『壹』 刘琳：跑27年龙套，曾被张黎导演抛弃，现凭借呆萌“大娘子”爆红
《知否》中的大娘子大家并不陌生， 想必许多观众都被她那 搞笑 幽默圈粉无数，变脸比翻书还快的明兰嫡母 简直就是网友的快乐源泉，《五号特工组》中机智果敢的欧阳剑平，《父母的爱情》中啰嗦朴实的农村女人江德华，刘琳出道26年 虽一直出演配角，但她的演技却是实打实得让人佩服，这里是老赵说戏骨，我是老赵，让我们走进刘琳的世界。
出生在北京的刘琳从小就喜欢表演，经常在脑海中幻想自己的身处各种环境中，会做出什么反应，于是初中就报班学表演，因为一个机会 她出演了《小爽的一家》，这也让她更加坚定了自己的演员梦，19岁时在《高楼边》中饰演暗恋老师的宗小玫，同年便考上了北京电影学院 并和徐静蕾成为了同学，大学期间和张国荣、吴倩、黄磊莲等一线巨星搭档合作出演了，《夜半歌声》中韦青的女友蓝蝶，将蓝蝶身上天真 虚荣展现得恰到好处，毕业之后同班同学都混得风生水起 火得一塌糊涂，而刘琳还在默默无闻的演配角，她暗自下定决心磨炼演技 等待时机。
26岁时刘琳在电影《过年回家》中饰演了女犯陶兰，凭借精湛的演技 一举拿下第13届新加坡国际电影节的影后殊荣，刘琳并没有受影响继续保持初心演适合自己的戏，而让刘琳真正的走红的是她饰演陶妮的《香樟树》， 总是委屈自己成全他人，让老赵想起了一句话：有些善良必须带点锋芒，也正是因为这部剧和梅婷成为多年好友，更是和梅婷合作了电视剧《父母爱情》，饰演 勤劳朴实的农村妇女-江德华， 虽然是小姑子的身份，但老赵觉得倒是像婆婆的角色，家务活都是德华一个人承包，哥嫂的孩子也是她亲自带大的。
刘琳完全演活了“江德华”，连 孔笙导演都夸这个角色演得好，刘琳凭借这个角色被大众所熟知，更是获得第27届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧演员奖。18年出演了《知否》 在剧中饰演盛府大娘子王若弗，虽出身于名门贵族但可没有一点大家闺秀的样子，做事冲动冒失 但是为人单纯 没有一点心机，大娘子性格直爽且霸道 是典型的刀子嘴豆腐心，脾气暴躁遇到不顺心的事就一顿怼，而且经常让丈夫下不来台，她的一举一动 都是网友的笑点，而刘琳自己的性格和飞扬跋扈的大娘子差别很大，对她来说是个挑战。
没想到播出后一连登了多次热搜，“大娘子笑死我了”“大娘子就是我的快乐源泉”，更是表情包界、搞怪视频区都有了她的出现，偷偷告诉你们老赵也经常用大娘子的表情包呢，做梦一样 刘琳在19年成了爆红人物，获得年度影响力艺人大奖，相继出演了《隐秘的角落》。在剧中刘琳饰演朱朝阳妈妈-周春红，将单亲家庭母爱得毫无保留演绎得淋漓尽致，剧中周春红更是个固执偏执的母亲，她不允许朱朝阳忤逆她的意思，每天都会给儿子煮热牛奶，喝不下也得喝，就连喝完牛奶的擦嘴也会强制完成。
现在的刘琳有一个儿子，疼爱自己的丈夫，可以说是婚姻美满 家庭幸福 事业有成，在刘琳身上 印证了：是金子总会发光的，她的每一个角色都很深入人心，老赵希望刘琳能为我们带来更多经典角色，这里是老赵说戏骨我是老赵，你还知道哪些老戏骨呢？我们评论区见。
『贰』 求一部中国古老的恐怖片
夜半歌声！上世纪的！据说，它的宣传片还吓死过一名小女孩。。。。中国第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日战争的烽火已经燃遍了整个中国，这里的租界区却因为日本对欧美的忌惮而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的电影院门口依然人头攒动。这天，有一部号称“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”的电影上映了，“阴气森森”、“汗毛凛凛”等语汇充斥着影片的说明书。虽然大家都知道这又是新华影业公司老板张善琨的广告噱头，但还是忍不住去影院门口一探究竟——这一探不要紧，就闹出了人命：在闹市区的新世界与国际饭店间，悬挂了该片一幅八层楼高的巨型海报。海报画面上男女主人公互相手拉着手，四目圆睁，画面下方则是一个鸡皮鹤发的老人，弯腰驼背手持蜡烛，更恐怖的是，没过多久海报的下角就裂开了，当风吹来时，持烛的老人前后摇动，仿佛有了生命一般。据说当时有位路过的女孩就被吓得魂飞魄散，没过多久就一命呜呼（一说是一对母子）——这消息是真是假无从查证，但坊间的传言早已沸反盈天，当然，这也让张善琨再次节省了大笔的宣传经费（从这个事件上看，张善琨堪称邓建国、宋祖德们的祖师爷）。此片未映上红。甫一上映，更是场场爆满，成为年度最卖座国产片，创下了中国电影史上的一个奇迹。
这部电影就是华语恐怖电影的开山之作——《夜半歌声》。
马徐维邦的《夜半歌声》就是翻拍自朗·钱尼主演的《剧院魅影》，马徐维邦从不避讳这一点，但是他对影片又做了天才的二次创作，使得本片在电影史上已经被公认为是马徐维邦的“作者电影”
《夜半歌声》的诞生并非一帆风顺，首先当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得很严，像当时享誉全球的一批恐怖片，如《科学怪人》（詹姆斯·威尔导演）、《蜡像馆的秘密》（迈克尔·寇蒂兹导演）和《吸血鬼》（卡尔·德莱叶导演）等都遭到了审查当局的刁难，有些片目甚至还被上呈中央后“通令全国，一律禁映”，但沉迷朗·钱尼作品的马徐维邦的创作热情显然未受影响。为了更好的适应中国的国情，这位“东方朗乃却”还曾坐着火车多次往返田汉处，以求这位剧作家更好的对剧本润饰加工。而在音乐方面，马徐维邦更是找到了后来的“人民音乐家”洗星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时，其中的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更，在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……”更是成为当时青年人情书中的常用语。
夜半歌声》的剧情在人物情节和对话上都做了相当大的改动，马徐维邦用他娴熟的东方情调给我们讲述了一个关于生死爱恋的人间悲剧：男主人公宋丹萍是一名话剧演员，他与身为大地主女儿的李晓霞相恋，但遭到晓霞父亲的横加阻挠以及恶霸汤俊的陷害，汤俊还指使人用硫酸烧毁了他的面容。此后宋丹萍无颜见人，只得藏匿戏院顶楼，并托人假传死讯，以此断绝晓霞的念想。但李晓霞得知后却精神失常，二人更是不得相见。但宋丹萍容颜虽毁，歌喉依旧，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，来到戏院流连的李晓霞便每每在歌声中得到安慰。十年后，青年演员孙小鸥结识了宋丹萍，宋丹萍不仅在艺术上帮助孙小鸥，还指点他去安慰晓霞。不久汤俊在看戏时侮辱并开枪打死了剧团女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗，汤失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映后赢得了票房大卖，但在评论界却是褒贬不一。当时有不少影评人就认为本片不仅剧情上“抄袭”了朗·钱尼的《剧院魅影》（估计这些影评人根本就没看过朗·钱尼的版本，两部电影的差异之大绝不可能有抄袭之嫌），而且在女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》（两部影片中都有女人发疯，行为举止有类似之处其实并不奇怪），至于宋丹萍最后葬身火海的段落，更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯·卡洛夫被愤怒的村民烧死的段落（天知道这些影评人是怎么想的，难道前面的电影中烧死过人那后来的电影角色都只能被淹死？）。但是这些批评并没有淹没影片的真正价值，马徐维邦在《夜半歌声》中始终是以一种严谨认真的态度来工作的，他并没有用那些超自然的神怪力量来简单的营造全片的恐怖氛围，而是赋予影片以更大的社会意义，通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀。更值得注意的是，影片上映正在战云密布之时——其实在整个三十年代欧美电影市场上都迎来了一股巨大的恐怖片浪潮，从观众心理的角度分析，这股浪潮与时局的紧张自然密不可分——《夜半歌声》的剧情，也正好隐喻了日本侵略者的狰狞面目,而宋丹萍的英勇搏斗和孙小鸥的觉醒成长，更是暗合着民众的抗日意识，两相结合，自然为影片的成功奠定了坚实的心理基础。
影片的主演金山也是功不可没，本来马徐维邦打算亲自出演宋丹萍这个角色，但一来老板张善琨坚决反对，二来自己试过几次镜后也始终差强人意，最后只得找来话剧演员金山出演。金山在片中的演出可谓是出神入化、炉火纯青，脸上虽然被导演捣鼓得扭曲骇人（马徐维邦用蜡烛油一点点的精心打造了这个恐怖造型），但其内心的纯洁和善良却通过肢体语言清晰的传达到了银幕上，使得观众在恐怖之外更从角色身上受到了灵魂深处的震撼。
《夜半歌声》的成功，标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林，虽然在此前国内影坛也曾有一些带有恐怖色彩的影片出现，但都很难作为完整的恐怖电影被归类，应当说，从《夜半歌声》开始，恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。
夜半歌声》的成功为马徐维邦带来了巨大的声誉，此后，他顶着“恐怖片大导演”的名头先后拍摄了《古屋行尸记》（1938）、《冷月诗魂》（1938）、《麻疯女》（1939）、《鸳鸯泪》（1942）与《寒山夜雨》（1942）等恐怖电影，在影坛延续着他名噪一时的“马徐风格”。特别是在1941年马徐维邦还执导了《夜半歌声续集》，将《夜半歌声》的故事以新的方式延续了下去。不过由于马徐维邦的作品很多是在上海的“孤岛”时期（抗日战争爆发后、太平洋战争爆发前）和沦陷时期拍摄，这也成了许多人在战后指责他的口实，加上他后来拍摄的《秋海棠》等片不受欢迎，马徐维邦遂在1947年移民香港，此后虽然又导演了几部影片，但都反响平平。后来更是晚景凄凉，沦落到以领救济金维生。
但《夜半歌声》作为一个绝佳题材从未被后来者遗忘过。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍了《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，导演是袁秋枫，在这两部翻拍片的主创名单中，编剧一栏就直接写着马徐维邦的名字。而大陆在1985年也由上海电影制片厂翻拍了《夜半歌声》，导演是杨延晋，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十岁以上的朋友对此片都留下过刻骨铭心的恐怖记忆。而现今影响最大、制作最精的一部《夜半歌声》当然要算1995年由于仁泰导演，张国荣主演的版本了。于仁泰一向以鬼才著称，他拍恐怖片的功夫甚至被好莱坞看中过，导演起《夜半歌声》来更是得心应手。总的说来，这部《夜半歌声》镜头剪接流畅，用光自然和谐，特别是诸多暗景的表现，于细腻中透出一股说不出的紧张意味，幽深的场景和剧情的流动配合得相得益彰，通片看下来一气呵成，骇人时吓得你汗毛直树，动人时又让你泪流满面。可以说，在导演于仁泰的调度下，《夜半歌声》的声、光、色都达到了一个完美的结合。
当然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是亲自担任了此片的执行监制一职，足见他对此片的厚爱。而哥哥身上与生俱来的哀怨气质与宋丹平不谋而合，简直让人怀疑五十多年前田汉的本子就是为他写的。而且在现代技术的辅助下，哥哥表演起来也更加轻松自如。哥哥本就是影、视、歌多栖出击，能在一部作品里又演又唱，更是酣畅淋漓——要知道，当时哥哥已告别歌坛多年，这对那些望“耳”欲穿的歌迷来说，可是一顿难得的音乐大餐——每当宋丹萍的歌声在剧院里回响时，都好似在看哥哥的一个演唱会片断，其情、其景、其人，皆水乳交融，浑然一体。而哥哥的俊美和飘逸，也从人物内心层面映合了宋丹平的气质，事实上，为求完美的效果，哥哥在表演时以国语现场录音，这在香港电影中着实不多见。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾镜头对着毁过容的宋丹平脸庞特写时，也让观众们在最初的恐怖之余，更深切的体会到那份来自灵魂深处的悲伤与无奈。 此外，片中扮演杜云嫣（原版中的李晓霞）吴倩莲和扮演韦青（原版中的孙小鸥）的黄磊都给观众们留下了难忘的惊艳一瞥，吴倩莲的凄美将杜云嫣的不幸展现得丝丝入扣；而学院出身的黄磊书卷气十足，正好符合新来的剧院演员韦青的身份，记得当时的黄老师正值青春年少，一头长发飘飘，站在哥哥身旁倒也不输飘逸俊俏——宋丹平选韦青做自己的代言人，自然扮演后者的演员也不能太弱势，单就这一点来说，黄老师的出演当属上乘。
1961年，生活潦倒的马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时老导演迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来，可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。而他的死，他的幻听，是自杀还是意外，到现在还是一个难解之谜。
2003年愚人节，哥哥自楼顶纵身一跃，其真情到现在依然扑朔迷离。自此，不仅无人再可在大银幕上复现凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，连某大导演的作品也找不到了合适的人选——想想那已经拍过的“北公爵”和正在拍摄的梅兰芳，哪个不是为哥哥度身定做的？