电影片风行来几十年大变化什么意思

1. 你觉得最近几年的电影特效有什么变化吗

我觉得电影特效变化非常大，有很大的进步。我觉得进步很大的原因在于现代科技的进步，信息的发展。许多电影特效做的非常逼真，我看的复仇者联盟这个电影，我看幕后，他们都是用绿布来表演，后面全部都靠电影特效来加工，我感觉这个电影特效是非常进步的是非常科技的。

2. 《地久天长》中每个人都躲不过历史的变迁，电影中你发现了哪些时代大背景

横跨三十年的中国社会变迁，刻意打乱的叙事结构，《地久天长》借此透过发生在两个普通家庭的悲欢离合，为观众所展开的是一场带有鲜明时代烙印，属于普通人的史诗画卷，而在这幅画卷里所能打动人的不仅是那质朴的点滴所凝聚成的生活，更是在生活中负重前行的信心。

人生，其实就是在不断的失去中成长，在看似过不去的生活中学会生活，如同《地久天长》里刘耀军夫妇的丧子之痛，这样的伤痛其实纵然终其一生都无法真正愈合，但也希望终有一日你能与它坦然相对，地久天长。文/梦里诗书

3. 改革30年来电影类型的变化

自1978年以来，中国发生了翻天覆地变化。中国电影人用胶片忠实纪录和反映了这一伟大历史进程，并在银幕上留下了一部部深刻难忘的影片、一个个鲜活灵动的人物形象、一段段生动感人的别样镜头。

在主题与影片的选择上，中国电影资料馆对此次大型展映活动作了精心的设计。就题材而言，观众既能观看到《西安事变》、《开国大典》、《周恩来》、《邓小平》、《风起云涌》等见证历史风云与伟人风范的大片，又能观看到《秋菊打官司》、《香魂女》、《人到中年》、《找乐》等话寻常百姓之事的精彩之作；观众既能观看到《茶馆》、《骆驼祥子》、《城南旧事》等取自于现当代文学之源的永恒经典，也能观赏到在通俗文化中影响深远的《甲方乙方》、《庐山恋》、《摇滚青年》等影片。从类型而言，既有集30年来中国喜剧电影之精粹的数部影片，又能看到将中国武侠义理发扬光大的武侠片，既有弥漫战火硝烟的战争片，还有适合家长与孩子一同观看的经典儿童片20部。

4. 近几年的电影发展形式

第一，中国电影的票房和影片质量。大家都知道，无论从影片数量上还是质量上都有非常大的提高，这不仅是国内，我们的电影在国际市场的票房也在逐年增加。周处长介绍了国内市场情况，我向大家介绍一下国际发行方面的一些情况。我们的电影在改革开放以前在国外基本上没有票房，因为我们的电影不能进入商业院线，我们的电影主要是作为文化交流用的，我们称它为“铁盒子大使”。改革开放以来，我们国产大片也陆续进入国际市场，也有较好的市场收益，其中，影片《英雄》在北美有7亿人民币的票房。所以说，我们的国产影片在国际上也获得了认可并产生了很大的影响。此外，中国电影在国际影坛上越来越受到关注，在国际电影节上如今也备受欢迎，中影集团进出口分公司对此深有感触，我们所摆的展台，中国电影的代表，都感受到了这一点，国际买家都在关注着中国电影。当然跟美国相比，我们的数量和质量上还有很大的差距，但是对中国自身来说，中国电影已经取得了很大的成绩，在国际上也获得了很多的荣誉及国际电影行业对我们的青睐，这是数量和质量。
第二，电影市场的发育。刚才周处长在讲话中已经提到我们的市场发育得很快，但从另外一个角度来看的话，也说明了我们电影产业的发展基础很低。我们前不久跟房地产业协会联合举办了《中国电影业和房地产业跨界高峰论坛》，按说，从经济的盘子上这两个行业不能坐在一起，房地产特别是商业地产他们每年给国家交的税都是数以千亿计的，我们电影业的产值才60亿人民币。但是我们这两个行业都是民生关注的，一个是物质关注，一个是精神关注。大家都关注房地产是房子是普通百姓必须的，必然关心房价、租价涨不涨之类的问题。大家也关注电影，包括农民，休闲之余需要放松，必然会关心近期有没有新电影上映，好看不好看，哪个导演导的，哪个明星演的等等之类的问题。所以，从经济盘子来说两行业虽不匹配，但从社会文明、社会影响来看，两行业当属门当户对。现在，电影院的租金越来越高，归结为房地产行业的原因的话，那就是说房地产的价格升高提升了电影院的租金价格，归结为电影行业的原因的话，那就是是电影投资人、影院的经营者相互竞争出现的一个局面。为了维护市场健康发展，适时地就市场出现的问题进行研讨是非常有必要的。我们这个班为什么叫“研讨班”呢？除了老师讲以外，我们也安排了互动，明年我们也有计划，召集有关专家就市场出现的问题举办各类研讨会，力争提出解决市场发展中出现的问题，并提出前瞻性的建议。这是从市场的发育看。
第三，电影市场的投资热情。中国电影迅猛发展，使得业内外资金的投资热情高涨，过去国有投资数额是非常小的，所以电影业发展了50年也没有太大的发展。如今，电影业已走向市场经济，中国改革开放已经30多年，但电影的改革实际上是从93年开始的，比如说实行院线制，比如说允许民营投资、允许外商投资、放开出品人等等，这些大的变动是原来所没有的。同世界先进水平相比，我国文化产业发展水平还存在一定的差距，在改革开放以前，我们没有把它作为商品来经营，一直把它作为宣传工具来使用的。所以我们要做的不仅仅是机构的改革，我们人的意识、观念也要革新，我们要让电影为国家创造社会效益的同时，创造更大的经济效益。我们的电影能不能成为国家的经济支柱，这都是摆在我们电影人面前的大事，所以我们要研讨。这是从市场的投资看。
第四，产业新技术发展。以前的电影采用的是模拟技术，数字技术迅猛发展的今天，胶片技术、胶片电影已经开始制约中国电影的发展了。电影是一个喜新厌旧的领域，得先睹为快，一般说来，一部新影片上映一个月后基本就下线了。所以，经常有专家建议搞一个艺术院线，把那些有价值影片的在艺术院线里的影院持续放映，理论上是对的，但是要作为商业运行效率是极低的，这在国外也少有成功的案例。据我了解，目前最成功的有两部电影，一个是中国影片《庐山恋》，它的场次已经进入了世界吉尼斯记录；另外一部是英国电影《飘》，已连着放了好几年了。这种作为艺术片能不能拿出来做，可行不可行，这些都是我们不断要解决的问题。还有儿童电影院，我们提了50年了，到现在我们也没有研究出儿童电影院到底怎么样解决。还有大学生院线，大学都有电影厅，包括北大那样的名牌大学，谁去给它装修，谁去给它管理，北京是全国大学最多的城市，这些年一直在做，如何利用好大学电影厅这些阵地，这都是我们要关注、要研究的问题。
数字技术为这些领域带来了发展机遇，可以说，中国电影产业新的动力就是数字技术。为什么采用数字技术？我个人认为胶片比数字好看，层次丰富，色彩比较适中，看起来比较舒服，那么为什么还要采用数字技术呢？首先，数字技术是趋势，其次是数字电影给电影的经营管理提供了太多的方便，比如从制作上看，过去做一个特技是很难的，一旦做不好就出现穿帮、不真实，但数字技术可以做得天衣无缝。
此外，数字技术具有四大功能，一个是特技与合成，把小场面做成大场面。过去像千军万马这种场面必须有千军万马的实物在，现在用不着了，几百人甚至几十个人中景、远景拍完合成，就能产生千军万马的效果。还有一个就是切换的功能，不同的场景给它换了，不同的服装给它换了，或者人头什么的都可以调换，清晰度不够可以修正，这样就可以节省许多制作和拍摄成本；而胶片很难做到这些，拍完了马上就得看，不行就得重拍，胶片是很昂贵的，用数字技术拍的话，如果这一条不过就再来一条，其成本是比较低的。最后一个就是它的修复功能，就是我们中国电影资料馆现在进行的国家级工程，所有过去的胶片电影通过数字技术修复，数字技术可以把新片做旧，旧片做新。除了资料片以外，另外在电影拍摄当中，如果你要拍一个很古老的场景，如果是胶片技术，那得需要很好的场面调度，包括灯光、道具等等，现在不用了，数字技术提供了很多的制作上的便利。简单地说，艺术家想到的场面，数字技术都能够帮他实现。再有一个功能就是体现在放映上，原来都是跑片放电影，而数字拷贝，如果不考虑时差的话，全世界的观众可以同时观看同一部电影。现在有一种新的说法，就是“影视的河流在技术上，电影越来越像电视了”。我们通过卫星传输接收影片，直接储存到服务器里面进行播放。特别在农村，现在农村建了近百个节目接收站，农村电影院线公司通过卫星接收影片。
因此，之所以说中国电影产业进入了快速发展的时期。主要基于三个方面的因素，一方面从国产影片的数量、质量；二是市场的发育；第三个是新技术的采用。如果没有数字技术做支撑，影片的质量再提高、数量再增加、投资热情再高，我们的发展也不会有后劲。因为50年的发展经验证明了，中国电影没有获得快速的发展，除了社会等因素外，技术落后是一个很大的制约因素。
据《人民日报》说法，中国电影进入了“黄金发展机遇期”，我们说是“快速发展机遇期”，我也同意周处长讲的，中国电影的社会舆论很好，但是我们也要清醒地看到，我们要解决的问题还很多，比如说电影院发展速度很快，这种速度能保持多久？像北京、上海、深圳等这些大城市新建的大电影院硬件环境设施跟世界相比已没有什么距离，但如何提高影院的服务水平和放映质量，如何能够让消费者感觉到这里的视听感觉是别的地方所享受不到的，与此同时，中小城市影院投资建设应该采取什么样的策略，等等这些都需要我们研究和探讨。
前不久，赵部长召集了一个研讨会，讨论我们应该怎样评估并发展我们的市场？会上我们提出，建设电影院必须有政府支持，有政策导向，不能单纯的只靠市场竞争来建电影院，因为它跟其他的商品比，跟超市比，电影院是不合算的。之所以一些商业房地产商在购物中心建设电影院，是看到了电影院所带来的附加效益，它能够带来人气，增加人流量，激发消费者的消费欲望。
所以，我们在看到中国电影市场发展的同时，也要看到存在的各种问题，这也是我们为什么要组织各种各样培训班、研讨班的主要原因。我们目前正处于从计划经济向市场经济转型阶段，还不是太成熟，电影制、发、放的方式怎么样，利益分配结构合理不合理，过去5%是用在制片，因为没有人想拍电影，我们就拿这个鼓励、支持他。后来改革开放制片放开了，宽松了，影片数量也随之就多起来了。今年预计会超450部，再加上电视电影500多部，再加短片影片产量在700部左右。我们的影片产量仅次于印度、美国。但是，每年进影院的也就在百部左右，就目前银幕规模来说，也只能容纳120部—150部之间，所以，我们下一步调整追求的不是影片的数量，而是影片的质量。
为什么要建立市场？显而易见，没有市场再多的片子都没有用。我记得几年前的一个研讨会上，一位美国专家和我讲过这样的话：严格的说中国没有电影市场。他的理由也很简单，就是你们农村不收钱，就几个大城市收钱。我们今年票房有望超过60亿，几千块银幕的放映规模，这告诉我们中国市场潜力很大，但逆向思维又让我们扪心自问，为什么中国的市场潜力挖掘不出来？现在我们规定了制片方分配不能少于43%，我认为这只是一个参考值，实际上还得以发行和院线影院方协商结果为准。为什么要制定利润分配比例？就是要保证国产片制片方再生产的资金，否则的话国产影片没人拍了。不论是从国产电影工业的发展还是社会进步来说，绝不能这样！我们要做大电影产业，我们必须要有一个稳定的发展环境，必须要面对并思考以下几个问题
一、数字电影是未来发展的必然趋势，数字发行模式跟过去胶片影片发行是不一样的。胶片时代，我们需要很多的人发片子、监片子，现在不用了，我们网上都可以监控，那么这些人何去何从，这都需要研究。
二、电影后产品的营销是电影产业的重要的一部分。同美国大电影产业相比，我们电影后产品的营销是很差的，美国的后产品营销占了很大的比例，电影产业总值中的70%是开发影片后产品所得，票房只占到30%左右，而我们的票房占到一半以上，电影后产品市场拓展是急需研究的。
三、电影版权保护。影片盗版现象非常普遍，网上侵权现象尤为严重。12月11日上映的《三枪拍案惊奇》，网上已经有了，据说第一天上映，第二天就已经在网上有了，这就直接侵犯了我们电影的制作权，直接影响了我们票房的总效益。
四、电影市场监督。前一段时间因影片《阿童木》媒体爆出票房“注水”现象，这说明电影市场管理还不够严格，我们怎么样监管？目前我们采用的是聘用一大批市场监票人员，这其实是最原始的做法，不能老让人下去盯着，盯也盯不住。近期，协会将出台《电影发行放映行业规范准则和自律公约》，协会要大力倡导诚信经营、科学管理，倡导电影企业经营者顾全大局，要有责任意识，要以科学发展观为指导，树立可持续性发展的观念，共同维护我们来之不易的电影的繁荣发展的态势。
五、行业自律管理体系。发达国家是靠行业管理的，不是靠政府，政府是出规则、出规矩；管理靠行业，那么行业管什么？跟政府怎么样衔接？政府管哪些？行业管哪些？当然我们中国电影还不可能一下子过渡到行业管理，这需要一个发展的过程。
六、影院放映质量的监督。就此问题我利用各种场合强调放映质量，一部影片经过编剧、导演、摄影、演员、技术及制片等人员的辛勤劳动制作出来的，如果影院放映质量不好，座位不舒服、音响不好，这就相当于向消费者销售假冒伪劣产品。我们通常会认为，五星级影院代表五星级的服务，放映质量一流，但是我在这儿讲一下，现在有些五星级电影院也靠不住，为什么呢？像换灯泡这样最简单的问题，我们规定灯泡一个月换一次，但有的影院半年都不换，你以为是家里的灯泡吗？暗了细节就看不见了。这样的问题谁管？我们协会现在也没有这样的人力、财力去查、去监督。但我们会尽最大努力，呼吁有关单位和社会各界要对消费者负责，保证影片的放映质量。
最后，我想和大家在这里再探讨一个问题，就是中国电影发展的科学研究。我们希望大学、研究机构、社会团体，也包括我们的发行放映部门要关注电影行业发展趋势和动向，加强并提高科学研究能力。近期，电影局要出台一个关于电影院方面的国家指导办法，包括中央和地方的，就是怎么样能够保证大城市的社区百姓看电影更方便，此外，还有中小城市怎么办？校园影院怎么办？农村怎么办？总不能老让农民观众看0.8K的，它还能不能进步，还能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照国际标准2K，就是你能看出2千条线，你要分不出线那是一片了，就是清晰度太差了。现在中国大城市用这个标准，在社区和中小城市是1.3 K，但我个人认为，1.3 K是过渡产品，因为美国不供1.3 K的节目，仅靠供国产片可能回收资金会有困难，就逼着你做2 K的，这是中国特殊的情况，美国都是2K。我个人认为目前中国数字电影放映格局是很科学的，条件好的就看2K的，条件稍差一点的就看1.3K的。现在又推出了4K， “我是4K的啦”，这是商业炒作，本质上不是，为什么呢？因为他拍摄上是用2K的。如果是4K的，必须从开始拍摄就用4K的摄影机，中间制作到最后都是4K的设备，这一天最终会到来的。前天，我从哈尔滨回来，哈尔滨今年的机械放映减少了60%，我估计明年就要完了，为什么？因为我们中国在力推数字影院的建设，国家又出台鼓励政策，所以必然会激励电影投资人投资数字电影院，这又必然会加快数字电影的发展速度。
总之，我的意思想跟大家说一下，我们为什么先后组织这么多的学习班，有技术的，有管理的，有研讨会性质的。下一步要和外经贸大学办一个EMBA班，专门为影视行业培养高级管理人士班，除了讲通用管理理论外，还要请行业的专家讲课，为什么这么做？我觉得提高人的素质是非常重要的，人的素质制约着行业的发展。另外，我们需要研究的问题也很多，应该通过各种各样的学习班、培训班、研讨会来研究行业发展中存在的问题，帮助政府做决策，帮助专家研究我们给他们提供素材，这样以保证我们中国电影健康、快速的发展。

5. 几十年前的电影重映究竟是为了什么

重温经典

6. 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

7. 现在的电影拍出来和十几年前大不一样

现在电影向往两个方向，
第一，就是更夸张，更神化。
第二，就是更写实，更简单明化。
而过去的电影都像小说一样宣泄主题，现实又超越。或者就是剧情邋遢，夸张某一方面。
过去以娱乐或者写实为基础，
而现在的都是想象或者虚构的。
所以现在的电影就是纯娱乐用的。

8. 电影未来的发展

当你在坐在电影院观看那些激动人心的大片时，你是否会想到未来的电影将会以什么样的方式呈现？近日，Hollywood Reporter 撰写了一组文章，预测了未来电影的 10 个新趋势。放心，电影院暂时还不会消失。

1. 人们会更多的选择用家庭影院观看电影

观影习惯将发生变化。未来，购买一套家庭影院级别的设备将不再具有太高的门槛，这会让你不仅 仅在家里就可以享受到高质量的电影，还能够与院线保持同步。当然影院仍然以其独特的氛围和体验而存在，但距离将会成为制约人们观看电影的一个重要因素，人 们在选择电影院时会更多的考虑在路上花费的时间。

9. 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

(9)电影片风行来几十年大变化什么意思扩展阅读

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。