为什么不喜欢西方的电影

A. 电影《尼罗河上的惨案》票房惨淡，为什么现在很少有人喜欢看外国影片了

2022年的最新电影《尼罗河上的惨案》，自从上映以来评价就非常差，即使有盖尔加朵出演女主角，但依旧没能挽回成为烂片，大家对于这部电影的吐槽，就是导演对剧情的胡编乱造。

三、到了电影后半段的时候，真正要揭露真相的时候显得非常仓促。之前男主角在探案的过程非常复杂，感觉是由于台词比较仓促，仅仅用了几分钟的时间就解开了答案。所以这部电影前半段有一些废话，中间的节奏不平衡，让很多观众都吐槽这部电影。并且对于人物形象的颠覆也是这部电影最大的短板，在原著当中男主角是一位非常聪明的大侦探，而到了电影当中完全违背了这个形象。所以种种原因都导致了这部电影的票房惨淡，而越来越多的人不喜欢看外国电影，都是因为这些原因对剧情胡编乱造，没有任何的诚意。

B. 有多少人不喜欢好莱坞电影

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，

由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），

以及电视艺术的发展，

电影的剪辑受到明显的冲击。

尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，

但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。

比如说，

蒙太奇与长镜头被认为是互不相容的对立物，

甚至有人由于根本没有搞清电影是什么，

竟认为长镜头理论的引入

干扰了中国故事电影的创作；

也有人认为蒙太奇与长镜头

仅仅是殊途同归的问题。

另外有些人把“蒙太奇”与“长镜头”，

仅仅归结为“时空交错”手法与长镜头手法的清单，

缺乏科学的系统研究。

从相对时空关系的角度来看，

在对当代电影剪辑做进一步的深入研究时，

大概首先需要放弃一些旧概念。

蒙太奇是电影早期发展阶段（即默片时期）的概念，

它代表了那个时期对电影时空关系的认识

——当然是有局限的认识。

尤其是“蒙太奇”一词对我们来说是外来语汇，

每当论述“蒙太奇”时，必先说文解字一番。

电影发展至今八十余年，

对电影的时空关系有了更进一步的认识后，

“蒙太奇”已不足以概括全部的电影时空关系，

什么狭义的和广义的蒙太奇、

苏联的蒙太奇、

爱森斯坦的蒙太奇、

普多夫金的蒙太奇、

好莱坞的快速蒙太奇等等，

不一而足，越解释越乱。

估计在我们的各种电影辞书的编纂工作，

也会遇到对蒙太奇概念的不同理解。

这充分说明存在的问题。

另外，长镜头虽然是一个较新的概念，

但是对它的理解也各有不同。

有人仅从镜头尺数的长短来理解，

有人从段落来理解，

有人则从暖昧性来加以反对。

至于剪辑（或称蒙太奇）究竟是导演还是剪辑师的职责，

也是各执一词。

好莱坞的“零度剪辑风格”

好莱坞的叙事模式采用的是镜头与镜头之间的时空关系，

但局限于创造一时空连贯的幻觉，

也就是赋予虚构以真实时空的幻觉,

好莱坞把分镜头称做Continuity（连贯性），

就十分说明问题。既然要造成真实时空的幻觉,

创作者必须把自己隐藏起来，

不让观众感到创作者的存在。

因此，从本世纪的十年代起，

好莱坞就开始逐渐形成一种没有风格的风格。

除中国以外,

全世界都把好莱坞的

这种叙事方式称做“零度的风格”。

美国电影理论家杰拉德·马斯特

在他的《电影简史》一书中写道：

“风格的刻板公式像情节构成的刻板公式一样拘谨。

在那十年中，尽管有数百名不同的好莱坞导演，

但是好莱坞影片,除了极少几个例外,

看起来都惊人的相似。

制片厂制度对于消除风格差别、

模糊主题和故事差别的做法同样是一贯的……

任何导演追求个人风格的冲动，

在开拍以前就被制片厂的照明、

美工设计摄影法和剪辑的总政策所压制下去了。”

为了让大家明确几个专业术语，我现在用几张图来表示，方便理解：

（1）轴线

又称关系线、运动线或180度线，

是基于被摄对象的视线方向、

运动方向或被摄对象之间的交流关系

而构建的一条虚拟的假想直线，

它直接影响着镜头的调度。

如图，A在左，B在右，

AB连接起来就构成一条虚拟的轴线。

节奏蒙太奇或“华采乐段”

节奏蒙太奇并非意味着电影节奏结构的全部，

而是指纯节奏性的段落。

节奏蒙太奇所利用的是一种紧迫的、诱导性的节奏，

亦即充满着脉动似的动作段落，

把这一流程以不可遏制的动势推向前进。

因此，一般情况下，

每个镜头里的动作都是不完成的，

即没有起止只有动作性最强的中段的动作。

节奏蒙太奇不容有瞬间的停顿。

但它也可以用一个个静态的视觉画面，

这时，诱导性的节奏就落在声音上，

自然音响和人声都可以，

而节奏强烈的音乐则更容易承担这一任务。

这样的段落由于节奏的设计十分精彩，

而且在叙事性影片中，

情节在这里大多暂时搁置起来，

主要是发挥创作者的光辉技巧，

大多属于“观赏性的”、“看了过瘾的”段落，

其主导动机是通过整个段落体现出来的，

故往往借用音乐的“华彩乐段”。

节奏蒙太奇在无声电影时期的叙事性影片，

以及实验性影片中使用较多。

如《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯段落，

普多夫金的《母亲》中工人示威游行的段落，均属此列。

在有声片中，由于对话较多，

而对话的节奏较松散，

很难运用实际的1/24秒画格的优势。

因此，使用的机会大大减少。

并不是每部影片都有可能使用它。

它经常用于两种势力强烈冲击的“理性蒙太奇”的段落。

它还有一种十分实用的功能。

好莱坞影片都是定型的类型情节剧，

外加它的明星制度使明星始终扮演完全定型的角色。

因此，观众往往凭类型和明星就能判断结局。

在这种情况下，好莱坞影片在结尾,

总要来一段动作性极强的“华彩乐段”。

它不担心观众预知结局，

而是依靠这具有强烈诱导性的段落，

让观众“看得过瘾”，“大饱眼福”。

例如，在1980年美国电影周展出的

《黑驹》和《原野奇侠》均属此列。

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文章摘自360DOC

C. 为什么国外电影中国人喜欢看但国外电视剧中国不喜欢看

首先，外国电影的发展已经十分好了，在题材选择以及特效制作上明显区别于国内电影，这也是近几年漫威系列大火的原因。足够刺激的电影能够成为生活的良好调味剂。
其次电影时长在1-3小时，对于人们来说并不紧张，而国外电视剧，以美剧为例，大多数动辄好几季，并且每季之间还会有发布间隙，如果是剧情连贯的电视剧，就会导致在新的一季播出时想不起来前面的内容，会导致不必要的再一次观看问题。而且时间对于现在快节奏的生活来说十分重要，能否挤出这么多时间来观看电视剧是个问题。
最后，文化土壤的不同导致大部分国人并不能完全接纳国外电视剧内传达出的思想（歧视、侮辱人种）。而国外电影面向全球市场，观念能让大多人接受，国外电视剧本意面向的市场仅在西方本土，就如同我国的电视剧并不会大量出口国外一样，也并不会在西方国家得到支持与认可，原因在于思想上的差异。
当然，同时也因为国外电视剧的尺度问题并不能符合我国的标准，因此能接触到的途径也相对来说比较匮乏。

D. 有人问，为什么大家都喜欢看欧美电影而讨厌国产电影

因为国情 国家限制了很多不能拍的东西，如血腥类，爱爱类，暴力类等画面限制，然后是宗教类是因为拍了也看不懂，等等，最后是因为文化太深了，一些看法和行为根深蒂固不易改变，毕竟美 国历史才200年，没有多深的文化，人们接受新事物被同化的也快，你看美国有多少国家的人，几乎是全世界所有国家的人都有，不同思想交汇，而中国见到的外国人少之又少，平时打交道的全是本国人！纯手打，只是自己的一些愚见，见谅！给个辛苦采纳呗！