演：成龙 导演：成龙 武打设计：成龙 剧本创作：成龙 良好
1982年 神奇特工队
成龙任配角 较差
1983年 胜者与罪人
成龙任配角 相当不错
1983年 炮弹飞车Ⅱ
成龙任配角 不理想
1984年 A计划
导演：成龙 创作：成龙 主演：成龙 洪金宝 元彪 堪称经典
1984年 快餐车
主演：成龙 洪金宝 元彪 优秀
1984年 Pom Pom
成龙，元彪任客串
1985年 我的幸运之星
主演：成龙 洪金宝 元彪 优秀
1985年 保护者
主演：成龙 较好
1985年 龙的心
又名第一使命
主演：成龙 洪金宝 相当精彩
1985年 闪烁的幸运之星
主演：成龙 洪金宝 元彪 刘德华 良好
1985年 警察故事
主演：成龙 张曼玉 林青霞 导演：成龙 经典
1986年 上帝的盔甲
又名龙兄虎弟
主演：成龙 潭咏麟 关之琳 导演：成龙 上佳之作
1987年 A计划Ⅱ
主演：成龙 剧本创作：成龙 制片：成龙 导演：成龙 经典之作
1987年 永远的龙
主演：成龙 洪金宝 元彪 优秀
1988年 警察故事Ⅱ
主演：成龙 张曼玉 导演：成龙 经典之作
1988年 飞龙猛将
导演：洪金宝 编剧∶司徒卓汉 主演：成龙 洪金宝 元彪 叶德娴 杨宝玲 乔宏 元华 郭锦恩 很精彩
1989年 奇迹
又名中国教父
主演：成龙 梅艳芳 客串：张学友 元彪 编剧：成龙 武打设计：成龙 导演：成龙 佳作
1990年 上帝的盔甲Ⅱ
之秃鹰行动
主演：成龙 导演：成龙 上佳
1991年 飞鹰计划 主演：成龙 上佳
1991年 火烧岛
主演：成龙 梁朝伟 刘德华 洪金宝 良好
1991年 双龙会
又名双龙戏舞
主演：成龙 张曼玉 利智 上佳
1992年 警察故事Ⅲ
又名超级警察
主演：成龙 杨紫琼 张曼玉 精品
1993年 重案组
主演：成龙 一般
1993年 城市猎人 主演：成龙 丘淑珍 王祖贤 黎明 优秀
1993年 超级警察续集
又名 S行动
主演：成龙 杨子琼 优秀
1993年 罪犯
主演：成龙 柯受良 极好
1994年 醉拳Ⅱ
主演：成龙 梅艳芳 刘德华 刘家良 黄日华 经典之作
1994年 红番区
主演：成龙 梅艳芳 非常优秀
1995年 霹雳火
主演：成龙 袁咏仪 佳作
1996年 简单任务
又名 白金龙
主演：成龙 导演：成龙 特技指导：成龙 优秀佳作
1997年 一个好人
又名义胆厨星
主演：成龙 优秀佳作
1997年 成龙的传奇 讲述成龙自己的故事
1998年 我是谁
主演：成龙 经典
1999年 尖峰时刻 主演：成龙 优秀
1999年 玻璃樽 主演：成龙 舒琪 武术指导：成龙 好
2000年 上海正午又名 龙旋风
导 演：汤姆·戴伊 演员：成龙 刘玉玲 欧文·威尔逊 武术指导：元彪 优秀
2001年 特务迷城 主 演：成龙 监制：成龙 优秀
2001年 尖峰时刻Ⅱ
主 演：成龙 克里斯·塔克 章子怡 尊龙 导 演：布雷特·拉特纳 优秀
2002年 燕尾服 主 演：成龙 JENNIFER 优秀
2003年 上海骑士 又名 龙旋风2
主 演：成龙 欧文·威尔森 范文芳 甄子丹 优秀
2003年 飞龙再生 主 演：成龙 克莱儿·弗兰妮 李·艾文斯 钟丽缇
2003年 千机变 客串 一般
2004年 80天环游地球 主 演：成龙 一般
2004年 千机变2 客串 一般
Ⅳ 一部监狱电影影情是一个警察进去查财神的案后来四个人成功逃出监狱来,其中一
是这个把。。
片名：《垃圾部队》
主演：
曾志伟、胡瓜、廖峻
顾宝明、倪敏然、陈松勇、张菲
影片卖点：
本片由台湾著名导演朱延平带领电影界超级喜剧巨星爆笑，无厘头巨献！具有肢体表演的黑色幽默，又有让你捧腹大笑的经典语言，寓教娱乐，老少皆宜。
内容简介：
一辆囚车载着一群所谓的社会垃圾向监狱方向行驶。其中有小马哥（曾志伟饰）与豪哥（廖峻饰）两位搞笑大王，为了怕监狱里的黑暗势力而假装黑社会大佬在身上画上大副刺青，可惜又戏剧性的被人发现，受到监狱大哥等人百般凌辱与殴打，真不愧是监狱十大酷刑。
无奈与恐惧使两人选择逃狱，可惜只有豪哥逃脱。监狱长迁怒于小马哥，故意害小马于不义，果然惨不忍赌。豪哥逃狱在外写信回来，其中更有美女相片，使这群囚犯无一不流口水。与此同时豪哥却被抓了回来，监狱长更就此事对所有囚犯进行刻薄，引起监狱大哥们的不满，他们进行了不吃，不睡，不拉抗议，搞的监狱长哭笑不得，逼于无奈举手妥协。
监狱的黑暗不会就此结束，小马哥和豪哥还要进行更残酷的挑战“监狱黑市拳”，他们的命运又将如何……？
补充：
所有影视作品1974年
《哪吒》〔饰 道童〕
1977年
《李三脚威震地狱门》
1980年
《破戒大师》
1981年
《猫头鹰》
《追女仔》
《鬼马智多星》
《何方神圣》
1982年
《小生怕怕》〔饰 谭冠〕
《夜惊魂》
1983年
《彩云曲》
《专撬墙脚》
《少爷威威》
《最佳拍档大显神通》
1984年
《开心将军》
《大小不良》
《多情种》
《上天救命》
1985年
《开心三响炮》
《花仔多情》
《福星高照》〔饰 罗汉果〕
《丑小鸭》
《时来运转》〔饰 阿德〕
《何必有我》
《老友鬼鬼》
《夏日福星》〔饰 罗汉果〕
《女人心》
1986年
《两公婆八条心》
《富贵列车》
《龙兄虎弟》
《最佳福星》〔饰 罗汉果〕
《小生梦惊魂》
1987年
《精装追女仔》〔饰 吴准少〕
《最后胜利》（饰 阿雄）
《富贵逼人》（饰 笑口祖）
《横财三千万》
《七年之痒》
《先生骗鬼》
《继续跳舞》
《阿兵哥》
《开心勿语》〔饰 曾灶才〕
1988年
《精装追女仔II》〔饰 吴准少〕
《惊魂今晚夜》
《好女十八嫁》〔饰 Joe〕
《公子多情》（饰 高佬伟）
《神行太保》
《报告典狱长》〔饰 小马〕
《我爱太空人》
《皇家师姐III之雌雄大盗金燕子》
1989年
《一碗茶》
《福星闯江湖》〔饰 罗汉果）
《花心梦中人》
《返老还童》〔饰 保龄球〕
《潘金莲之前世今生》
《富贵再三逼人》〔饰 笑口祖〕
《小人物》
《富贵兵团》
《八宝奇兵》
《小小小警察》
《福星临门》
1990年
《安乐战场》
《咖喱辣椒》〔饰 拾仔〕
《笑星撞地球》与廖伟雄，胡大为及林敏聪合演
1991年
《惊天十二小时》〔饰 肥波〕
《五福星撞鬼》〔饰 罗汉果〕
《豪门夜宴》〔饰 曾小志〕
《双城故事》
1992年
《羞羞鬼》〔饰 葛长寿〕
《亚飞与亚基》〔饰 波哥〕
1993年
《干酪火腿》与王祖贤 张卫健合演
《黄飞鸿对黄飞鸿》〔饰 猪肉荣〕
《走佬威龙》
《记得…香蕉成熟时》
《一屋哨牙鬼》与 林志颖 张卫健合演
《女儿当自强》
《记得当年年纪小》
《超级计划》〔（客串演出）〕
1994年
《金枝玉叶》
《月光少年》
《神龙赌圣之旗开得胜》
《记得香蕉成熟时2：初恋情人》
《神探Power之问米追凶》
1996年
《甜蜜蜜》〔饰 豹哥〕
《嬷嬷帆帆》
《运财五福星》〔饰 罗汉果〕
《金枝玉叶II》
《四个32A和一个香蕉少年》
1997年
《热血最强》
《完全结婚手册》
《最后判决》
《记得香蕉成熟时3：为你钟情》
1998年
《愈快乐愈堕落》
《杀手之王》
《安娜玛德莲娜》
《伟哥的故事》
《不夜城》
1999年
《电影鸭》
《星愿》
《半支烟》
《特警新人类》
《伟哥的故事》
2000年
《江湖告急》
《防守反击》
《小亲亲》
2001年
《知法犯法》
《初恋拿喳面》
《房东老爸》
《特务迷城》
2002年
《悭钱家族》〔饰 韦大汉〕
《无间道》〔饰 韩琛〕
《金鸡》
2003年
《无间道II》（饰 韩琛）
《无间道III》（饰 韩琛）
《非典人生》
《大丈夫》〔饰 郭天祐〕
《龙咁威2003》（饰 丁铁／钓你老味）
2004年
《江湖》
《我的大o旧父母》
《精装追女仔2004》〔饰 曾琛〕
《三岔口》
2005年
《后备甜心》 其他演员 郑伊健 林嘉欣
《黑白战场》
《早熟》
《阿嫂》
《魔幻赌船》
《任长霞》
2006年
《春田花花同学会》饰 “斋卤味”歌舞老太太、中年救生员
《东京审判》
《大丈夫2》饰 郭天佑
《卧虎》饰 鸡精
《野．良犬》饰 阿叉
2007年
《戏王之王》
《七擒七纵七色狼》饰 谭冠希
《棒子老虎鸡》
《神枪手与智多星》
2008年
《功夫灌篮》饰演立叔
《斗茶》饰演陆羽（特别客串）（拍摄中）
《六楼后座2家属谢礼》饰演万生
《秘岸》
《九降风》 饰演 阿彦爸（特别客串）
2009年
《机器侠》
《亲密》
《建国大业》
Ⅵ 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息
1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年「？事件」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。