电影应该学习戏剧的什么

① 跪求尔雅影视鉴赏作业答案，给出答案继续送分

1，C 。（ 法国电影导演兼评论家亚历山大.阿斯特吕克在1948年《法国银幕》第144期发表的《新先锋派的诞生：摄影机-笔》一文中所倡导的电影主张。）

② 电影艺术应该向戏剧艺术学习什么

舞台表演 尔雅课堂上的题目

③ 戏剧性冲突是会过时的，所以电影不但要学习戏剧的舞台布景等外在的内容，更要学习其核心内在的东西

不对。。。我选了对，系统判我错。。血的教训。。。

④ 电影作为后起之秀应该向戏剧学习什么技巧

首先是开场，戏剧讲究第一位出场的应该是剧中的男性演员，（有时候，女小生扮演男性，也算是‘男性’。）否则，戏剧行业会认为是‘阴场子’，此戏火不了。戏剧非常讲究此事，有的大戏，一开幕就是二幕前，一位小生‘走过’，‘走过’是行内语，意思是此人只是走走过场，介绍一下自己是谁，干什么去，为什么去则已。例如：‘茶瓶记’单宝童开场‘走过’；‘杜十娘’李甲‘走过’，‘姐妹易嫁’毛纪‘走过’等等都说明这个问题。
常常看见影视剧，第一个出场的是女性，举不胜枚。仅这一点，就够电影、电视工作者学习一下了。

⑤ 导演专业都要学什么

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2、具有艺术创造的基本能力；

3、具有一定导演艺术创作的实践能力；

4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5、了解导演理论研究成果及发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

(5)电影应该学习戏剧的什么扩展阅读：

导演工作职责：

1、与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

⑥ 电影作为后起之秀应该向戏剧学习什么技巧舞台控制,设置矛盾与冲突,场景布置,人物性格突出选哪个

各种景别的拍摄及造型功能
一、景别镜头

景别

为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

⑦ 戏剧影视文学专业主要学什么

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。
目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。
戏剧影视文学专业主要学习戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础
、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等 ，电影启示，影视艺术概论等。

⑧ 电影艺术要向戏剧艺术学习哪一项