批其字的什么电影

『壹』 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗

《这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—
—如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他?/ca>

『贰』 陈凯歌宣称：《无极》这部电影十年内没人看得懂，原因是什么

16年过去了，《无极》到底说了些啥，大家到底明白了吗？2005年，陈凯歌导演在国内斥巨资拍摄玄幻题材电影《无极》，电影当中，特效拉满，神话隐喻颇多。电影《无极》在张艺谋时代的权力电影宇宙中，开辟了一条特殊的国产道路。在国产电影当时还在现实主义乡土中国风格里沉迷时，《无极》应该是一次极好的国产电影类型尝试。在特效的加持下，票房还不错，最终拿到1.8亿票房，稳拿当年的年度冠军。那个年代，票房能够过亿，就特别难得了。

结语：

15年以后在综艺上为《无极》辩护的时候，陈导的人生还是没有遭遇过挫折吧。不提《无极》的视效与叙事节奏，在叙事逻辑里人物的命运展现，是配得上烂片这个标签的。无极，其实说的是填不满的欲望。在这个电影中穿插的都是人的欲望。陈导其实拍的就是一部揭露人性欲望的电影。

『叁』 怎么评价电影《无问西东》

《无问西东》是一部很不错的电影，立意远远高于清华大学校庆片，运用四代人的故事，架构起大学精神的传承。

现代时期的张果果（张震饰）离我们距离最近，在公司上级与上上级的斗争中沦为牺牲品，丢掉了工作，还面临当时为了公司提案承诺资助的四胞胎的求助。帮，还是不帮？手握上级的黑料，报复还是不报复？

1962年，文革前夕，陈鹏（黄晓明饰），不得不说教主终于选了次适合自己的老实好人角色，不再油腻霸道总裁。陈鹏在面临心心念的女孩王敏佳（章子怡饰）因为写了封教训师母的匿名信而被发现批斗毁容时，是划清界限明哲保身？亦或是在她的身后托底？

1938年，抗战时期，昆明，沈光耀（王力宏饰），身为富家子弟，在面临国难时，是自己的人生乐趣还是国家灿烂的明天？是孝还是忠？1923年北平，吴岭澜（陈楚生饰）英文国文成绩第一，物理榜尾，是文科还是实业，是真实还是从众？

就像电影中带着辫子的王国维讲完课后转身外教就进来询问英语复习情况。教师们就某个学术问题召开座谈会进行辩论，即使争论得面红耳赤，并不妨害友情。为保证学术思想自由，西南联大主张通才教育，讲究启发式教学法，反对灌输式教学法；转系自由，一二年级基本不定系；

这个时期的学生老师何其有风骨。既有“天下兴亡，匹夫有责”，也有“独立人格，自由精神”。梅贻琦有句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”陈寅恪词曰：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。”

(3)批其字的什么电影扩展阅读：

《无问西东》剧情简介

《无问西东》讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

几个年轻人满怀诸多渴望在四个不同的时空中一路前行，他们在最好的年纪迎来了最残酷的抉择。吴岭澜出发时意气风发，却很快在途中迷失了方向。

沈光耀自愿参与了最残酷的战争；王敏佳因为虚荣撒了小谎，陷入被众人唾骂的深渊；陈鹏把爱情摆在了理想前面，张果果身处尔虞我诈的职场。

『肆』 加一个字毁掉一部电影名字是什么

加一个字毁掉一部电影名字如下：

1、《我爸的少女时代》

2、《变形金刚钻》

3、 《钢铁大侠》

4、《奇异果博士》

5、《小时代驾》

6、《我爸的野蛮女友》

7、《雷神经》

8、《阿甘正传菜》

9、《消毒液》

10、《暮光之城管》

11、《海上钢琴师傅》

12、《初恋这件小事故》

13、《你妈的名字》

14、《当幸福来敲对门》

15、《那些年我们一起追杀过的女孩》

16、《法海的女儿》

17、《家有“丑”儿女》

18、《死神来不了》

19、《剪刀手爱刘德华》

『伍』 看完《无问西东》这部电影有什么感受

这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底给出的真心、正义、无畏和同情。

电影《无问西东》是清华大学百年校庆的献礼片， 电影名出自清华大学校歌中的一句歌词——“立德立言，无问西东”。静坐听雨无畏，无问西东求真，我想，我们亦应该如此。

《无问西东》讲述了四代人，四个故事，穿越了一个世纪相互呼应，阐述了一个个鲜活的生命。时代不同，青春却殊途同归。

『陆』 看电影观后感600字左右

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、 文化 三位一体的创意产业。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身。下面是我整理的关于看电影 观后感 600字左右，欢迎阅读!

看电影观后感600字左右1

上映的第三天，我去看了《八佰》。

在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的 故事 早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。

先说优点。

首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。

如何评价一个战争片的镜头质量?是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。

还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢?在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。

最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的`是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。

如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。

看电影观后感600字左右2

管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。

电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。

伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。

随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。

影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。

他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭!接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了!”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。

国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。

这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。

电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。

向逝去的先烈们，致敬!

看电影观后感600字左右3

人生路漫漫，曲折艰辛的人生之路要比登泰山艰难许多，虽然一路上有暖风相伴，游蝶为舞，但是任何人都无法保持同样一个心态走到最后，总会有高兴与伤心的情感起伏，总会有成功与失败的人生感触。因此，生活需要我们去感受，去调节;需要我们彼此的交流与沟通。当我们遇到困难时应该笑以面对，伤心失意时不宜卑微……

在人生求索的路上遇到大大小小的问题时，有时找到一种解决问题的 方法 ，远比找到问题的答案更重要。诚然，在《美丽心灵》之中，主人公纳什为何会出现精神分裂，是外界因素的影响吗?显然不是的，而是因为他在长期的探索过程中遇到问题却不会自我化解，从而他无法自我解脱这种压力，使这种压力远远大于自己心灵承受的极限，人的心理从而扭曲，结果就不言而喻了，自然对一个人的精神造成了极大的伤害。

是的，我们都有梦想，无论是儿时仰望星空的梦幻，还是少年壮志凌云的豪迈，或是如今对美好未来的憧憬……这一切的一切，都是我们最初的梦想，也是我们最高的理想，但是请相信：奋斗的路上从来不是一帆风顺，我们总是要经历许许多多的挫折与坎坷，走过许许多多的荆棘与泥泞，才能在最后关头体会到幸福与快乐。而就在这漫长的拼搏路上，无疑懂得调节自己，放松自己的人，将成为一个成功者，即便他没有品尝到胜利的果实，也走过了历练的历程，收获了成功的 经验 。所以，一路奋斗，一路坚持，更应该一路调整，一路放松，让这种状态伴随我们的风雨里程，不让梦想夭折，扬帆到达成功的彼岸。

彼此的关心会让你的心灵更加温暖，爱的力量会让你的毅力得到升华。当电影结束之时，纳什终获得了他应有的荣誉，应有的赞许。这里也有他妻子的功劳，因为是他的妻子对他不离不弃才使他慢慢走出虚构的空间，这就是关心支持的成果，这就是爱的力量……

别让梦想夭折，别让现实的困难把你吓倒，与纳什相比其实我们都是幸运儿。学会调节与解脱，未来的你会到达成功的彼岸，希望共蓝天一同飞翔!梦想与花朵一起芬芳!

别让梦想夭折，学会关心别人，学会感动，坚持自己心中的梦想，克服身边的重重困难，美好的明天正向我们走来!

看电影观后感600字左右4

电影《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰。福布斯。纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。

在影片中纳什大学时期在巨大的压力下就出现了幻觉，在他虚构的世界中出现了他的室友查尔斯和查尔斯的侄女。在他进入惠勒实验室之后他的虚拟世界又出现了一个神秘的长官威廉。帕彻招募他参加一个绝密的任务，破译敌人的密码。他出现这种精神症状其实就是因为他已经患了精神分裂症。

起初纳什身边的人并没有发现他的异常是因为患上了精神分裂症，只是觉得他的性格孤僻行为有些怪异。但，随着纳什的行为越来越怪异，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身边的人才逐渐意识到他已患有精神病。

约翰。纳什无疑是一个天才，年纪轻轻就在数学方面取得了巨大的成就。但他十分不善于与人交往，对于成功的渴望也十分大，给他自己造成了巨大的压力且无法找人倾诉。久而久之，他也患上了精神分裂症。

在影片中，最能触动人心灵的无疑就是纳什的妻子艾丽西亚对丈夫那种紧紧跟随的`爱情。尽管艾丽西亚在帮助纳什治疗的过程中，身体和心灵都承受着巨大的痛苦，但她始终都选择在他身边支持他，帮助他。影片最后纳什获得诺贝尔奖在颁奖礼后为艾丽西亚披上披肩，两人相互扶持着向前走，我想这也是对爱情最好的定义。

纳什最后其实并没有完全康复，他依然看得到查尔斯，小女孩，以及威廉。帕彻，但他已清楚他们都不是真实的，并能控制自己忽略他们。他能逐渐康复起来，艾丽西亚不离不弃的支持无疑是最主要的因素，其次他自己战胜疾病的决心和身边那些朋友的帮助也是十分重要的。

影片中，纳什的性格其实是很矛盾的，他是个勤奋且聪明的人，只是他身上傲气很重且难以相处，这也是别人对他既钦佩又反感的原因。但当看到纳什为精神病所缠身的时候，又不禁让人感叹可惜了这样一个天才。

影片之所以叫"美丽心灵"，我想美丽的心灵所指的应该主要是指纳什的妻子那种对丈夫不离不弃的那种心灵的美丽，另外，纳什自己对抗病魔的决心和纳什的朋友们对他的帮助又何尝不是美丽的呢?

看电影观后感600字左右5

如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。

毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。

参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。

但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。

所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨;隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。

四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。

四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。

从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗?

我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。

从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗?

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『柒』 介绍一下电影<三岔口>的剧情.越详细越好

剧情介绍：

一个被押解回港的洗黑钱分子甫刚下飞机便遭杀害，行凶的职业杀手曲逃去无踪。买凶杀人的洗钱集团主脑饶天颂眼看被冻结的资产即将解冻，可是，独生子饶夏却神秘被掳失踪。

负责解犯的警员孙是个倒霉专家，他钟爱的女友素芳人间蒸发，生死不明，令他一直不能释怀。 在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师杜厚生，其妻子Amy竟然长得跟他失踪女朋友颇为神似，引起了他对律师夫妇的调查兴趣。

行凶的职业杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，有违杀手“不闻不问”的原则， 他的好奇心不是无原因的。那倒霉的警察和他的失踪女友，当年一起主持 “警讯”，令他印象难忘。与此同时，他亦爱上了那位专门替他接工作的代理人定。

(7)批其字的什么电影扩展阅读：

人物介绍

1、郭富城饰演孙兆仁，商业罪案调查科探员，性格执着，甚至有点神经质。女友素芳在十年前一夜间神秘失踪，十年来孙没间断地寻找，坚信终有一日可以与女友重逢，为此素芳成为他唯一生存寄托，可是十年来不断的失落令他精神面临崩溃，直至一天，他遇上与素芳样貌相同的杜厚生太太。

2、吴彦祖饰演曲，一个身手了得，行事快而利落的杀手，为人放任不羁，不守常规，“没有真情、没有真爱”是他的人生观，偏偏对经理人阿定有一种说不出的感觉。

『捌』 怎么评价电影《喊山》

评价电影《喊山》：

影片以极富张力的人物刻画、功底深厚的演员表演、国际范的演绎方式展示了中国电影的深刻内涵和无限魅力，影片在曲折凄美的爱情外衣下包裹着悬疑、凶杀，并涉及拐卖妇女的现实主义题材，相较于此前执导的纯商业片，该片可谓是兼具了社会价值和诚意。

这是中国首个被拐卖妇女真实案例被搬上大荧屏。郎月婷演出了一个在生活底层绝望挣扎的被拐卖妇女内心真实的写照。导演借助这部电影向社会呼吁，请大家关注和正视妇女被拐这个严峻的社会问题，只有买和卖的源头都被堵上了，拐卖问题才有可能得到进一步的解决。

(8)批其字的什么电影扩展阅读：

剧情简介：

八十年代初的晋西北。韩冲（王紫逸饰）一直未娶，日子本就安静，见腊宏（余皑磊饰）带著哑妻（郎月婷饰）和一双儿女著实可怜，便好心收留在自家。腊宏好吃懒做，常打骂哑妻。韩冲看也不是，管也不是，他的麻烦已经不少，全村都知道他沟对面的泼辣姘头。

没几天，腊宏误踩了韩冲炸獾的套子飞了天。封闭的山村开了锅，干部与长者围绕如何给寡妇赔偿数次协调，怎奈哑巴就是不要钱。韩冲只得负责养活娘仨直到哑巴明确赔偿金额。

该片改编自山西女作家葛水平的同名小说，讲述了女主人公在失语状态下，与男主人公相识、相知，化解各种误会，最终相爱走到一起的爱情故事[

『玖』 电影《变脸》的观后感

《变脸》是一部由派拉蒙影业公司出品的动作剧情片。看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家收集的电影《变脸》的观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影《变脸》的观后感 篇1

江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传……

本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。

朱旭老先生已经仙逝，看了他的表演，真是老艺术家，演绎精湛，人物塑造非常到位。变脸是四川艺术标志性绝活，片中安排了几次展示，普及了中国民间传统文化，尤其对外国观众。当然，以前我也没看过变脸，对我来说也是一样的效果。狗娃有情有义，小小年纪知恩图报，舍命相报。活菩萨虽然有一定地位，但是没有轻视民间艺术，以艺人自居，堪为做人典范。他的一句话印象深刻：虽然世态炎凉，但是真情自在，否则活着没有滋味。

电影《变脸》的观后感 篇2

一．剧情记录及情节分析：

《变脸》讲述了民国时期一位四川江湖变脸艺人将一身绝技传承的故事，反映出许多方面的社会问题，也在讨论着人性的美与恶。

影片开始在一片绿色基调的水雾中，变脸王划着一叶扁舟来到四川一地。“兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义堂，中左义社，士农工商带袍哥处外加天主耶稣教。”这一段卖艺的唱词，立刻将一位老江湖的形象反映给观众。到别人的地盘上混饭吃，就要在语言里边巴结各个社会团体组织。虽不能说其是精通事故，八面玲珑，但也看得出老艺人跑江湖的老练，更有一种谨小慎微的无奈在里边。而其变脸的绝技更是精湛地引人注目。外行看热闹，内行看门道，当地红人，人称“活观音”的梁素兰看重变脸王的技艺。专程请到茶楼与其商议，诚邀老师傅入伙。变脸王性格直爽，很快就打断梁老板，“叫花子也有自己的打狗棍。”，梁老板只好道：“将军不下马，各自奔前程。” 梁老板言辞恳切而恭敬，丝毫没有以自己红人的身份欺压或藐视江湖艺人。也绝非是想要偷学绝技或是给戏班子添油彩，只是本着一种对艺人的惺惺相惜而担心老师傅的绝技失传。

于此，变脸王有了找传人继承衣钵的想法。回去路上，变脸王想要请一尊送子观音，自己却拿到的普渡观音。这个小桥段其实暗示变脸王的最终难以如愿。而对佛的崇拜在影片中多次表现出来，之后的乐山大佛，得天赐前的尼姑算命都可体现。变脸王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，内心的精神寄托全部放在佛爷身上。这就表现出变脸王内心对自己命运的懦弱与无奈。

人贩子市场上，许多女孩子以极低的价格被贩卖，更有家人因养不活而直接送人。因为“传男不传女”的老规矩，变量王决定寻得一个“茶壶嘴”。狗娃一声“爷爷”，就轻易钩住了变脸王的心，带去买了新衣服，到了船上立马用变脸逗狗娃。吃饭时，爷爷讲，“都是你的”，只此一句就看出变脸王对自己传人的喜爱，准备要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次给爷爷挠痒痒的画面配着舒缓的音乐，那种天伦之乐的美好立刻被表现出来。这里就叫我想起法国电影《蝴蝶》里那孤独的老爷爷与可爱的小姑娘的旅行。天伦之乐是不必有太多限制的，无论是中国或外国，无论生活贫乏或物资丰盈。这些在一老一小的愉快中完全不重要。老戏骨朱旭在出演本片时本来就已经年过古稀，将自己的慈祥自然而然的表露就很到位，让人感动，心头一暖。

然而，当他自己受伤时要狗娃一泡童子尿时终于发觉自己受骗。想要赶狗娃走，却心里不忍。自此往后，狗娃还是狗娃，但爷爷已经是老板。

卖艺时遇到兵痞，虽也是哥老会的袍哥人，但这兵痞要变脸王露绝活。狗娃大胆训斥兵痞，最后还是变脸王圆滑处理掉。回去路上唱道，“龙游浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺负”，到处跑江湖的无奈与悲凉。

和酒店老板料到“活观音”，变量王讲，“人家是龙灯上的脑袋，要亮了的，三月里的樱桃，红透了的。我一个区区跑滩匠，那是乌龟爬桅杆，高攀不上。”却也说，“活在自己身上，走遍天下不求人。”在感叹本片语言艺术的同时，我们也看到变脸王对自己技艺的自信和看重。而在狗娃第二次给“老板”挠痒痒时，他也这样教育狗娃不应该偷酒，“有本事走遍天下，没本事寸步难行。” 一个艺人看重自己的技艺就如官员看重其官衔，军人看重其枪杆，在那个时代，能吃得饭就是一种骄傲。

狗娃在船上做着好吃的给老板吃，变脸王此时是喜欢这小丫头的，但也发发牢骚，“你要是个男娃多好啊”，狗娃则反问“我哪点比男娃差？” 这里是变脸王慢慢认可狗娃，最终将决定不在乎老传统，而传艺给狗娃这样一个女孩子的铺垫。

可是狗娃在灯下偷看脸谱时不小心烧了船，终于还是离开了变脸王。再次被人贩子抓取，叫去照顾天赐。狗娃看天赐是个“茶壶嘴”，为了报答老板，天真的将孩子送到了船上。变脸王从填词口中得知他是“姐姐”送来，立马就想到狗娃，站在江边大声呼喊要她回来。可见变脸王是想念狗娃的。这个时候可以看出变脸王对女孩子的偏见则再次消减。

然而天赐是当地乡绅文老爷的孙子。警察将变脸王以人贩子的身份抓了去，屈打成招，就要被枪毙。狗娃悔恨莫及，跑去看望老板，变脸王已经有些绝望，撕掉脸谱，流着泪极痛苦地说“我前生呀，欠你断头香，今世还你姓名债。”变脸王的无奈再次表现出来，作为一个信佛之人，相信轮回观念，也承认与狗娃有缘。这时已经完全没有了对女孩子的偏见。

狗娃受了酒店老板指点去求梁老板，又以自己与变脸王看那出川戏《观音得道》时学来的方法，自挂舞台前要挟师长。小小年纪，又是女娃子，有此等魄力实在令人佩服。变脸王终于获救，答谢恩人时，梁老板说：“虽世态炎凉，可人间自有真情在。”

狗娃与变脸王再次相认，叫着“爷爷”，在人间真情里，变脸王将绝技传授给狗娃，享受着天伦之乐。

二．电影主题：

歌颂人性的美好，人性的真善美终将战胜狭隘落后的传统观念。

三．电影中的文化：

本片的艺术特色应当得益于编剧的贡献。魏明伦被称作“巴蜀鬼才”，其身为川人，自然对蜀地的风土人情了然于心。变脸作为蜀地极为有名的绝技，在此基础上，四川的酒文化，佛教文化，茶楼文化，舞台文化，语言文化等等都被细致地表现出来。学生有幸多次前往蜀地游览名胜，考察风貌。川人性情中朴实憨厚，有义气，有情趣，爱玩儿而又慵懒的性格特色在本片都有所表现。

另外，四川哥老会更是在本片中多次出现，变脸王本人就是一位袍哥人。民国时期，哥老会已成为公开的社会组织，各色人等都加入其中。分“仁”，“义”，“礼”，“智”，“信”五派。而像变脸王这样的江湖艺人被划分到“信”之中，属最低档次。本片中各个戏剧矛盾的化解其实都以一个“义”字为主，哥老会对川人的影响是深入骨髓的，川人都重“义”。

四．视听分析：

画 面： 影片开场到结束都以冷色调为主，绿色是植物的颜色，蓝色是水的颜色，这符合南方的气质。而色彩的应用朴实，融洽，有亲和力。而雾气的浓重又有一种神秘感，营造出一种巴蜀特有的诗意。略与沈从文笔下湘西之美有相似。水墨画一般。

声 音： 影片配乐舒缓动人，更借助川剧中的独特音效使画面与情节相融洽。

语 言： 本片的语言对白是一大特色。片中无数俗语恰当准确地推进着情节的发展，合理深刻的反映着人物内心和外在的活动。却有遗憾之处，虽借助魏明伦的编剧之功使得语言很有味道，但完全以普通话为主去演绎则无可避免的失去了俗语效果。川人讲话多将最后一个音节拉得很长，且喜用叠词，如变脸王从狱中出来时坐的那叫“棒棒”。很是可爱，有情调，散发出慵懒闲适的气质。说起这样的俗语来自然更原汁原味。

五．叙事线索：

以变脸王对狗娃女孩子身份，所持有的偏见逐渐消失的过程为线索。

六．主要人物分析：

变脸王：坚毅，倔强而又无奈的转型时代善良小人物。变脸王活到那岁数，一辈子过的孤独，对佛教极为痴迷，依旧是一个寄托于来世的小人物，加上卖艺时需要的快乐的精神气氛，都使他乐观开朗。经历得多，是老江湖，做起事来谨小慎微，老练。而对某些传统的思想的保守，略有些迂腐，坚持“传女不穿外，传男不传女”。这件事上毫无忧郁，非常倔强。虽然生活贫困，但精神坚毅，对自己精湛的技艺很自信，有自己的原则，能够做到“贫贱不能移”。最重要的则是其善良的人性内核，最终促使他放弃狭隘落后的传统观念。

狗 娃：生在重男轻女的时代，自己命运使其不得不在别的孩子享受童趣之乐时就要承担太多，活着就是她最简单的愿望。但遇到变脸王后，享受到人生的美好，极为向往，暗暗地反抗，自觉做好每一件事，在老板发牢骚时也要说句：“我哪点比男娃子差。”这是一种抗争的宣言。同样很善良，知恩图报，有情有义。

梁老板：虽说是万人膜拜的红人，但有不幸的过去。对变脸王有一种同是艺人的惺惺相惜，在遇到后自然而然就想要拯救民间绝技。因为唱旦角，自知有着半个女儿身，在重男轻女的时代里，对狗娃自然也是一种同情。人如其名，“活观音”虽为戏子，但侠骨柔肠，接济帮助弱者。可是仍要借助于当权者的力量方可施救，也有其悲凉的一面。

电影《变脸》的观后感 篇3

“变脸”这个听起来极富速度感和画面感的字眼，与新闻联系到一起，便构成了一条闪光的故事链，多彩而不失个性。

我几乎是一口气读完了《变脸》，然后又浏览了很多关于它的评论，我一方面讶异于两位作者的大智慧，他们不仅给了，这些年轻记者一个机会，也给了年轻的中国年新闻一个机会，这些不曾上报也不会上报的幕后故事，似乎与新闻理论新闻学没有太大的.关系，但是在我看来，它们的意义胜于一板一眼的课堂教育，另一方面我敬佩那些叫“奋斗”的年轻记者们，那些真实的好像在眼前发生的一件又一件的新闻故事，记录着他们的成长和进步也感染着我，让我本不坚定的脚步走得更加平稳。

中国是个容易被误解的国度，而作为中国的媒体工作者，必然会以同样的方式遭到误解甚至排挤，这本书从侧面让西方主要是美国媒体和中国的问题专家，认识中国新闻界的年轻一代，中国有很多的记者也是在以很专业的方式从事着新闻工作。

恩格斯说过：新闻记者的最大荣幸就在于目睹历史怎样形成的。我们也都在书本上学到了很多的权威的定义，但是世界上没有两片完全相同的树叶，每个记者对于这个职业的定义都各不相同，周轶君说记者永远不是故事的主角，自从学了新闻就不断有人告诉我们女孩子做个记者会比男孩子更难，但是周轶君却凭借着自己的信念和坚持不懈的努力成为一名战地女记者，她从加沙发回的报道，充满着人性，充满着对人的命运的关注。她的报道“定居点内外”生动真实，我想这不仅只是从一个记者的角度客观冷眼的旁观报道，更多的是人的本性，当她意识到一个巴勒斯坦孩子在她的镜头中死去的时候，她并没有回办公室发稿件，而是去参加了这个小男孩的葬礼。

我想她说的很对，记者永远都不是故事的主角，我们看着这个世界发生什么，然后记录下来，附加上正确的人生观和价值观去引导这个世界，然后企图改变这个世界上那些反人类反道德的事情，正源于她，我也清晰的认识到什么是记者，可能面对一些事情，记者职能变得卑微渺小，我们只能眼看着情节向我们最不愿看到的方向发展，无论是备受争议的普利策新闻摄影奖《饥饿的女孩》，还是非人性的灾难报道，关于职业精神和道德素养的争论就从未停止过。

英国新闻教科书上有这样的一句话：”show, don’t tell”新闻记者的工作就是记录整个事实而结论由读者去做，这样无疑是记者明哲保身最好的办法，既把事实公诸于众又不至于遭受舆论的口水，但是就我自身来说，如果可以，专业与道德我都希望能做到完美，但是一旦两者冲突，我肯定是做到道德至上，就算是记者也不能把灾难缩小成一批冰冷的数字，把百姓的痛苦和挣扎当做是炒作的噱头，更不能踩在受害者的身上追求商业利益。

从我选择新闻专业的那一刻起，就有一个看似不可能的梦想“致君尧舜上，再使风俗淳”“铁肩担道义，辣笔著文章”这本身就是一个记者该做的事情，然而大多时候，记者只是一个职业的代名词，一种谋生的手段，但是看了这本书，我深信，只要踮起脚尖，就能更靠近梦想，随着我们慢慢的成长，我越来越看到“在一个号称社会主义的地方实际上是生活在一个非常原始的资本主义角落里”这个社会有太多太多的事情是只要我们敢写就能被改变的，“变脸”里的王军说当记者恐怕有三种境界，第一种境界，像一个外星人，看这个地球上人的生存状态是什么；第二种，历史像一台戏，我们就是站在最前排的观众，看这个戏还是蛮过瘾的，可以看到很多细节；第三种状态，就像是《皇帝的新衣》里那个说真话的小孩儿。做一个记者这三种境界都要有，既不能只旁观，又不能只说话，虽然记者不是故事的主角，但是他们同样是历史的创造者，如果一次努力能改变一种命运，我们为什么不去试一试？

近20年是中国媒体人觉醒的时代，写报道不再是跟写判决书一样生硬，但同时媒体的市场化运作，让媒体出现了很多的不正之风，但是同时我们也看到了新媒体人长江后浪推前浪般得涌现，让像我一样对记者行业充满期待的学生有了更加坚定的目标，当今社会，记者不再是无冕之王，甚至还会遭到社会某些人的歧视，有人说：别人无中生有的把你说成魔鬼，然后你必然变成魔鬼。这句话说的很对，我们要做的就是紧追“变脸”的风潮向世人证明，我们不是魔鬼，我也想起了《变脸》里最打动我一个人——马寅。他伴随辽小虎一路的成长，他在记者行业里的不加修饰，他争取采访机会的真诚，他如何让女排看到“记者不是魔鬼”如何从走进女排的工作到走进他们的生活，，他的努力感动了我，我想这一路的回忆胜于那些世人给予你的名誉。

接触新闻的时间也不短了，从之前的迷茫到今天的笃定，我想是那些“变脸”的主角们感染着我，一本书能改变一个人的气质，它让我更期待未来，当今的社会有时黑暗，有时复杂，有时会让我们辨不清方向，看完这本书，我也问自己，这个社会，变脸给谁看？今天当我回味那些印在我脑中的关于它的记忆，没有太多新闻的专业知识，更多的是精神层面的感染，我想只有知识而没有精神的记者只能被称作是历史的复读机吧，这个社会需要时刻的“变脸”不是为了迎合所谓的前进的脚步，而是给善良留下一些故事，一些让我们不会后悔的故事。

我想我更加确定了，等到我离开这个领域，我会理直气壮的说：“关于记者，该做的，我都做到了。”这就是我想要的未来，《变脸》指引给我的未来。

电影《变脸》的观后感 篇4

基本上警探动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。

对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！