❶ 电影好坏你是如何鉴赏的
首先，评价一个电影的质量或者好坏应该是从全面角度（即故事、试听语言、场面调度、服化道、演员表现）去评判。毕竟我们也戏称这个被称作第八个艺术的电影是一个前七种艺术的特质的综合体。 如果不去综合的评判它的话，确实有些偏颇。
那简单从专业的角度去评判一个电影的好坏吧。想拿年初大热的《爱乐之城》做个例子。开篇对于本人的观感来说可以用震撼二字来说。首先几千人在桥梁上的舞蹈拍摄其实一个非常困难的大场面调度，现场的拍摄人员要核对光、演员位置、舞蹈音乐、场面控制等来满足一个或者几个镜头视觉化的呈现，最终完成并实现，所以这是一个难点也是一个亮点。我们可以在开篇看到的镜头与音乐还有演员、灯光的完美配合，同时配上后期的一个剪辑，这就是所谓的试听语言和场面调度。
开篇的车子还有舞蹈演员。有机会可以看看《爱乐之城》的拍摄花絮。
服化道的表现可以体现在女主角在家里和室友唱歌的画面。
其实服化道还有演员的妆容，灯光的调整需要都在统一的一个调性里才能保证整部影片的梦幻的调性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生们穿的礼服裙不是那么统一鲜艳的，或许影片既不能体现出女生要参加PARTY热情的小心心和影片梦幻的影调了。对了，女主角的房间也很梦幻，这是多少女生想要的浪漫和舒适。
演员的专业度表现，可参考二人的一段歌舞演绎那段。要是演员功力不够真不知道这部分到底要拍多久了。
情感还有表现的拿捏程度也奠定了一个影片的基调。哦对了，这部分也能够体现出场面调度和镜头语言的表现。尤其在傍晚的拍摄，灯光的使用非常考究。
最后一点想说的是故事。其实这个片子的故事在网络上的反馈参差不齐。有的人可以潸然泪下，有的人可以昏昏欲睡。这无外乎一个人的理解程度。而现今的观影群对一部影片质量的评价完全或者大部分来源于故事。这样的评价标准对于他们而言是直观却又不科学的。观众大部分的观感受来源于故事好或不好，但我们却不能拿这样的标准说《爱乐之城》不好。从其他的专业角度本人还是非常认可爱乐的表现的。
其实对于一部歌舞片而言，故事确实不是它的重点。毕竟今年奥斯卡没拿最佳剧本奖也是说明了。但我们不能否定导演在这部影片下的功力。
❷ 一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分
好的影片直击灵魂深处，引起人们的思考和对现实的反思。烂的影片没演技没深度哗众取宠
❸ 什么样的电影才是好电影有什么标准
作为一种文化娱乐消费，虽然电影本体看起来非常复杂，但在普通观众层面，结构则是相对清晰的，可以将他们对电影的消费意识分为三个层级。
一、功能性
电影作为一种被动式的体验消费，在判断一部电影是否值得观看时，能否获得娱乐效果，对观众来说永远是第一要素。
不同类型电影观众的核心消费目的略有不同，喜剧片消费的是喜悦，剧情片消费的是戏剧性，爱情片消费的是浪漫，恐怖片消费的是紧张，幻想片消费的是对现实的逃避……这些仅凭借影像片段就可以提供的满足，是观众对电影最基本的功能性要求。
二、代入感
在心理学中，通常将其称之为临场感，在游戏行业，则被称之为沉浸感。无论关于它的描述是什么，其本质意义是一样的，指的是观众从空间上，认为自己正身处于电影的世界中。
让观众获得代入感最有效的途径，便是提供多维度的视角以及大量丰富的影像细节，并且这些视角的转换和细节的衔接需要吻合观众对叙事的理解。这对技术上的把控提出了更高的要求，任何需要观众在观影中用另一个角度的脑力进行思考来弥补的缺失，都会影响代入感，在电影业，我们通常称之为“出戏”。
三、社交价值
这里的社交价值可以理解为人类对共同话题的需求。观众愿意接受电影的体验，本质上是来自于人类的学习能力。这种需求可以被文字、声音、影像所组成的不同表现形式所满足，但电影无疑是最佳的方式。它用一个恰当的时长，和逼真的视听让观众获得了一个相对完整的体验经历。
从接触到电影信息一开始直到电影结束之后的讨论，是一个引发好奇以及找寻答案的心理体验过程。电影市场的大众特征，集中放映以及工业化体系的发展，使得大规模人群会在同一时间完成如上相似的体验，因此对体验的交流所带来的社交价值也成为观众对电影主要的需求。
因为影院观影是先付费的服务，以上三项需求，在观众层面便有了清晰的排序。观众对任何电影宣发信息的理解，是会先从功能性开始判断，当观众认为可以获得功能性满足时，才会衡量是否值得去影院消费代入感。而至于社交价值的获得，观众可以通过任何观影平台完成，所以在成熟市场中，窗口期的安排和大规模的宣发预算便是为了促进观众在第一时间走进影院。
那么通过以上三个纬度所建立的需求，观众会根据自己观影之后最终的满足度来衡量一部电影是否是“好电影”。一般情况下，三者兼具其二便是一部不错的电影了，如果三者皆具，在中国电影市场当下，往往会是天时，地利，人和的结果（意思是撞了大运）。
还有一点需要注意的是，因为电影没有统一的质量标准，所以观影满足度的好坏受到观影预期的影响非常大。这种预期也叫“观影期待”，我们需要让观众走入影院前有期待，但是又不能让其期待过度或者和电影实际的情况有太大偏差。
有些电影，在试映会上分值相似但因为上映前宣传引导不同，最终口碑差异非常大的情况，上映后的豆瓣评分甚至相差三分以上！
通过非常多的项目实操，就会发现，每部电影都有对它比较偏好的人群：在上映前三天，这个人群越多走入影院，对一部电影的舆论趋势越有利。
这里说的人群不是指导演或者演员的粉丝，因为粉丝中往往会更容易产生由期待过度导致满足感不足的情况。这里所说的人群是指有相似生活背景的人，比如年龄，收入相近，性别相同等等。
笔者所共事的公司做的是观众研究，通过我们内部的映前观众监测平台来看，只要能够合理安排不同人群的观影时间，便可以让电影的口碑有一个持续的发酵，然后获得一个良好的舆论效果。
从观众角度来分析，一部电影好不好，和舆论的影响其实非常有关系：因为我们对电影的评价永不会客观，除非在观影前不告诉你任何信息。但现实情况是，我们在决定看一部电影时，往往会已经多方面了解了这部电影的信息，有些信息是来自宣传方的有意引导，有些是来自其他观众的观后感，这些信息都会影响你的观影预期，而持有不同的观影预期之后所获得的观影体验也是不同的。
❹ 怎样评价一部电影的好与坏
一部电影是否优秀，不能简单地依靠第一批观众的口碑或者第二批观众的票房来评判。我们应当从多个维度综合考量。
首先，电影的内容、情节、剧本是核心。一个好的剧本需要有引人入胜的故事情节、富有深度的人物塑造、以及清晰的主旨。故事发展逻辑要合理，人物性格鲜明，让观众能够产生共鸣，产生情感投入。剧本的质量直接影响到整部电影的品质。
其次，导演的技艺和创意也是评判一部电影好坏的重要标准。导演的导演技巧，如镜头运用、剪辑手法、色彩搭配等，能够影响电影的视觉效果和情感表达。导演的创意和艺术追求，更是能够使电影在视觉和情感上达到更高的层次。
此外，演员的表演也对电影的质量有很大影响。演员的演技是否真实自然、角色塑造是否饱满，直接影响到观众对电影的观感。一部好的电影，演员的表演应当与剧本、导演的指导相辅相成，共同塑造出鲜活的角色。
电影的音乐、音效、视觉特效等也是不可忽视的元素。音乐可以增强电影的氛围和情感表达，音效和视觉特效则可以提升电影的观赏体验，为观众带来更加丰富的视听感受。
最后，观众的口碑和票房虽然不能完全决定一部电影的质量，但也是衡量一部电影受欢迎程度的重要指标。口碑良好的电影往往能够吸引更多的观众，而票房的高低则反映了市场的接受程度。不过，口碑和票房并不能完全反映电影的品质，因为观众的口味和市场的需求都有其多样性。
综上所述，评价一部电影的好与坏，应当从内容、导演技艺、演员表演、音乐音效和视觉特效等多个维度综合考量。一部优秀的电影，应当在各方面都有出色的表现，能够给观众带来深刻的情感体验和艺术享受。