1. 韩国爱情电影
诶,其实很多韩国的爱情电影都不错的。只是楼大没看到而已
比如《假如爱有天意》、《比悲伤更悲伤的故事》都不错。
2. 周星驰携手陈惠敏风雨同路,与周慧敏冰释前嫌,抱得美人归,你看过吗
《风雨同路》是星爷初期的一部电影,里边尽管没有星爷独有的无节操的演出,可是影片里的小故事非常好。女一号周慧敏也是话题,尽管她的主戏很少,可是她的长相十分高,这就充足了。
她们也说没看见。李警官让张郎安心,张郎回巡警队的汇报是由李警官承担的。
从感情上说这部影片的结果很完美。
3. 《东陵大盗》每个人的结局是什么
1、梁郎先
梁郎先运珍宝的途中,早有埋伏的索巴图杀了出来,抢走了珍宝,打死了梁郎先。
文物被追回:
东陵被窃的文物,除孙殿英送人和遗失的那些外,其它已全部追回。金毓泽把追回的所有文物交给了包先生,完成了他的使命。就这样东陵盗宝的传奇故事告一段落,也给我们后人上了一堂生动的文物保护课程。
4. 不能说的秘密这部电影讲的什么意思
不能说的秘密这部电影以周杰伦自己的高中生活为背景,讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事。
剧情简介:
小伦(周杰伦饰)与父亲(黄秋生饰)相依为命,父亲是淡江艺术中学的音乐老师,小伦自小在他的熏陶下,拥有非凡的音乐才华。
这天是小伦转读淡江艺术中学的第一天,当他跟着同学小依(曾恺玹饰)参观校园时,突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。小伦随着琴音引领,走进一间百年琴室,发现弹琴者是一位清秀脱俗的女生小雨(桂伦镁饰),两人虽然没有交谈,但在四目交投之间,双方都泛起微妙的感觉。
原来小雨是小伦的同班同学,由于冒失的小雨上课时总是迟到,故经常被迫和坐在后排的小伦坐在一起,两人的感情因此突飞猛进,更到达互相分享秘密的阶段;但每当小伦问及那天在百年琴室所听到的神秘乐曲时,小雨总是模棱两可地回答:“那是一个不能说的秘密……”
当晚小伦在琴室边奏着小雨喜欢的乐章边等待着,突然一双温暖的手盖着小伦的眼睛,双方情不自禁地拥吻起来,直至小伦张开眼睛,方知对方不是小雨而是小依;与此同时,小伦听到小雨的哭泣声从门外远去,小伦疯狂地追出去,但小雨早已芳踪杳然。
小雨自此仿如人间蒸发,音讯全无。小伦向同学打听小雨的下落,同学竟说从不知有小雨这个人。小伦到小雨家造访,竟被当成瞎撞。小伦翻看点名册,赫然惊觉名册上也没有出现小雨的名字……
直至小伦发现一张父亲和小雨的合照,向父亲追问关于小雨的一切,小伦方知小雨的出现绝非偶然,一切源自一首神秘的乐曲和一个不可告人的秘密……
(4)郎先是什么电影扩展阅读:
所获奖项:
1、《不能说的秘密》获年度TW杰出电影奖
2、《不能说的秘密》获得最佳视觉效果奖
3、《不能说的秘密》最佳电影原创歌曲奖
郭富城、蔡卓妍、陈冠希、林建岳、杜汶泽等众多明星一同出场,为周杰伦首度指导的电影《不能说的秘密》捧场,众人一起开香宾庆祝,场面十分热闹,温馨。
《不能说的秘密》当年也是韩国的话题口碑之作,当年排名韩国在线电影评分榜的首位,在韩国的30多个艺术影院上映达10万观影人次。在韩国业界,艺术影院票房的1万人次,惯常被看做是商业电影的100万人次。
5. 求08版《东陵大盗》分集剧情
第一集
民国时期,时局动荡,培拦许多不法之徒干起掘坟盗墓的勾当。英国伯爵珍妮杜从监狱里提出了重刑犯王绍仪,誓要挖出整个东陵的旷世财富。金毓泽追踪文物贩子乔老三来到佗城,配睁胡从赌场恶霸早链手下解救了风靡赌场的孙殿英。
6. 电影《龙猫》好看在哪里这部电影的成功有什么非电影的因素
画风温暖,讲的故事简单又奇幻,相比千与千寻和哈尔的话剧情会比较简单,但是却直击人心吧,像开头第一幕就很暖充满正能量。
《龙猫》里有温馨的亲情与邻里之间的友善,也点缀了一些同学之间的友好与朦胧的爱情。爱情从来就不是宫崎骏动漫的主题,正如这个世界的美好从来就不是以爱情为主要来源的,即使是《千与千寻》、《天空之城》和《起风了》中那么明显的爱情,都只是辅助,《龙猫》勘太对皋月的好感表现的十分巧妙,虽然最终也没有结果,却是一条增添了趣味的线索。勘太对皋月一开始很无礼,这自然是一个小男孩面对女生时惯有的调皮,后来把自己的伞送给在路边土地庙躲雨的皋月,二人关系慢慢熟络,他心里对皋月升起别样的情意,送完伞走远后高兴地跳了起来,这种表现方式淡而有味,维持着这个世界的小温馨,也与整体平淡温馨的氛围相协调。
至于非电影因素,就是看个人吧。能引起共鸣点比较多吧。
在隔夜君看来,《龙猫》之所以好看的地方就在于让人崇敬的自然观,而这一因素能够出现的原因也是和日本文化的造诣紧密关联!
在下面的内容当中隔夜君就给大伙详细的解读一下---
“为何《龙猫》能够拥有让人崇敬的自然观?”
在昨天的首映解读中,隔夜君曾经对《龙猫》做出了这样一句评价:
这明明就是一部节奏明快,剧情基调愉悦的动画作品,观影者能够从中感受到的大抵也只会是温馨幸福,以及洋溢出欢快的笑意。
然而就昨天复看这部动画的时候,当隔夜君看到小梅毫无警惕的趴伏在大龙猫肚子上安详入睡的画面,我的眼泪就不自觉的滑落下来了。
事后思忖,隔夜君发现这更多的是一种嫉羡---一种期盼良久却依旧求而不得,眼见他人却早已身处高地的嫉妒和羡慕,饶有着一丝悲凉底色的。
其实纵观整部动画,宫老都未有尝试强调一丝一毫的“深刻命题”。
类似于《幽灵公主》里人类囿于自身的生存繁衍而不得不与大自然进行对抗,从而让观影者感知到现实世界的残酷和无奈,这样的深邃理念就不说了。
但仿若《千与千寻》对于人类好吃懒做将会被变成肥猪,这样的教育意义设定,宫老也并未在《龙猫》电影里设置分毫。
有的,也只是无处不在,描绘人类和大自然生灵打成一片的剧情。
然而就在这样的故事剧情里,观影者却又能够不自觉的感受到宫崎骏式电影内核存有的“环保”“生命”等等的共性。
隔夜君曾说过N多次了, 能够用平实无华的创作手法带来深刻旨意的大师,这个星球或许也就只有宫崎骏能够做到了。
好吧,大致了解了《龙猫》存有的亮点内容了(人与大自然深度嵌合,你中有他,他中有我),那接下来就来给你们说说这种状况之所以会出现的原因所在吧。
其实只要你们足够留心去观看《龙猫》的话,那也是甚为容易就能发现其中的原由---日本民众对于神灵的敬畏。
具体到影片当中,我们可以看到主角一家的住所旁边小山丘上,就筑建着一座小小的神庙,草壁达郎还曾携带两位女儿前去参拜参拜呢。
另外,就在小月和小梅于雨天晚上给爸爸送伞的时候,他俩等候爸爸回来的车站傍边也同样修建了一座小小的神像。
再来,就是某一天放学回家路上,天空下起了倾盘大雨,而忘记拿雨伞的两姐妹也就不得不在田间小路上的小神像屋檐下暂躲雨势。
值得注意,这两姐妹可没忘记给神灵参拜,祈求暂留的许可哦。
还有,就在剧情的最后,当小梅听闻妈妈可能病情转重故而做出独自一人赶赴医院探望的行动时,她迷路了。
不过最后姐姐小月在龙猫的帮助下觅寻回了这位莽撞的妹妹,而她们相遇的田野旁也同样伫立着几座大大的神像。
在这一片小小的田园地域里,就已然存在如此之多的神明塑像,足以说明当地人对于神灵的崇敬程度了。
而我们都知道,神灵存在的最大功用之一就是让人类清楚的意识到这个世界并非为我们所主宰的。
我们在现实生活中的一举一动都会受到神灵的监测,善恶也总会得到对应应得的对待。所以崇敬大自然,也就自然而然的成为对神灵带有尊崇感的人类必须有的行为举措咯。
此外,我们同时也知道一切的影视作品都是脱胎于现实生活的,那么《龙猫》所呈现的精神状态,也定然能够在日本民众的身上寻找到相对应的参照物。
作为一个岛国,日本的国土面积可能较比起中国的某些省份还是小上不少,但在这片小小的土地上方,就共计有超过8万所备案登记着的神社(截止2016年3月的统计数据),忠实的信徒人数也达到了9000+万之多。
这对于本身就仅有1.2亿+人口的国家来说,可是甚为骇人的比例数据啊。摊分下来,大概就是每1000来人就有一所神社的规模吧。
当然,上述数据也仅仅是对稍有规模的备案神社的数据统计,而对于类似于《龙猫》筑建在荒野小道上的“小神像”,那数目就绝对会是骇俗惊人的。
所以对神灵的崇敬也就理所当然的成为了日本民众日常生活的一部分咯。
好了,对于《龙猫》这部动画的亮点解读,以及其背后之所以能够存在的原因,大致就是上面这些了。
希望你们能够喜欢上《龙猫》这部宫崎骏动画吧。
《龙猫》作为宫崎骏的代表作之一,同时拿奖无数,而且还成为吉卜力工作室的徽号和吉祥物,肯定是一部必看的佳作,个人分享几个观点吧:
1、描绘了孩子不可思议的世界,无与伦比的想象力。
在剧中,龙猫本是形态从白色到灰色,越小越容易呈现透明状态,小梅能发现实属不易,其实龙猫本身也被小梅的注视惊到了,当然也才有了小梅跑进大龙猫睡觉的森林中,结下的“奇妙良缘”。从电影设定上来说,如果你不是跟孩童一样保有一颗纯真、好奇的心,你根本注意不到那些若有似无的小事情。
2、现实的伤痛,可以“幻象”来疗伤。
电影讲述小月小梅在母亲生病住院后,父亲带着她们到乡间居住,电影中姐妹两其实对于母亲生病的事,是很难过,只是太小,不懂得如何表达,或许连那种难过是什么都不清楚吧。也是因为遇到龙猫,面对一系列神奇的事件,比如小树苗瞬间长成参天大树,比如猫巴士,这一切都让她们暂时忘却现实中的似懂非懂的烦恼和哀伤。
3、暗示大自然的亲和力。
宫崎骏里的龙猫世界,有很神奇的魔法,各种稀奇古怪却又让人惊叹的事物,如果把那一切称为“大自然”应该更加贴切,大自然有太多我们所不知晓的神奇事物,而故事中,大自然不仅无害,甚至是具有疗愈作用的。
4、龙猫背后的故事
①[龙猫的日文名字トトロ(Totoro)源自梅对troll(山精)一词的误读。
②猫巴士的设定源自日本人的古老传说。传说当猫足够老后,会获得变形的能力,猫巴士就是一部变成巴士形状的猫。
③小月和小梅妈妈患上结核病,宫崎骏本人的妈妈也曾患上同样的病症。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然界之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,人们脑子里总会想起蔚蓝的天空和大海、心地善良的主人公,以及故事带来的感动和笑容,还有那直击心灵的音乐。
《龙猫》这一步电影讲述了主人公小月在母亲生病住院后,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们觉得那里的环境十分新奇,也发现了一些有趣的事情。她们遇到了很多只有孩子才能看见的小精灵,她们来到属于它们的环境中,看到了它们世界中很多奇怪的事物,更与一只大大胖胖的龙猫成了朋友。龙猫陪姐妹俩在雨中等待父亲回家;妹妹小梅因为独自去看母亲而在途中迷路了,龙猫及小精灵朋友们帮助小月寻找妹妹。龙猫与小精灵们利用它们的神奇力量,为小月与妹妹带来了很多神奇的景观,令她们大开眼界。
宫崎骏成功的秘籍:绝不抄袭
自1984年《风之谷》在日本影坛声名鹏起之后,宫简验一直胃腺于奇幻题材的作品创作,先后创作了《天空之城》《龙猫》等经典作品。宫崎骏的作品,有很多关键词:反战、飞翔、环保、少女、亲情、神隐、物哀、梦想……的作品走上流水线,他的每部电影都经历了漫长的筹备期,他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子是,1988年《龙猫》上映后,许多观众一直期待着续集,但这种潜在的商机丝毫不能激发宫崎骏的创作欲望。他也说过:“当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。”“不抄袭”三个字,看似简单,却表明了宫崎骏对艺术和自身创作艺术的态度。在50年的创作生涯中,宫崎骏凭借对艺术近乎偏执的坚持和极具个人色彩的风格,完成了对这三个字的最好注解。
只有对艺术有着执着的追求,才能创造出精品。宫咐腹能够浪然面对纷带光杂的商业 社会 ,从容地对利益说“不”,源于他对艺术的执着追求。“陪着小朋友欢度童年,同时解签他们对这个混乱世界的种种展感”,这样的制作理念,早已超越生活,回归到了艺术本身。
心动语录
看着宫崎骏的电影,总是莫名的心暖暖的。
感觉他的电影里都是爱,那些景,物,人,都是美好的。就像是童话故事一样,但是又比童话故事美丽。
《龙猫》里女儿与母亲的爱,龙猫与两个姑娘的感情,以及人与人之间的淳朴,都是美好的构图。这是一个爱的世界。
豆瓣9.2分的《龙猫》赢得了较强的口碑,也是宫崎骏的代表的不朽之作之一,随着现在已经过去了32年整了,于1988年推出的动画电影。
宫崎骏给孩子塑造了理想型的 『儿童世界』 ,在繁华街角总能找到龙猫相关的周边,龙猫给人感觉是憨态可掬,就连主题曲豆豆龙也是如此,深受大众欢迎(不分年长老幼)。
故事背景:源自昭和60年代一起发生在日本所泽的峡山虐杀事件,一个小妹妹出去找妈妈结果失踪了,数日发现被碎尸林中,后来出去寻找妹妹的姐姐也失踪了。而我们看到的却是萌萌的龙猫,往往却忽略了背后的故事,看到故事背景,不仅发出冷颤。
1. 承包了整个童年的记忆,燃爆整个夏天的必选清单
有网友曾谈到: “又是一个心态崩了夜晚,成年人的世界真的到处都是心酸。而在这样的心境下,我找到并完全看完了这部电影,感觉有被小小的感动盒治愈。龙猫这部电影并不合逻辑,或者说,合我们成年人的逻辑。但我有这样一种感觉,如果是10岁的我看这部电影,一定会很卡辛,可爱的……”
童年都是那么美好,不管是影视剧还是小说,都向往着每一份纯甄的童年,曾经大学里,老师让我们分析龙猫的分镜,在86分钟的镜头里,每一帧都是精美的壁纸,到人物的构图,虽然是乡村生活,给了惬意感。
在最初的动画,都是2D版,常见的都是手绘版,算是一代匠人的体现,相对来说是传统的动画的基础,而且是独树一帜的存在。而吉卜力的动画从分镜、剧本、角色设定、音乐都更加考究,也可以说是久石让成就宫崎骏,宫崎骏成就久石让。
而宫崎骏和久石让的友谊可以在纪录片《 久石让在武道馆:与宫崎骏动画一同走过的25年 》中得到更好的诠释,视觉与听觉的盛宴,在演唱会结束后,宫崎骏为久石让献花,彼此都湿润了眼泪。
对于童年,我们是美好的,2018年《龙猫》上映的30周年里,许多网友纷纷说到: “为童年买一张门票” 。
2.“物哀美”的极致感,寻找归园田居
在日本有许多对于生灵的图谱,出名的就有《百鬼夜行》,关于日本鬼怪的传说,而日本对于神道教是很重要的部分,80%的人都会参与传统的神道教的活动中。
“神道”二字虽源于汉字,汉字传入日本后,神”字被用来表示日语中的“かみ”(kami)。日本人称已逝的人之灵魂为“かみ”,亦将认为值得敬拜的山岳及树木、狐狸等动植物的灵称为“かみ”,而逐渐演变为 “万物皆有灵” 。
片段中,有姐妹俩偶遇到龙猫、晚上为了等爸爸遇到猫巴士、跟着龙猫一飞升天的刺激感……虽然在农村,却能感受到与自然的和谐相处,淳朴的民风,也是我们最终想寻找的归园田居。
“物哀之美”也许能代表一个民族对于审美上的影响,不得不提到千利休,一张纸,一个蜡烛,简单的实物,在千利休手上都变成了美的象征,而他痴迷于茶,一杯简单的茶足以摄入心魄,《龙猫》中的鲜活场景,小人物也变得熠熠生辉,也许这就是极致的境界,宫崎骏对于作品的精细制作, 『每一个作品都是我的孩子』 !
童年不懂《龙猫》,长大后才懂,已不是少年,成为一个不想长大的“大小孩”。致每一位喜欢《龙猫》的人,致敬动画大师宫崎骏!!!
对于这部30年前老电影,我相信它依然可以让今天的观众为之陶醉。在日本动画大师宫崎骏的所有作品里面,《龙猫》有着非同寻常的地位,当年这部作品几乎囊括了所有电影奖项。
这部电影的节奏也不快,有些场面也未必可以完全看懂,对于成年人来说,这部电影表达的思想感情很模糊,龙猫是怎么来的?龙猫巴士代表了什么?这些都没有逻辑化的解释,但是这些正是这部作品的妙处,对于孩子们来说,他们认知的世界就是模糊的,有很多未解之谜,或许龙猫隐喻着人类回归自然,寻找本真的愿望。与其说龙猫说了一个故事,还不如说龙猫讲述了所有人的童年。
这或许就是它能成功的关键因素。
硬要我说出为什么好看来,我还真找不出来一个非常具体的解释。
可能就是,真正重要的东西不是用眼睛看到的,是用心才能感受到的。
小时候看这部影片,只觉得欢乐。反而长大之后再看,却会被感动而后热泪盈眶。
说不出差在哪一点,可能是长大后的我,很难再用孩子的眼光看世界了吧。
再次看《龙猫》,影片放映中我竟三次泪湿眼眶,甚至说不出具体为什么而感动。那种过于温暖和柔软的感觉,就好像能让我在90分钟的时间里重新做回一个孩子,赤着脚在地上跑来跑去(๑>
7. 画壁:电影画壁主要讲的是什么啊还有结局是什么意思啊
虽然最后的解决是有些狗血,但是在我看来,这部片还是相当值得进去电影院一看的,特别是情侣。因为这部片尝试以简单的故事,告诉你,什么叫**情。里面的美女,美景,音乐都非常值得欣赏,有很多人觉得这部片没有什么内涵,其实恰恰相反,这部片相当的有寓意!
例如,里面的百花仙子,每一个仙子其实就是代表不同的性格类型女人,什么样的女人才最得男人喜欢呢,电影中有讨论男人一般会喜欢哪类女人!
姑姑(闫妮)独立 花若离枝春亦老,相思入骨情难遥
暗淡轻黄体性柔,
情疏迹远只香留。
何须浅碧轻红色,
自是花中第一流
“梅花妒,菊应羞。画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思,何事当年不见收。”寥寥数语,桂花不与众花争彩的品性被李清照描摹的淋漓尽致。闫妮饰演的仙女统领是仙境中的王者,
在她的统治下,仙境中不仅不能有男人,甚至谈及情爱都不被允许。
“情爱带给女人的只能是伤害,我不让仙女接触任何男性。‘姑姑’这个角色,要求在爱情中付出就得有回报。”九美图中,闫妮锦衣加身,凤冠霞帔,“霸气”外露。陈嘉上坦言:“这次画壁里,闫妮饰演的姑姑,感情受过伤害,因此她固步自封,对爱抗拒。但她又是一个仙境的霸主、家长,她不得不面对自己以及所有人对爱情的期待。凤冠霞帔只是霸气外露的表象,不与众花争彩但又是第一流,那才是闫妮真正的表演功底所在。”
-芍药慧质
芍药(孙俪)慧质 凭栏忆得香山句,十二金钗看此花
芍药嫦娥下,
夜夜露芳浓。
盈风展婀姿,
年年一香同。
《诗经—郑风》中这样描写:“维王与女,赠之以芍药”。这种花在春末夏初时盛开,这个时候也正是群芳间歇时期,所以它能尽显风韵,其色香兼备形神俱美。而清代诗人蒋饹书描写“芍药”是“凭栏忆得香山句,十二金钗看此花”,是说芍药一旦开放,十二金钗(十二美人)为之动容,争相观看。
“芍药是画壁中的核心人物,这个人物一直是理性与情感相融合的,就像现代社会中的白领女性,心中有爱的渴望,但是在事业与爱情之间的选择一直摇摆不定。”陈嘉上表示。“芍药可以说温柔体贴,举止娴雅大方,感情丰富善解人意。她在电影中承载着情感与美好品质的化身,而且也是人、仙之间传递情感,稳固关系的纽带。”海报中的芍药,白衣飘飘,气质非凡,秀而不媚。
郑爽饰演 牡丹
牡丹(郑爽)纯情 唯有牡丹真国色,花开时节动京城
叶薄忘披衣,
万花争艳丽。
不与冬相伴,
一怒惹武帝。
相传武则天称帝,曾于严冬昭令百花盛开,偏牡丹不从,武则天一怒之下,把牡丹就贬至洛阳。所以从此,洛阳牡丹花繁色艳丽而闻名天下。海报中的牡丹郑爽,豆蔻华年,星眸微嗔,双瞳剪水,不施粉黛而颜色如朝霞映雪,可谓纯美之极。
“牡丹是书生来仙境第一个见到的仙女,两人是有一见钟情的东西在里边的。而牡丹也对这个未知世界来的人很好奇,所以感情戏很多。”陈嘉上表示:“另外,牡丹是画壁中最勇敢、最敢直谏的角色,也是涉世未深,最纯情并且被大家最关爱的小孩。因此,人仙大战的导火线也是她,所以我在挑选角色时候,也考虑了很久,这个角色郑爽诠释的很好。”
谢楠饰演 翠竹
翠竹(谢楠)坚韧 江云有态清自媚,竹露无声浩如泻
一节复一节,
千校攒万叶;
我自不开花,
免撩蜂与蝶。
竹轻盈细巧、四季常青,竹不开花,清淡高雅。“谢楠演的翠竹是敢爱敢恨、敢说敢做的女性,剧组许多人都说这个角色简直是为谢楠量身定做。”闫妮在发布会现场对谢楠的表现大竖拇指。谢楠则表示,电影里的翠竹,就是自己的写照。“其实我就是现实中的‘假小子’,很多人都会有像哥们一样的女性朋友,也有很多人说我就是这类女孩的代表,陈导也许就是看中我这个性格吧。”
陈嘉上说起翠竹,偏爱有佳,“其实,翠竹这个角色,有很多吸引人之处,纵有百般柔情,她都不哗众取宠,更不盛气凌人,朴实无华、一尘不染,她不图华丽,不求虚名的自然天性才是谢楠最匹配角色的地方。”海报中的翠竹,端庄优雅,娇羞可爱。
柳岩饰演 云梅
>>
云梅(柳岩)性感 三丈软红春帐宵 ,媚眼如丝重影摇
景物诗人见即夸,
岂怜高韵说红茶。
牡丹枉用三春力,
开得方知不是花。
诗人卢肇道:“最恨柴门一树花,便随香远逐香车。花如解语犹应道:欺我郎君不在家。”一样爱花惜花之情淋漓笔下,动人心魄。“别家仙女连男人是什么都不知道的时候,我都已经有恋爱经验了哦”柳岩声称。“人们都说男人是理性动物,女性是情感动物,明显就是说云梅这种女人。”陈嘉上表示。海报中,云梅顾盼生辉,酥胸半掩,撩人心怀。
莫小棋饰演 丁香
丁香(莫小棋)妩媚 酥指点唇芙蓉俏,娥首垂项冰肌绡
苏小西陵踏月回,
香车白马引郎来。
当年剩绾同心结,
此日春风为剪开。
“柳岩扮演的云梅是性感,莫小棋扮演的丁香是妩媚,性感是外露的,妩媚则是自身散发出的更为成熟的女人味。”陈嘉上表示:“丁香这个人物,外表要求很高,著粉则太白,施朱则太赤。也很难演,可以说增之一分则太长,减之一分则太短。因此,我们一直物色一个能完全诠释妩媚的人,莫小棋是最佳选择。”
“丁香这个角色还有另一个特点,就是包容,爱就是付出,她将中国女性最隐忍的一面完全展示了出来。她俱有中国传统女性所有的美德,美丽、贤良淑德,她的隐忍,她的心胸大度几若达到了圣人的境地。” 海报中的丁香,风华绝代,娇艳惊人。
包文婧饰演 百合
百合(包文婧)聪慧
尔丛香百合,
一架粉长春。
堪笑龟堂老,
欢然不记贫。
海报中的百合,一副小家碧玉的样子。而新人包文婧在发布会上表示自己是《画壁》中最贪吃的仙女,随时随地都拿着零食。“其实百合这个角色,非常聪慧,她既知道嫁夫随夫,又有自己主见,冰雪聪明就是说这样的女子。”陈嘉上如是说。“有点可爱,聪颖,有主见,又要求平等。这是现代新女性的特点,百合的身上都有体现。更重要的不管夫君贫贱还是富贵,都不离不弃。”
夏一瑶饰演 雪莲
雪莲(夏一瑶)秀雅
云岭冰峰素色寒,
雪莲典雅峭崖欢。
娉婷仙韵无尘染,
蕙质冰肌献玉兰。
雪莲花一直被作为英勇顽强的象征,也被用作形容一个女人纯洁神圣,清纯美丽。海报中的雪莲,与百合、海棠,均是一副小家碧玉样,娇羞可爱。陈嘉上谈到雪莲,则表示:“雪莲在画壁中,实则是个秀雅的女子,丈夫有难,就会挺身而出,跟现在世上有些夫妻,大难临头劳燕分飞的价值观是完全不同的。”
蓝盈莹饰演 海棠
海棠(蓝盈莹)羞涩
昨夜海棠初着雨,
数点轻盈娇欲语。
佳人晓起出兰房,
折来对镜化红妆。
海棠鲜艳夺目,能使人消魂。“侬丽最宜新著雨,妖娆全在未开时”,而它欲开未开之时最为娇媚动人。因此海报中的海棠粉腮红润,秀眸惺忪,羞涩销魂。陈嘉上诠释:“海棠年龄很小,就跟大家分享了同一个夫君,她那种桃羞李让的感觉很让男人着迷的,是很多男人喜欢的那种羞答答的女子。”
进入女人国里面的三个男人,其实是代表了女人所可能遇到的三种男人,这部戏有四个不同类型的男人,孟龙潭有条件但没有底线,朱孝廉有条件也有底线,包贝尔演的书童没什么条件也没要求,金甲武士有条件但也不敢要求,这四种男人都要面对他们自己的选择。”陈嘉上说,《画壁》就像一间爱情教室,不一样的选择,会让他们体验什么是天堂,什么是地狱。
邓超饰演朱孝廉
朱孝廉(邓超)儒雅
劝君莫作独醒人
烂醉花间应有数
金风玉露一相逢,
便胜却人间无数。
两情若是长久时,
又岂在朝朝暮暮。
海报中的书生朱孝廉,表情端庄,雍容闲雅。“《画壁》中的朱孝廉、孟龙潭、后夏这几个人,其实都是表达我对爱情的看法。”导演陈嘉上在接受采访时表示:“邓超扮演的朱孝廉身上,重在表达情欲爱恋中的‘情’,他在这个仙境里有一见钟情的懵懂,也有真爱相逢,他为了责任甚至假结婚。但他不能把精力都放在‘情’这里,他非常的清楚两个相爱的人,若能再相逢,虽时日短暂,也是难能可贵。因为他是一个有抱负的人,他就像现在都市中的社会精英,在爱情方面、事业方面都会有权衡的。”
《画壁》邹兆龙单人海报
孟龙潭(邹兆龙)淫邪
夫婿轻薄儿
新人美如玉
落魄江湖载酒行,
楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦,
赢得青楼薄幸名。
海报上的刀客孟龙潭,眼露邪念,一脸坏笑。“他是个落魄的江湖人,原本就有贪念,到了这个要什么有什么的仙境,就更加变本加厉了,要不然他也不可能先后有过五个老婆。”谈到刀客这个角色,陈嘉上则有新的解读:“孟龙潭这个人物很符合聊斋的主题:人有淫心,是生亵境。人有亵心,是生怖境。电影里他本来看不起书生,甚至很多人会认为他是反派,但到头来他却不得不帮助书生。其实他也是社会上最普遍的人,大家都会在一念之间有贪欲、有选择。”
《画壁》包贝尔单人海报
后夏(包贝尔)懦弱
凄凄复凄凄
嫁娶不须啼
凄凄复凄凄。
嫁娶不须啼;
愿得一心人,
白头不相离。
“书童后夏,他在影片中是最懦弱的角色,他一直认为自己是为了自家公子而生存,他与云梅之间也是从怜爱开始,慢慢的产生了羡慕,后来产生了爱,但他后来的结果却很圆满。其实现实中也有很多这样的人,社会上的三无青年,缺乏自信,没有什么生活目标,却也往往是抱得美人归,知足者常乐啊。”陈嘉上对包贝尔的表现非常满意。海报中的后夏,憨态可掬中透漏着半分羞涩,想必是十分有趣的角色。
《画壁》安志杰单人海报.jpg
金甲武士(安志杰)瞋恚
“我演的金甲武士,算是仙界里原本存在的唯一一个男人,是一个保镖,保护仙女的,但又不是仙的同类。金甲武士对姑姑、对芍药都有一种说不清道不明的情感,一直暗恋着芍药,但又因身份而自卑,其实是蛮孤独的。”安志杰在谈到自己的角色时表示:“当我看到闯入仙境中的男人跟我暗恋的仙女有了情愫,当然十分的嫉妒。但当看到仙女受罚,有十分痛心,所以有很多忠贞和反抗的情绪在里面。”海报中的安志杰,瞋恚冷酷,让人不寒而栗。
1
邹兆龙 饰演 孟龙潭:
沦为山贼的落魄刀客,性格豪迈且极重情义。与不打不相识的朱孝廉结为好友,共闯画中画界,贯彻其大男人主义,把多名仙女纳为妻妾,左右逢源。 孟龙潭是恶人,是花心的男人,映射了当今社会那一类喜欢包小三小四的男人,为什么他可以肆无忌惮地包小三包小四,因为他内心深处觉得女人都是要依靠男人生活的弱者,因此他可以为所欲为,这些从电影里面的对白就知道了,不多解释;
但是当他知道原来自己的老婆都是比自己厉害上百倍的仙女的时候,他就怂了,他就想离开这个女人国了,因为他觉得自己留下来没有用,因此他外表看起来凶悍,其实内里却是虚弱。
这种男人,如果你女人非得去依赖,会被吃得死死,但是如果女人自身很独立刚强,就会反过来,但是却也不能太过。
但是再坏的男人,在看见自己女人受到欺负的时候也会挺身而出的,这个看最后他不畏惧死亡对抗姑姑就知道了。
包贝尔 饰演 后夏:
朱孝廉的书僮,个性单纯,对主子忠心。追随对方进入画中画界,对仙女云梅一见钟情,在她不情愿的情况下成亲,最后亦成功打动云梅,让对方接受自己。
2.后夏是书童,是老实善良的好男人代表!虽然看起来非常的懦弱无能,但是胜在疼爱自己的老婆,以及愿意为自己的女人付出一切,虽然缺少情调,虽然缺乏有力的臂弯。现实中有很多的老实可靠的男人,只是有多少女人可以在不受伤,不经历一些痛苦的时候接受呢?
邓超 饰演 朱孝廉:
上京准备投考功名的书生,精于书画,天资聪颖,却生性纵情。误闯璧画中的画界后周旋于各红颜之间,在此段奇缘中饱历悲欢离合,最终领悟爱的真缔。
3.朱孝廉是书生,也是正义浪漫专一理想有钱的好男人,但是这样的男人可遇不可求,看看四个男人才有这样的一个,而且还三个女人争一个就知道这种极品男人的难得!但是这样的男人是负责任的,也是讲原则,又高傲的。
4.安志杰 饰演 金甲武士:
肩负守护画界的重任,这里唯一的男性。仿佛毫无情感,有如身上的铠甲般冷冰冰,却暗地里情倾芍药,基于规条所限而无法表达情意,只有默默守在对方身边。
最后的结局,
其实是借用了佛家惯有的理念,一切如幻梦泡影。
也就是说,不管你是一代天骄,还是平民百姓,不管你经历了多少风光得意还是不如意,其实生不带来,死不带走,最后一切都只是幻影,所谓色即是空空即是色,就是如此!
其实这部电影的情节的确不复杂,也很好懂,但是这部电影是想过简单的情节故事,美丽的画面以及天籁般的音乐告诉我们一些关于生活的哲理,爱情的道理,来引导我们去思考,什么才是最适合我们自己的幸福以及追求。
真水无香,真理都蕴含在简单的事物当中。