儿童电影广告文

1. 电影《猫与桃花源》的广告文案有哪些

电影《猫与桃花源》是4月初上线的一部电影，主要讲述了一对猫咪父子逃离城市安逸的生活，去寻找心中的桃花源所经历的一切冒险故事。当然，电影上映，必然有一系列海报文案来宣传造势，今天和大家分享两组宣传海报文案，一组比较小清晰，而另一组是比较有趣的寻宠启示文案。

我们先来看看这组小清新文案，内容如下：

不是让你害怕的才叫危险；

有选择就必须要有代价；

自己心里找不到的，走到哪都找不到。

这一组寻宠文案，幽默风趣，把电影的相关角色的特点都描述的一清二楚，看完后让人又对电影有了进一步的了解。

以上就是今天和大家分享的“猫与桃花源”的两组不错的广告文案，看完后你有没有被它的文案吸引呢？

叶小鱼文案，《新媒体文案创作与传播》作者，微信公众号：叶小鱼跑跑跑（talkto520）

2. 80后看过的一部国产动画电影

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪吒闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、 《雁阵》 (1991)、 《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、 《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大头儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、 《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。
进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，2001—2002年有一批作品问世。如： 《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》，等等。
据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部.
不过从我个人来看，90年代往后的片子是一部不如一部了，虽然在设备啊，制作技巧什么的有那么一些进步，但是远不如以前的那种认真了，片子越来越低龄和幼稚，我国的动画片已经没有初期的那种富有思想和情感激情的创作感，有种纯粹为了做出东西而在大量炮制劣质商品的感觉。

3. 木偶片的发展历程

《长恨歌》
木偶纪录片《长恨歌》虞哲光编导，尤磊、夏秉钧操纵，1948年上海宇宙影业公司摄制完成。该片是根据木偶戏《长恨歌》拍摄的，描写唐明皇与杨贵妃悲欢离合的故事，分五幕，每幕以白居易《长恨歌》中一句诗定名：第一幕，从此君王不早朝；第二幕：七月七日长生殿；第三幕：渔阳鞞鼓动地来；第四幕：宛转娥眉马前死；第五幕：蓬莱宫中日月长。这个戏被旅美侨商翁庆兴、黄嘉恩选中，在其创办的宇宙影业公司拍摄成片长三本的彩色纪录片，编入大型纪录片《中国大观》 ，配有英、法语对白，发行到美国，在国外放映。该影片在拍摄过程中，得到电影艺术家田汉的指导。影片以昆曲唱腔为基调，人物造型、服饰仿古、布景宏伟，给人以美的享受。 1953年7月，经文化部电影局批准，上海电影制片厂美术片组正式扩建为动画片小组和木偶片小组，至1956年共摄制木偶片11部。1957年至1965年美影共摄制木偶片40部。
1.《小小英雄》
《小小英雄》编导靳夕，技术指导万超尘，木偶设计虞哲光，摄影章超群、赵克骏，1953年10月上影美术片组摄制完成。影片是根据童话小说《红樱桃》改编的，描写小阿芒依靠集体的力量，智斗恶狼，使山中小动物恢复了和平、幸福的生活。这是上影美术片组摄制的中国第一部彩色木偶片。1951年8月，上影决定以苏藉华人李景文为指导，苏理为总联系人，成立了由万超尘、万国强、查瑞根、吴蔚云、朱今明等组成彩色电影试验小组，进行拍摄彩色美术片的试验。1951年12月3日，万国强研制成功彩色显影剂“代可敏”，12月4日，文化部电影局充分肯定试验成果。于是上海电影制片厂决定1952年1月底正式拍摄彩色木偶片《小小英雄》。经过一年多的努力，于1953年10月摄制成功。文化部电影局给上海电影制片厂美术片组颁发锦旗，给参加试拍人员颁发荣誉证书和证章。
2.《神笔》
《神笔》编剧洪汛涛，导演靳夕、尤磊，摄影章超群，木偶设计虞哲光，1955年11月上影美术片组摄制完成。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开。放牛娃马良一心想学画，整天用树枝和木炭作笔画画。一天夜里他梦见一位神仙送他一支神笔，画什么就得到什么，乡亲们得到他用神笔画成的耕牛、水车等实物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爷派人逼迫马良画一座金山。马良在金山周围画了海洋和帆船，贪婪的官老爷带着家人上船，马良挥舞神笔掀起狂风大浪，那只帆船很快沉没。从此，马良自由地为劳动人民画需要的东西。影片具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。1956年8月，该影片获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖，1956年在叙利亚、南斯拉夫和1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，1957年获文化部1949年～1955年优秀美术片一等奖。
3.《火焰山》
《火焰山》编剧伍伦、梁延靖，导演靳夕、尤磊，木偶设计靳夕、窦宗淦，摄影章超群，钟立人，技术指导万超尘，1958年6月美影摄制完成。影片根据我国古典小说《西游记》第59至61回改编，描写唐僧师徒4人去西天取经，被火焰山阻挡，孙悟空几经曲折，终于从铁扇公主手中借了芭蕉扇，扑灭了大火。该影片造型生动，孙悟空，铁扇公主、牛魔王、猪八戒设计、制作得栩栩如生，深受观众好评。影片对火的特技动作颇为成功。
4.《龙虾》
《龙虾》编导靳夕，摄影钟立人，造型设计窦宗淦、王昌诚，1959年12月美影摄制完成。影片描写西方国家某个酒家，因龙虾发臭而捏造某和平运动组织借其场所开会的广告，引来大批特务、密探，他们互相怀疑，彼此监视，大打出手，虽然销路大增，但酒家还是被砸烂了事。这是一部政治讽刺片。
5.《鸽子》
《鸽子》集体改编，导演兼摄影陈正鸿，人物和背景设计曲建方、窦宗淦。1960年6月美影摄制完成。影片通过描写帝国主义反对画和平鸽子，揭露帝国主义玩弄假和平，真备战的罪恶阴谋。影片象一幅幅活动的政治讽刺漫画，形象生动、幽默、有趣。
6.《雕龙记》
《雕龙记》集体编剧，导演章超群、岳路、万超尘，摄影章超群，造型设计詹同渲、胡若思，1959年9月美影摄制完成。影片是根据欧小牧整理的云南民间传统改编的。它描写云南大理点苍山黑龙潭藏着一条母猪龙，危害人畜，杨木匠之子七斤在汲取潭水时被母猪龙拉下潭去。杨木匠立意为民除害，雕了一条木龙，投入潭内，被妖龙击碎。杨木匠不灰心，在大家支持下，又雕了一条装上铁鳞铁爪的木龙，终于斗败了母猪龙，救出了七斤。影片想象力丰富，故事情节曲折，人物造型生动。1960年9月该影片获罗马尼亚第二届布加勒斯特国际木偶电影节二等银质奖。
7.《砍柴姑娘》
《砍柴姑娘》由创作集体根据民间传说编导，摄影陈增福、郑培良，造型设计詹同渲，1959年12月美影摄制完成。影片讲述一个山坳里，住着砍柴姑娘青儿和爷爷。一天，爷爷病了，青儿独自上山砍柴，在回家路上，正好遇上背着妖法葫芦、骑着小牛的老狼精，她慌忙躲避，不料恰好躲进老狼精的家里。小牛一看不好，故意挣断绳子跑出去引开老狼精。过后，老狼精喝醉酒睡在锅里，小牛和青儿合作，把老狼精烧死在锅里。小牛吃了妖葫芦里的珠子，速还原成了一个小男儿，他俩高高兴兴地回家。影片故事情节曲折有趣，人物造型生动。该片1960年7月获捷克第十二届卡罗维·发利国际电影节荣誉奖。
8.《一只鞋》
《一只鞋》编剧靳夕，摄影钟立人，造型设计窦宗淦，背景设计王昌诚，影片根据同名川剧改编，两者都取材于蒲松龄所著《聊斋志异》卷十六《毛大福》。作者在改编中把原著中的狼改为虎。影片《一只鞋》讲述一对医生夫妇，先后被虎请去接生和医疗伤脚，丈夫毛大富却被牵连进一桩人命官司中，结果，老虎口衔凶手的一只鞋出庭作证，他才获无罪释放。片上映后，由于部分观众对拟人化创作方法不够理解，对《一只鞋》中老虎的处理产生怀疑，提出不同意见，一些报刊发表文章展开讨论。1961年6月21日王朝闻在《人民日报》发表《老虎是“人”——从木偶片<一只鞋>谈起》认为“《一只鞋》里的虎，它的主要特是人而不是兽，它不是自然科学的研究对象，而是艺术所反映的对象。”通过这场讨论，对于美术电影拟人化的创作方法起到了普及的作用。它告诉人们：关于“文学就是人学”的原则也适用于美术电影。美术片中的人物，大都是神仙妖魔、狮子老虎、鸡狗猫兔，还在树木花草、瓶瓶罐罐等等，这一切在美术片里都是“人”，具有人的思想和性格，它们都是人的化身，这就是拟人化的创作方法。
9.《大奖章》(立体片)
《大奖章》编剧洪汛涛，导演兼摄影章超群，造型兼布景设计曲建芳、黄素非，1960年9月美影摄制完成。这是一部童话题材的影片，描写驴子、熊猫和小猪参加运动会的故事，批评了骄傲自大而失败的驴子，赞扬了虚心而获得成功的小熊和猫。它是中国第一部彩色立体木偶片，所有镜头都用两架摄影机同时逐格拍摄，布景也特别具有纵深立体感。影片《大奖章》既具有立体电影令人身临其境的特色，又有木偶片的幽默、轻松的风格。
10.《红云崖》
《红云崖》编导陈正鸿，摄影蔡正常，1962年5月美影摄制完成。影片是根据梁上泉同名长诗改编的，描写在第二次国内革命战争期间，老石匠罗老松为了在悬崖石刻“赤化全川”、“赤化全国”等标语，献出了生命。他的鲜血化成红云，萦绕在刻有怀念红军标语的悬崖。影片运用木偶的夸张动作，人物塑造比较成功。尤其罗老松的憨厚、朴实、勤劳、勇敢、坚定的形象，给观众留下深刻的印象。
11.《孔雀公主》
《孔雀公主》编剧靳夕、君口羊，导演靳夕，背景设计君口凌晨、王昌诚，木偶设计程十发、詹同渲、吕衡等，摄影钟立人。1963年美影摄制完成。影片根据傣族长篇叙事诗《召树屯》改编，讲述王子召树屯，爱上了美丽的孔雀公主，为奸臣所妒，王子远征，公主被迫出走。王子凯旋后，经过千山万水，终于重获团圆。通过王子和公主的悲欢离合遭遇，表现出主人公的爱国主义精神。这是中国第一部大型木偶片，全片长80分钟，计2130米。影片情节曲折，人物众多，有孔雀独舞和众人共舞的场面，有许多战争的场面，不仅动作复杂，姿态各异，而且能做出多种表情，显示出高超的中国木偶技艺，是木偶片中一部有代表性的作品。
12.《长发妹》
《长发妹》编剧严励，导演岳路，摄影蔡正常，1963年8月美影摄制完成。影片根据肖甘牛整理的侗族民间传说改编，讲侗族小姑娘长发妹为了解除村民们干旱之苦，与山妖进行了不屈的斗争，引来了泉水的故事。影片教育人们要树立舍已为人的高贵品质。为了拍好该片，主创人员曾到侗族地区深入生活，掌握了大量资料。
13.《半夜鸡叫》
《半夜鸡叫》原著高玉宝，改编张松林、虞和静，导演尤磊，摄影钟立人，木偶设计谢洪宾，1964年12月美影摄制完成。影片描写地主周扒皮剥削欺压长工，自讨苦吃的故事。影片故事情节生动有趣。对小长工小宝、坟周扒皮的造型栩栩如生，受到观众赞赏。1965年5月17日该影片在法国戛纳国际电影节放映，法新社评论该影片时指出：“人民中国把中国丰富的民间艺术之一的木偶搬上了银幕，戛纳电影界观众极为赞赏，并表示欢迎。”
14.《画像》
《画像》改编并导演靳夕，摄影朱丁元，木偶设计詹同渲，1965年5月美影摄制完成。影片是根据相声艺术家马季的同名相声改编而成的，它通过画家深入农村体验生活的过程，赞扬劳动模范张宝田一心为公、先人后己的高贵品质。影片主人公劳动模范的造型生动，憨厚可敬。 “文化大革命”使上海木偶片生产遭到严重破坏，10年间仅仅创作生产5部影片。
1.《小八路》
《小八路》张松林执笔，尤磊执行导演，摄影黄佾，1973年美影摄制完成。影片描写抗日战争时期，儿童团长虎子在中国共产党的培养教育下，锻炼成长的一名机智勇敢的“小八路”的故事。这是“文化大革命”中拍摄的影片，虽然受阶级斗争和路线斗争为纲的影响，木偶的造型与动作，镜头处理与美术设计都是成功的，影片中虎子、扬队长等人物形象也比较生动。
2.《骏马飞腾》
《骏马飞腾》根据宫克一的同名小说集体改编，执笔顾汉昌，导演靳夕、刘惠仪，摄影朱丁元、黄佾，1975年2月美影摄完成。影片描述内蒙古畜牧大队为解放军选一批军马，大队长要把任务交给暗藏历史反革命分子李满堂，下乡知识青年宇红等主动把驯马的任务承担下来。宇红在中共村党支部领导下，识破李满堂的阴谋，带领牧马班完成了驯马的任务。影片在一切以“阶级斗争为纲”的错误理论支配下，紧紧围绕“训军马”这一典型事件，来反映两个阶级、两条路线的政治斗争，把木偶片的“偶味”变成了阶级斗争的“火药味”。但该片的人物造型比较生动，烈马和群马的姿态各异，特别是对草原大场景的处理，采用了真实外景与木偶定向银幕合成的拍摄方法，为突出人物起了较好辅助作用。 1977年至1995年是上海美影厂继往开来的18年。在这18年中，摄制了木偶片79部201本，其中系列木偶片5部89本，占木偶片总长度44%。
1.《西瓜炮》
《西瓜炮》根据刘征泰的同名民间故事改编，编剧凌纾，导演靳夕，摄影朱丁元，人物造型设计曲建方，1979年9月美影摄制完成。影片描写清末“小刀会”的孩儿兵利用卖西瓜同敌人斗争的故事。影片中人物造型具有浓郁的民族风格，影片主创人员根据出土的俑、民间玩具和京剧脸谱等传统文化，采用夸大头部和眼睛比例的变形手法，使人物造型古拙浑厚而带有稚气，富有“偶”味，收到了是木偶而不是摸拟真人和“真象其人”的艺术效果。
2.《阿凡提》
《阿凡提》取材于新疆维吾尔族民间传奇人物阿凡提的一束幽默故事，改编凌纾，导演靳夕、刘惠仪，美术造型设计曲建方、孙大衡，摄影朱丁元，1979年美影摄制完成。影片描写盘剥人民的巴依想借“种金术”发财，结果他的一千两金子由阿凡提的智慧还给了人民群众。影片创作者采用大线钱、块面感的粗犷笔致的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑造得栩栩如生，深受广大观众喜爱。该片1980年获得文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖。
3.《愚人买鞋》和《崂山道士》
《愚人买鞋》编剧方，导演方润南，摄影黄佾，背景赵芝辉，1979年美影摄制完成。影片描写愚人买鞋，不顾自己脚尺寸大小，迷信书本，闹了不少笑话。
《崂山道士》编剧虞哲光、凌纾，导演虞哲光，摄影黄佾，1981年美影摄制完成。影片通过一位书生拜崂山道士学艺的故事，告诉人们真才实学只有经过艰苦劳动才能获得，如果想不劳而获只能是失败告终。
这两部影片尝试用中国山水画作背景，开创了立体木偶与平面山水面有机结合的先例，并取得了较好的效果，在《崂山道士》背景中山峦起伏、云雾缭绕、茂林修木，虚虚实实，表现得非常充分，对表达这一古老的题材起了很好的衬托作用。在《愚人买鞋》背景中，运用国画形式时，主要不是取其形，而是取其意，借鉴中国画留白底的形式，达到烘托人物的艺术效果。
4.《奇怪的球赛》
《奇怪的球赛》编导包蕾、贡吉荣、谷白，导演章超群、詹同，摄影章超群，1979年12月美影摄制完成。这是一个虚构的故事，它描写自称已赢得九千九百九十九次胜利，以霸道闻名的萨耶萨耶冰球队来到乌托兰，他们妄图用自己先进的电子技术，在球场上妄自称霸，结果被两位爱好电子的青年识破阴谋。影片故事情节跌宕起伏，奇特有趣。全片用漫画的手法，勾勒出国际霸权主义的丑恶嘴脸。
5.《真假李逵》
《真假李逵》根据古典小说《水浒传》有关章节目改编，编剧包蕾，导演詹同，摄影陈增福，1981年9月美影拍摄完成。影片写李逵回家，路途中剪除了冒其名强盗的李鬼。这部名著改编的木偶片改编很有特色，在改编中他采用“藕断丝连”的创作办法：所谓“藕断”，即另编故事，有利于创新；所谓“丝连”，即保持原作的立意、特色、风格等。用这个办法突出李逵的耿直、憨厚、嫉恶如仇、勇猛英武的形象和性格。
6.《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》(1～13集)编剧凌纾、靳夕、曲建方，导演曲建方、蔡渊兰、金芳玲，摄影朱丁元，1981年12月至1988年4月美影摄制完成。影片共有29本，片长7472米。影片描述阿凡提与小封建主、财主伯克、巴依之间的较量，把这些吸血鬼耍得昏头转向。阿凡提甚至敢同国王比智慧，大长人民群众的志气。为塑造阿凡提形象，摄制组主创人员2次去新疆深入生活，搜集阿凡提的故事，寻找阿凡提的原型，终于成功地塑造出阿凡提的生动形象：蓄山羊胡子，鹰勾鼻子，小园眼睛配上小叶图案的眉毛，头缠“色拦”头布，戴小帽，手拿弹拨乐器，骑着小毛驴走游四方，“爱管天下不平事，要为穷人出口气”。该片第2集《兔送信》1984年5月获第四届中国电影“金鸡奖”评委会荣誉奖，该片第4集《神医》1989年10月获美国第六届芝加哥国际儿童电影节一等奖。
7．《瓷娃娃》和《鱼盘》
《瓷娃娃》编剧胡康戎、方润南，导演方润南，摄影蔡正常，1982年12月美影摄制完成。影片描写一个姑娘雕塑了一只狐狸，又雕塑了一个可爱的瓷娃娃。狐狸妒嫉它，引诱它到野外去玩。在风雨中，泥娃娃跑，进垃圾箱里，受到垃圾的欺侮。幸好姑娘把泥娃娃拣回来，重新涂彩，烧炼成一个更漂亮更可爱不怕风吹雨打的瓷娃娃。这是一部木偶与真人合成的影片。《瓷娃娃》中各种瓷雕都是由闻名世界的瓷都景德镇的高岭土捏制涂以高温颜色釉烧成的。有时一个动作就要烧制几个，主角瓷娃娃的不同姿态就烧制了192个。导演和动作人员用“套裁”和“代用”的方法在同一个瓷雕上拍各种动作，加上运用电影的蒙太奇手法，使不用关节的瓷娃娃不仅能动起来，能立，能走，能举手投足，而且还会唱歌跳舞。这在中国美术电影史上是一次新的探索。
《鱼盘》编剧潘国祥、方润南，导演方润南，摄影胡兆洪，1988年11月美影摄制完成。这是继《瓷娃娃》之后，这二部以陶瓷为造型手段的影片。影片采用含蓄象征的手法，描写环境污染把一只青花瓷盘变成漆黑一片，把一条活泼可爱的蓝色鱼变成一堆白骨。《鱼盘》把江南民间陶瓷图案直接镶在现代艺术里，用传统的形式美表达现实生活题材，是一次大胆而成功的尝试。影片在1988年第一届上海国际动画电影节荣获A组第一名。
8.《一夜富翁》
《一夜富翁》编导车慧，美术设计忻鸿祥，摄影蔡正常，1986年9月美影摄制完成。影片描写小姑娘玲玲往瓷狗储蓄罐里投放了许多钱币，资狗变成了不可一世的一夜富翁，受到小伙伴的羡幕。翌日早晨，玲玲取出钱币，瓷狗肚里空了，却受到伙伴们的欺凌。影片通过小瓷狗一夜之间有钱无钱的不同境遇，尖锐地讽刺了社会上拜金主义者的丑恶灵魂。这是部童话题材影片，主人公的造型都是从玩具商店直接选购的。由于玩具本身有着自身造型的各种美感力量，如夸张的造型，装饰的色彩，各种不同材料的质地美，尤其是玩具机械运动中表现出的推拙、憨厚动作，使影片别具风格。
9.《擒魔传》
《擒魔传》(1～6集)编剧马明泉、庄火明，总导演詹同渲，执行导演肖淮海，摄影乔元正，1987年11月，由美影和福建电影制片厂联合摄制完成。6集影片共18本，计片长4492米。根据古典小说《封神演义》改编，描写殷商纣王荒淫残暴，宠爱由狐狸精变成的妲己，残害无辜，妾子牙受师傅元始天尊的派遣，下山除妖，协助周王伐纣，推翻商朝。人物造型生动，纣王的肆虐残暴、涂炭生灵，妲己的妩媚迷人、妖淫狠毒，姜子牙的法术无边、风趣正直，闻太师的刚正威严、愚忠至死等都给观众留下深刻印象。该片由漳州市木偶剧团演出。影片的场景、音乐、木偶脸谱都具有浓郁的中国京剧的特色。
10.《争执》
《争执》编剧虞哲光，导演夏秉钧，摄影陈增福，1988年6月美影摄制完成。影片描写一把茶壶自以为高大雄伟，看不起一只小小的茶杯，茶怀不服贴，于是两物争打起来，双方均遭破碎的可悲下场。这部童话题材影片，人物(茶壶、茶杯)直接来自于江苏宜兴。本是几件静物被赋予活泼的生命，且富有哲理，受到行家们的好评。
11.《不射之射》
《不射之射》编剧、导演川本喜八郎(日本)，绘景刘焰星、赵鸿，摄影乔元正，1988年美影摄制完成。影片描述春秋战国时期，赵国青年纪昌拜邯郸城内名射手飞马为师，学会了一套射箭的本领，他并不以此满足，又去峨嵋山拜甘蝇为师，甘蝇向他传授不用弓箭不射之射的技法。该片1988年获中国第一届上海国际动画电影节特别奖。
12.《大盗贼》
《大盗贼》(1～8集)根据德国奥特弗利特·普雷斯勒的同名童话改编，编剧欧阳宇平、胡兆洪，导演方润南、刘惠仪、夏秉钧、程中岳、胡兆洪，美术设计刘泽岱、谢洪宾、孙大衡，摄影乔元正、朱丁元、陈增福、胡兆洪，1990年美影摄制完成，8集影片共24本。影片描述大盗贼霍真普洛兹改邪归正的神奇故事。该影片人物造型夸张，尤其是对刻划人物的内心活动比较成功。动作风趣、幽默、是一部可看性较强的影片。该片1993年12月获中国第二届影视动画展播一等奖和音乐奖。
13.《怪老头儿》
《怪老头》(1～4集)编剧乔元正、贡建英、强小柏，导演尤磊、胡兆洪、乔元正、蔡渊兰、朱冰、刘惠，摄影乔元正、胡兆洪、黄智逸、万志强、朱丁元，1992年12月美影摄制完成。影片描写怪老头儿用特异功能帮助教育小学生赵新新改正错误的故事。影片人物造型夸张，动作风趣、幽默。
14．《镜花缘》
《镜花缘》(1～4集)根据李汝珍的同名小说改编，1～3集编剧王大为，第4集编导胡兆洪、邹勤，摄影胡兆洪、黄智逸，1991年12月美影摄制完成。影片描写秀才唐敖考场失意后，随妻兄林之洋出海经商，游历许多国家，见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下，充分发挥美术片想象力丰富的特点，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。影片第四集《两面国》获1991年度广播电影电视部优秀影片奖和1993年第二届中国影视动画展播荣誉奖。
15.《眉间尺》
《眉间尺》根据魏朝《搜神记》改编，编导凌纾，摄影朱丁元，1992年12月美影摄制完成。影片描述古代铸剑名匠干将莫邪夫妇，被迫为暴君铸造天下第一隐形宝剑，铸成后匠人被杀死，匠人徒弟掩护匠人儿子眉间尺携另一宝剑逃走，眉间尺长大后为父报仇，与暴君同归于尽。这是个民间传说的悲剧，主题鲜明：反抗暴君，为民除害。影片人物个性鲜明，民族色彩浓厚。影片的摄影有独到之处，在眉间尺为父报仇的高潮戏中，摄影师采用顶光、侧光、逆光和多色光等摄影技巧，使银幕出现强烈、奇特、浓郁悲壮的气氛，达到很好的艺术效果。该片于1992年5月获1991年广播电影电视部优秀影片奖，1993年12月获第二届中国影视动画展播荣誉奖。
16.《倔强的凯拉班》
《倔强的凯拉班》根据法国心尔纳的同名游记小说改编。王大为、胡兆洪又对法国提从的剧本加以修改，导演胡兆洪，摄影胡兆洪，1995年12月美影按德国杜尼约克制片公司委托加工摄制完成。影片描写凯接班一次外出做生意，他拒绝政府关于过海峡要纳税的规定，舍近求远绕黑海一圈，回家途中所遇到的一系列戏剧性的故事。根据故事离奇、情节复杂、人物众多的特点，编导主创人员采用提炼、概括的方法，淡化游记色彩，加强对人物的性格的描写，尤其对主人翁凯拉班倔强脾气的描写，使影片形成西方文化与东方文化的揉合，风趣、幽默和离奇、惊险交织在一起的独特风格。

4. 关于社会主义核心价值观的微电影和公益广告怎么写

关于社会主义核心价值观的微电影和公益广告怎么写    1、践行社会主义核心价值观。作品从“富强、民主、文明、和谐”、“自由、平等、公正、法治”、“爱国、敬业、诚信、友善”24个字12个方面为方向进行创作。以身边人身边事为素材，以小见大，艺术展示社会主义核心价值观的基本内容、主要内涵、实践要求。

    2、深化中国梦宣传教育。围绕“中国梦”教育主题，描绘青少年寻梦、追梦、筑梦足迹，引导广大青少年坚定理想信念。

     3、深化“四德工程”建设。作品围绕“社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德”四个方面进行创作，通过记录典型人物、典型事迹，弘扬真善美、传递正能量。